Animation Festival Screenings

Die 17 Programme des diesjährigen Ars Electronica Animation Festival sind auch heuer wieder ein internationales Schaufenster der Exzellenz im aktuellen digitalen Filmemachen. In mehreren Vorführräumen im POSTCITY, Art Thinking House, können Besucher diese Programme erleben.

Art Thinking House

Programm

NARRATION

Die Erzählung im klassischen Sinn erfährt in der digitalen Narration eine neue Dimension und erzählt verknappt in Bildern, was in Worten nicht möglich wäre. Ein kleines Mädchen träumt davon Astronautin zu werden, zufällig gefundene Filme werfen neues Licht auf einen verstorbenen Vater, was passiert, wenn eine Gruppe von Menschen plötzlich die Selbstbeherrschung verliert – nur einige Beispiele für dieses Programm.

Why are we creative?

Hermann Vaske (DE)

Warum sind wir kreativ? Liegt es in unserem Blut? Kreieren wir, um uns selbst unsterblich zu machen? Ist es ein rücksichtsloser Zwang? Oder ist es einfach eine Art, Geld zu verdienen?

ANIFILM PRESENTS: CZECH ANIMATION NOW

In dieser Auswahl an Kurzfilmen können Sie brandneue tschechische Kreationen entdecken. Es handelt sich um ein sehr vielfältiges Portfolio zeitgenössischer tschechischer Produktionen, das Kurzfilme von StudentInnen, Filme von erfahrenen AutorInnen oder experimentelle Arbeiten anbietet. Eines der Hauptziele von Anifilm ist es, alle inländischen Kreationen abzudecken, und aus diesem Grund wurde kürzlich die Wettbewerbskategorie Czech Horizon (Český obzor) eingerichtet. Alle präsentierten Filme nahmen an diesem nationalen Wettbewerb teil.

DATA NARRATION

Dieses Programm wirft soziologische wie auch ökologische Fragen auf. Visualisierungen von Luftverschmutzung, von Meeresdaten, eine künstlerische Erforschung von Diabetes oder auch die Analyse von Gruppendynamiken sind hier Themen. Oder, was passiert, wenn Menschen und AI zu einem Bewusstsein mutieren.

EXPANDED ANIMATION

Diese Zusammenstellung vereint Arbeiten, die neue Formen animierter Bildwelten abseits der üblichen Normen erforscht und zeigt unter anderem eine interaktive Schatten-Installation, animierte MR-Räume, eine Installation, die animierte Bilder mit einer Tanzperformance verbindet, eine Medienfassade für die Elbphilharmonie Hamburg sowie experimentelle VR Projekte.

EXPERIMENTAL

Dieses Programm zeigt neue innovative Wege innerhalb des aktuellen Films an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft und vereint Arbeiten mit aktuellen Positionen von computergenerierten prozeduralen Strukturen bis hin zu Grenzgängen von frame-by-frame animierten Bildern.

ANIMATIONSINSTITUT OF THE FILM ACADAMY BADEN-WÜRTTEMBERG

Das Animationsinstitut der Filmakademie Baden-Württemberg ist eine der weltweit führenden Filmhochschulen mit den Studiengängen „Animation Artist“, „Effects Artist“, „Animation/Effects Producing“, „Technical Directing“ und „Interactive Media“. Dieses Screening zeigt einige der neuesten und größten studentischen Projekte, die am Animationsinstitut realisiert wurden.

GENDER

Dieses Programm zeigt recht unterschiedliche Geschlechterpositionen: Mann und Frau treffen einander – eine unangenehme und gleichzeitig aufreizende Situation zwischen Anziehung und Abweisung. Eine experimentelle Animation über Geschlecht und Sexualität mit Vagina und Penis als Hauptelement. Eine Auseinandersetzung zum Thema Magersucht und eine schwarze Komödie über ein Ehepaar mit unterschiedlichen Vorstellungen zu Gendernormen.

DIGITAL MEDIA, HAGENBERG CAMPUS

Ein antiquierter Fischer verlässt den sicheren Hafen und begibt sich auf das offene Meer, zwei Postboten liefern ein riesiges exzentrisches Paket, eine Figur mit einem altmodischen Monitor spielt eine spezielle Version von Schere-Stein-Papier, eine Frau verirrt sich in einem Kreisverkehr, und ein Gorilla lauscht dem Gespräch von zwei Erdmännchen. Das Programm zeigt eine Auswahl aktueller studentischer Arbeiten aus dem Fachbereich Digitale Medien der Fachhochschule Oberösterreich, Hagenberg, die von narrativen Kurzfilmen bis hin zu experimentellen Animationen reichen.

