Seit 2019 erzĂ€hlt die groĂe Dauerausstellung âUnderstanding AIâ im Ars Electronica Center an der Donau ĂŒber KĂŒnstliche Intelligenz. Hier können Besucher*innen mehr ĂŒber die Bereiche Neurobionik, Biotechnologie, neue Materialien und die globalen VerĂ€nderungen unserer Zeit erfahren. WĂ€hrend des Festivals werden im Deep Space 8K auĂerdem brandneue Medienkunstwerke und andere visuelle Highlights prĂ€sentiert.
Deep Space 8K
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_knowledge_and_consent_
Isabel Schulz (AT)
âWenn es keinen Preis gibt, bist du das Produktâ, ist ein gĂ€ngiger Spruch, wenn es um kostenlose Online-Dienste wie Facebook, Instagram oder TikTok geht. Aber nur wenige wissen tatsĂ€chlich, wie viele persönliche Daten sie preisgeben, wenn sie auf den Button âNutzungsbedingungen akzeptierenâ klicken.
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5th VH Award
Hyundai Motor Group
Der 2016 von der Hyundai Motor Group ins Leben gerufene VH AWARD ist Asiens fĂŒhrende Award Platform. Er widmet sich der Entdeckung und Förderung aufstrebender asiatischer KĂŒnstler*innen, die sich aktiv mit den Nuancen Asiens und seiner Zukunft auseinandersetzen.
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A Portrait of the Artist as a Young Man (and as a Young Woman Too)
Olga Sevillano Pintado (ES), RaĂșl MartĂnez Arranz (ES), Museo Reina SofĂa
Zwei Kunstschaffende, fast dreiĂig Jahre voneinander getrennt, erlebten einen groĂen Karrieresprung, bevor sie zwanzig wurden. Die Genderrollenbilder der Zeit, in der die analysierten Kunstwerke entstanden (1901â1929), hatten gravierenden Einfluss: Picasso wurde zum berĂŒhmtesten KĂŒnstler des Jahrhunderts, wĂ€hrend Santos in derselben Zeit in Vergessenheit geriet.
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas SkuÄas (LT) & Julius ZubaviÄius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der GlaubwĂŒrdigkeit von Bildern.
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AI Flowers
Yuma Yanagisawa (JP)
Von der Natur inspiriert erforscht AI Flowers leuchtende Farben und flieĂende Bewegungen unter Verwendung von KI-generierten Bildern und Bewegungssimulationen.
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All you can eat
Johannes Bauer-Marschallinger (AT)
All you can eat erreicht dies in Form eines interaktiven Spiels fĂŒr 2-8 Personen mit minimalistischem Design und wenigen, einfachen Regeln. Eine positive Feedback-Schleife sorgt fĂŒr ein unausgewogenes Ergebnis.
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Beauty & Vulnerability – Earth from Space
Robert Meisner (DE), Rupert Huber (AT), Nils Sparwasser (DE)
Begleiten Sie Nils Sparwasser (DLR) vom Deutschen Zentrum fĂŒr Luft- und Raumfahrt und Robert Meisner von der European Space Agency auf eine Reise um die Welt mithilfe von Satellitenaufnahmen unseres Planeten. Eine kurze EinfĂŒhrung, wie die Erde aus dem All beobachtet wird, wird von einer PrĂ€sentation von Satellitenbildern auf der GroĂleinwand begleitet, die der Komponist…
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Communitree – The hidden languages of the forest
Adrian Herzig (DE), Lara Kneschke (DE), Lena Keil (DE), Limin Zhang (CN), Luisa Lukas (DE), Marie Nesseler (DE), Xue Qiu (CN)
Communitree ist eine Installation, die im Rahmen eines Gruppenprojekts im Studiengang Interaktives Informationsdesign an der Muthesius Kunsthochschule in Kiel entstanden ist.
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Connectedâhow the world is more than the sum of its parts
Jörg Menche (DE), Sebastian Pirch (AT), Norbert Unfug (AT), Felix MĂŒller (DE), Christiane V. R. HĂŒtter (AT)
Indem es tief in die Natur der Systeme unseres Planeten eindringt, enthĂŒllt Connected die ineinander verwobenen KomplexitĂ€ten und Interaktionen einer Vielzahl wissenschaftlicher Prinzipien, die unsere Welt regieren, und ĂŒbersetzt sie visuell in abstrakte kĂŒnstlerische Ausdrucksformen.
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cool earth
Michael Najjar (DE)
Im Zeitalter des AnthropozĂ€ns ist der Mensch zur wichtigsten transformativen Kraft im Erdsystem geworden, das sich rasch seiner Belastungsgrenze nĂ€hert. Der Anstieg der Erdtemperatur um mehr als zwei Grad wĂŒrde gefĂ€hrliche Kipppunkte auslösen. Die Werkreihe cool earth spannt den Bogen von einer drohenden dystopischen Zukunftâdie bereits in unserer Gegenwart angekommen istâzu einer technologiebasierten, dekarbonisierten, postfossilen…
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Data Art & Science Project
Ars Electronica Futurelab (AT), Toyota Coniq Alpha (JP), Akiko Nakayama (JP), Quadrature (DE), Akira Wakita (JP)
Das Ars Electronica Futurelab arbeitet gemeinsam mit Toyota Coniq Alpha aus Japan an der Vision von âData Art & Scienceâ, einem neuen interdisziplinĂ€ren Feld, das kĂŒnstlerische Perspektiven auf zukĂŒnftige Transformationen auf der Basis von Data Science integriert. Im Rahmen des Projekts werden, wie der Titel schon sagt, Prototypen prĂ€sentiert, die die Ideen von Data Art…
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Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld RealitĂ€t â DigitalitĂ€t â VirtualitĂ€t. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ăkologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginĂ€ren Cyberspace gefĂŒllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespĂ€ltigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Deep Space Selection
Deep Space Selection ist ein sorgfĂ€ltig kuratiertes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler KĂŒnstler*innen.
