Future Ink ist ein gemeinsames Forschungsprojekt von Wacom und dem Ars Electronica Futurelab, um die Zukunft der Kreativität unter allen Aspekten der Tinte zu erforschen. Als weltweit führender Anbieter von Grafiktablets, interaktiven Stift-Displays und digitalen Interface-Technologien bringt Wacom Menschen und Technologie durch natürliche, intuitive Interface-Lösungen näher zusammen. Durch die gemeinsame Forschung, die im Jahr 2020 begann, finden wir Fragen und entwickeln Prototypen, die uns helfen, die Zukunft der Kreativität zu ergründen.  

Die neueste Ergänzung zu Future Ink ist Life Ink, das 2022 vorgestellt wurde. Life Ink dreht sich um das Konzept der „kreativen Funken“ und die Frage: Können Geist und Körper Tinte erzeugen? Bei diesem Projekt werden Gehirnströme und Körpersignale in Echtzeit aufgezeichnet, um eine neue Form von Tinte zu erzeugen: Life Ink. Sie ist in der Lage, unsere Emotionen und den kreativen Moment, den kreativen Funken, auf völlig neue Weise auszudrücken.  

Die Reise zur Future Ink begann im Jahr 2020 mit der kreativen Frage: Wo ist meine Seele? Wenn wir die Kunstwerke und Darbietungen von Künstler*innen erleben, die ihr Leben, ihre Emotionen, ihre Leidenschaft und ihre Energie in diesen einen besonderen Moment einfließen lassen, sind wir zutiefst bewegt und auf eine Weise inspiriert, die wir nicht erklären können. Was bewegt unsere Seele? Wie wird die Seele ausgedrückt und empfangen? In einem ersten Schritt hat das gemeinsame Team einen Space-Ink-Prototypen entwickelt, um sich eine Welt vorzustellen, in der wir in jedem Raum mit einem Stift zeichnen können.  

Im Jahr 2021 haben wir uns mit dem Begriff „Lärm“ auf die Suche nach der Seele gemacht. In der heutigen digitalen Gesellschaft verwenden wir verschiedene digitale Werkzeuge, um uns kreativ auszudrücken. Wenn wir diese Werkzeuge nutzen, werden viele Daten gefiltert und als Rauschen entfernt, und nur ein Teil der Daten wird als Signal verwendet. Gehen uns also durch die Digitalisierung wichtige Informationen verloren? Wie definieren wir Signal und Rauschen? Kann Rauschen Kunst sein? Und ist in der natürlichen Welt der Mensch das Rauschen?  

Diese Fragen wurden aus drei verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet: Im zweiten Teil von Space Ink zum Thema „Space and Noise“ haben wir mit Drohnen als gleichberechtigten Partnern gemalt. In AI Ink zum Thema „AI and Noise“ untersuchten wir die Seele in von künstlicher Intelligenz komponierter Musik. In Bio Ink zum Thema „Biology and Noise“ schufen wir Kunstwerke mit lebender Tinte, die frei wächst – eine Ko-Kreation mit anderen Organismen und der Natur.

Kann Tinte lebendig sein?

In Bio Ink kombinieren wir Biotechnologie und digitale Grafiktablet-Technologie, um lebendige Tinte zu schaffen, die sich ohne menschliche Eingaben weiterentwickelt. Die Forschung erforscht die gemeinsame Schöpfung mit anderen Organismen und der Natur.  

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Warum berührt Musik unsere Seelen?

In AI Ink kombinieren wir digitale Grafiktablet-Technologie mit KI-basierten Musikkomposition, um die Beziehung zwischen Geräuschen und der „Seele“ in einer Maschine zu verstehen. Ist die Seele im Geräusch, im Signal, in der Musik oder in uns selbst? 

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Tauchen Sie ein in unsere Arbeit

Interesse an ähnlichen Projekten? Folgende Projekte des Ars Electronica Futurelab stehen in Verbindung zu den Ideen und Konzepten dieser Arbeit. Einen Überblick über alle unsere Produktionen, Kooperationen und Projekte finden Sie in unserem Projektarchiv.