INTERNATIONAL STUDENTS CREATIVE AWARD

ISCA (International Students Creative Award) ist ein internationaler Kunst- und Informationsmedienwettbewerb für Universitäten, Graduiertenschulen und Berufsschulen, der von der Knowledge Capital Association gefördert wird. Es ist ein internationaler Wettbewerb, an dem SchülerInnen aus Japan und der ganzen Welt teilnehmen können.

JAPAN MEDIA ARTS FESTIVAL 2019

Das Japan Media Arts Festival zeichnet herausragende Arbeiten in den verschiedensten Medien in vier Kategorien aus: Kunst, Unterhaltung, Animation und Manga. Dieses Programm besteht aus verschiedenen ausgezeichneten Filmen, die vom Japan Media Arts Festival 2019 ausgezeichnet wurden.

LATENITE

Das Programm zur späten Stunde: respektlos, satirisch und ein wenig unanständig. In Late Nite bewegen sich die Filme meist auf dem schmalen Grat zwischen bitterem Ernst und beißender Satire, sie sind einerseits voll philosophischer Ansätze und andererseits trashigem Humor. Trauer und Verlust werden in bunt-brutaler Cartoon-Ästhetik verarbeitet, Memes und Internethumor in Pixelformat thematisiert und der eine oder andere Film bleibt auch nach eingehender Betrachtung ein Mysterium.

MENTAL STATES

Mentale Verwirrungen, Ängste und ausweglose Zustände charakterisieren dieses Programm. Eine junge Frau bricht aus ihrem Alltag aus und begibt sich auf eine ungewisse Reise. Eine Geschichte über einen Außenseiter in einem Pub, eine Gruppentherapiesitzung mit Tieren, und ein Junge gefangen in gesellschaftlichen Konstruktionen.

MUSIC & VISUALS

Eine Tanzperformance von einer Gruppe von Schnecken auf einem Flügel eines Flugzeugs, eine unentschlossene Frau sitzt vor ihrem Kündigungsschreiben, eine Autofahrt durch eine verträumte Wüstenlandschaft, ästhetisch inszenierte Wachstumsprozesse von organischen Formen oder tanzende Mochis. Dieses Programm beinhaltet Musikvideos sowie diverse experimentelle Formen der Bild-Ton-Synthese in unterschiedlichen Animationstechniken.

STUDIO FEATURE: PLATIGE IMAGE

STATEMENT

Eine Gruppe von Soldaten begibt sich auf eine friedliche Stadterkundung durch einen Kriegsschauplatz mitten in Manhattan, ein Spiel mit vorgetäuschten Notfällen, eine Gesellschaft, die den Kopf in den Sand steckt. FilmemacherInnen beziehen Stellung zu unterschiedlichen politischen Themen wie beispielsweise Zensur in Saudi-Arabien oder stellen Fragen über inszenierte Bilder in der Flüchtlingskriese.

VR SHOWCASE

In diesem Programm wird eine spezielle Auswahl von VR-Arbeiten vorgestellt, die in der Kategorie Computeranimation des diesjährigen Prix Ars Electronica eingereicht wurden. Die BesucherInnen können im Rahmen dieses Programms in virtuelle Welten eintauchen.

WORLD MACHINES

Urbanisierung und Globalisierung im digitalen Zeitalter ist ein Beispiel. Anders ein Film, der verschiedene traditionelle Muster der Ainu, den Ureinwohnern des nördlichen Japans inszeniert. Seoul City Machine ist wiederum eine City Symphony eines urbanen Raumes von morgen, geschrieben und erzählt von einem AI Chatbot. Oder wiederum ein Stadtportrait von jungen Menschen und ihren Daten.

YOUNG ANIMATIONS

Begabte junge FilmemacherInnen reichen ihre schrägen, subtilen, witzigen, utopischen, kritischen, und dystopischen Arbeiten jährlich beim dem Wettbewerb Prix Ars Electronica in der Kategorie u19 – CREATE YOUR WORLD (AT), bugnplay. ch (CH), mb21 (DE) und C3<19 (HU) ein. Die größten Hits gibt es in Young Animations.

Animation Festival Screenings

Art Thinking House

Programm

Hermann Vaske (DE)

OUT OF THE BOX

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