Industry
Uncertainty with AI-terity (Music Performance)
Koray Tahiroğlu (FI/TR)
The composition Uncertainty keeps the musician in a hesitant state of performance, providing a non-rigid but identifiable musical events, followed by ever shifting new sounds. Uncertainty is a composition written for the AI- terity instrument that comprises computational features of a particular artificial intelligence (AI) model to generate relevant audio samples for real- time audio synthesis. The unusual behaviour of the Al-terity puts the performer in an uncertain state during performance. Together with being able to move through timbre-changes in sonic space, the emergence of new sounds allows the musician to explore a whole new range of musical possibilities. Composition turns into a continuous state of playing, reformulating an idiomatic relationship with the Al-terity and opening up a fresh variety of musical demands.
Future Humanity Journey
Ein Tag im Jahr 2040: Wie würde unser Tag in 20 Jahren aussehen? Future Humanity Journey ist ein experimenteller Workshop.
STARTS Exhibition
Kepler's Garden am Campus der JKU
STARTS ist eine Plattform mit dem Ziel, Technologie und künstlerische Praxis enger zu verknüpfen.
2020 - Finally Digital?!
Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL), Sabine Himmelsbach (DE/CH), Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE), Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT), Casey Reas (US), Kate Hollenbach (US), JiaJia Fei (US), Raina Mehler (US), Magda Sawon (US), Sharon De Mattia (US) and Thomas Kohler (DE)
Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Von Höflichkeitsfloskeln bis hin zu entlegenen Arbeitsstrukturen, alte Gewohnheiten mussten als Reaktion auf die Krise sofort neugestaltet werden. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt.
Business Models for Online Contents
Brendon Ciecko (US), Ulvi Kasimov (UK) and Aleksandra Artamonovskaja (CZ/UK), Sabine Seymour (AT) Moderators: Nathalie Pichard (CH), Thierry Baujard (FR)
Das Panel Business Models for Online Contents untersucht verschiedene Geschäftsmodelle für den Zugang zu Online-Inhalten auf Plattformen und deren Monetarisierung. Crowdfunding, Lizenzen oder Abo-Modelle sind nur einige der Strategien, die Institutionen anwenden, um Einnahmen in der Kultur- und Kreativwirtschaft zu generieren und KünstlerInnen und Content-EntwicklerInnen Einnahmen zu sichern. Diese Fragen gewinnen heute angesichts der durch COVID-19 geschaffenen Situation noch mehr an Bedeutung. Akteure der Kultur- und Kreativwirtschaft - öffentliche wie private - werden gezwungen, unterschiedliche Geschäftsmodelle zu überdenken.
Get.Inspired
Alejandro Martin (ES), Bjorn Lustic (US), Holger Volland (GE), Jens Heithecker (GE), Patrick Tomelitsch (AT), Becky Lees (UK), Cyberballet (DE), Mikael Fock (DK), Sabine Seymour (AT)
Get Inspired zielt darauf ab, ein breites Spektrum interessanter, unterschiedlicher Praktiken und Ansätze abzudecken, wobei der Schwerpunkt auf digitalen und virtuellen Projekten, virtuellen Veranstaltungen, Plattformen und Inhalten liegt. Das Panel wird Beispiele von Veranstaltungen, Messen, Tourismus, Veranstaltungsorten und Museen präsentieren.
Meet the S+T+ARTS Community: Building Open Source Platforms
Joseph Klatt (US), Sören Lex (AT)
Precious Plastic und Precious Plastic Universe, das 2013 vom Industriedesigner Dave Hakkens ins Leben gerufen wurde, ist eine dieser Plattformen: Sie konzentriert sich auf die Reduzierung von Kunststoffabfällen durch die gemeinsame Nutzung eines Open-Source-Toolkits und hat sich zu einer globalen Bewegung von 80.000 Menschen entwickelt, die durch dieselbe Leidenschaft und Vision miteinander verbunden sind.
Meet the S+T+ARTS Community: Art & Sience Collaborations
Ingeborg Reichle (AT), Michael Sauer (AT), Robertina Šebjanič (SI), Gjino Šutić (HR)
Wenn KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und wissenschaftliche Forschungseinrichtungen in gemeinsamen Projekten zusammenarbeiten, führt die Kollision von Methoden oft zu neuen und spannenden Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Praxis.
Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations
Annelies Termeer (NL) moderator + Participants
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.
AIxMusic - Artificial Stupidity
Moisés Horta-Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Ali Nikrang (AT), Alex Braga (IT) and Portrait XO (US)
Das Panel "Artificial Stupididity" lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt.
A Theory of Change
Anne Nigten (NL)
Der STARTS Prize ist ein jährlich verliehener europäischer Preis für innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und ARTS. Dieser Artikel reflektiert die markantesten Ergebnisse einer Studie aus dem Frühjahr 2020, um die ersten drei Ausgaben des STARTS Prize zu evaluieren. Ziel des STARTS Prize ist die Förderung der Kunst als Katalysator für Wandel und Innovation in den Bereichen Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft. Er hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Zahl von KünstlerInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen mobilisiert und eine starke Marke geschaffen.
Mapping Collaborative Practice
Denise Doyle (UK), Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK), Christian Cherene (ES), Norma Deseke (DE), Pei-Ying Lin (TW), Miranda Graaf (NL), Giulia Tomasello (IT), Tommaso Busolo (IT)
Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richter Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil.
STARTS Prize Exhibition Tour
Die jährliche STARTS Prize Exhibition präsentiert eine Auswahl von aktuellen Best-Practice-Beispielen an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Kristina Maurer und Karla Spiluttini nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise durch die diesjährigen ausgestellten Projekte in Kepler’s Garden. Von zirkulärer Ökonomie über die Beziehung zwischen Ökologie und Technologie bis hin zu digitalem Humanismus und empathischen Ansätzen der künstlichen Intelligenz zeigt die Ausstellung die herausragende Vielfalt der künstlerischen Praxis im Bereich STARTS.
Salon Universitas
Melanie Baumgartner (AT), Florian Hartmann (AT), Christoph Guger (AT), Markus Hohenwarter (AT), Alicia Hofstätter (AT), Corinna Hörmann (AT), Martina Mara (AT), Kathrin Meyer (DE), Christopher Lindinger (AT)
Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams - das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das I Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering - zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren.
STARTS Prize Forum: Andrea Ling
Andrea Ling (CA)
Andrea Ling, Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess.
STARTS Prize Forum: Olga Kisseleva
Olga Kisseleva (RU)
Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis.
Art Thinking Forum: Humanizing Technology
Mara Balestrini (IT), Olga Kisseleva (RU), Alexander Mankowsky (DE), Hideaki Ogawa (JP/AT)
Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können.
Art Thinking as Catalyst
Jurij Krpan (SI), Alejandro Martín (ES), Camille Baker (UK), Veronika Liebl (AT)
Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern.
This is Sónar+D
Sónar+D – Sónar Festival's creative technologies conference – is an international congress exploring how creative minds are changing our present and imagining new futures, in collaboration with researchers, innovators and business leaders from all sectors and industries.
AI x Music Festival: Bot Bop Musikalisches Gestalten und Innovation mit AI
Andrew Claes (BE) and Dago Sondervan (NL)
Musical phrases are fed in real-time to a live coded machine learning model. The emerging virtual agent reacts and is again reacted to, creating an organic feedback loop. Utilising improvisational, instant composing and algorithmic musical techniques, listen to the duo becoming a trio during the course of this performance.
