visuals

Meandering River

onformative (DE), kling klang klong (DE)

Journey on the Tongue ist eine völlig neue Geschmacks- und Klanginstallation, die zu einer spektakulären multisensorischen Reise einlädt. Realisiert von den drei KünstlerInnen Ayako Suwa, der Verfechterin von "Expressive Food", dem Klangkünstler Evala, Gründer von "See by Your Ears", und dem Medienkünstler Yasuaki Kakehi, der sich mit neuen haptischen Erfahrungen auseinandersetzt. Diese Arbeit ist eine neue Auffassung von Klang und Geschmack.

Tagtool im Deep Space

Markus Dorninger (AT), Matthias Fritz (AT)

OMAi präsentiert eine interaktive künstlerische Produktion im Deep Space 8k! Die Installation ist das Ergebnis einer kurz davor stattfindenden Residency von Tagtool KünstlerInnen aus aller Welt. Gemeinsam wird ein eindrucksvolles Kunstwerk spezifisch für die Darstellung im Deep Space geschaffen, mit vielen Details und allem in ständiger Bewegung. Das Publikum kann vor Ort auch selbst mit gestalten.

Philip Glass: Piano Sonata

Maki Namekawa (JP), Cori O'lan (AT)

Mit einer Österreich-Premiere verabschiedet sich das Ars Electronica Festival am letzten Tag von der POSTCITY: Die Pianistin Maki Namekawa spielt die erste Klaviersonate von Philip Glass, die er ihr ganz persönlich widmete. Das Stück ist ein gemeinsames Auftragswerk des Klavier-Festivals Ruhr, der Philharmonie de Paris und der Ars Electronica.

Pianographique – Piano Music meets Digital Images

Maki Namekawa (JP), Dennis Russell Davies (AT/US), Cori Oʼlan (AT)

Den Abschluss des Festivals bildet in diesem Jahr eine weitere Zusammenarbeit der beiden Pianisten Maki Namekawa und Dennis Russell Davies mit dem Visual Artist Cori O'lan. Sie ist Teil eines mehrjährigen Ars Electronica-Projekts, das sich der visuellen Interpretation von musikalischem Ausdruck und Wahrnehmung sowie der direkten Begegnung zwischen analogem Klang und digitalen Bildern widmet.

MUSIC & VISUALS

Eine Tanzperformance von einer Gruppe von Schnecken auf einem Flügel eines Flugzeugs, eine unentschlossene Frau sitzt vor ihrem Kündigungsschreiben, eine Autofahrt durch eine verträumte Wüstenlandschaft, ästhetisch inszenierte Wachstumsprozesse von organischen Formen oder tanzende Mochis. Dieses Programm beinhaltet Musikvideos sowie diverse experimentelle Formen der Bild-Ton-Synthese in unterschiedlichen Animationstechniken.

Che si può fare?

Monica Vlad (RO) with guest Johanna Falkinger (AT)

Die Thematik dieser Performance basiert auf den Gefühlen von Melancholie, Traurigkeit, Angst vor Verlust, Meditation und Wut und wie Musik in jeglicher Art genutzt werden kann, um diese Emotionen auszudrücken und freizusetzen.

384

Valentina Cinquini (IT), Andrea Ummarino (IT), Federico Perinelli (IT), Raphael Schuster (AT), derkleinstePrinz (ES)

384 ist ein Projekt, das Live-Musik mit interaktiven visuellen Projektionen kombiniert. Das Konzept basiert auf der Extemporierung mit Live-Improvisation - sowohl musikalisch als auch grafisch. Niemand, nicht einmal die KünstlerInnen, kann sagen, was passieren wird. Jede Aufführung ist einzigartig und unwiederholbar. Eine Hommage an die Teilnahme an einer einmaligen, kreativen künstlerischen Erfahrung.

Agora

Christian Fennesz (AT), Lillevan (SE/IE)

Agora ist Christian Fennesz' erstes Soloalbum seit Mahler Remixed [Touch, 2014] und Bécs [Editions Mego, 2014]. Auf dem Festival wird Fennesz begleitet von dem Visual Artist Lillevan sein neues Album Agora spielen.