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Deep Stage â Part I
Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR), Carlotta Borcherding (DE), Gerald Peter (AT)
Ein sorgfĂ€ltig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler KĂŒnstler*innen.
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Deep Stage â Part II
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica GolicÌ (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA), Yuma Yanagisawa (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Ein sorgfĂ€ltig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler KĂŒnstler*innen.
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Deep Sync
Susanne Kiesenhofer (AT), Anna Oelsch (DE/AT), Daniel Rammer (AT)
Deep Sync schafft eine interaktive Spielwiese fĂŒr Ton und Bild in der immersiven Umgebung des Deep Space 8K. Die Besucher*innen sind eingeladen, den Zusammenhang zwischen psychologischen und physiologischen Prozessen zu erfahren.
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Delivery Dancer’s Sphere
Golden Nica for New Animation Art
Die von Algorithmen gelenkte, streng ĂŒberwachte Ăkonomie der Plattformarbeit drĂ€ngt Lieferfahrer*innen dazu, Raum und Zeit zu ĂŒberwinden, um den Forderungen nach schnellstmöglichen Lieferungen nachzukommen. Ernst Mo rast mit Lichtgeschwindigkeit durch ein Labyrinth aus sich endlos verschiebenden Pfaden im techno-futuristischen Seoul.
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Environment (Umgebung)
Carlotta Borcherding (DE)
Environment (Umgebung) ist ein interaktiver Raum, in dem Benutzerinnen des Interfaces, des Bodens, visuelle Inhalte auf der Grundlage eines einfachen Linienmusters erstellen können. WÀhrend der Interaktion werden die Bewegung der Benutzerinnen und ihre Verbindung zueinander visualisiert und an den WÀnden dargestellt. Diese Arbeit konzentriert sich auf die Dekonstruktion einer statischen Umgebung durch Bewegung.
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ESA Climate Office
Susanne Mecklenburg (DE)
Der Vortrag befasst sich mit den bahnbrechenden globalen Beobachtungsdaten der EuropĂ€ischen Weltraumorganisation (ESA), die eine entscheidende Rolle fĂŒr unser VerstĂ€ndnis des Klimawandels spielen. Die UNFCCC unterstĂŒtzend, bilden diese Daten die Grundlage fĂŒr nationale und internationale BemĂŒhungen, zukĂŒnftige VerĂ€nderungen vorherzusagen, den Klimawandel abzuschwĂ€chen und AnpassungsmaĂnahmen und -strategien umzusetzen.
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Facing
Simon Hehl (DE)
âIch kann die Blicke auf mir spĂŒrenâund das verschafft mir eine groĂe Befriedigung.â Facing ist ein interaktives Kunstwerk fĂŒr Deep Space, das sich mit unseren Blicken beschĂ€ftigt. Der dunkle Raum, groĂe Gesichter und flĂŒsternde Stimmen schaffen eine sehr intime und intensive Erfahrung.
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Faust VR – Making Of
Salzburger Festspiele (AT), Ars Electronica Futurelab (AT), Ars Electronica Festival (AT)
Im Jahr 2023 gedenken die Salzburger Festspiele des Regisseurs und MitbegrĂŒnders der Festspiele Max Reinhardt mit einer Neuinszenierung von Goethes Faust (1933-1937). Besucher*innen der Ausstellung âFAUST 2023âDie bezaubernde Wirklichkeit des Theatersâ betreten mithilfe einer VR-Brille das einzigartige BĂŒhnenbild und Inszenierung in einer Rekonstruktion des Ars Electronica Futurelab.
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Fossilis
Riar Rizaldi (Indonesian) (ID, IDN, 360)
Fossilis ist ein filmischer Traum, eine phantasmagorische wissenschaftliche Zukunftsprognose, ein Essayfilm und eine ErzĂ€hlung ĂŒber das grĂŒne Inferno des technologischen Erbes. Der Film erforscht die KomplexitĂ€t von Elektronikschrott im Asien des 21. Jahrhunderts, wo ausrangierte elektronische GerĂ€te entsorgt werden.
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Fragments: The Shape of Things
ALMA / Marc-AndrĂ© Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR) – Hexagram Network
Fragments: The Shape of Things ist eine audiovisuelle Performance, in der zwei menschliche Performer live mit KI- und KL-Algorithmen interagieren, um eine poetische Erfahrung zu generieren. Die Arbeit reflektiert, wie KI-Datenverarbeitungssysteme sowohl globale Konflikte als auch alltÀgliche Beziehungen anonymisieren und Àsthetisieren.
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Futurelab Night Performances
Ars Electronica Futurelab (AT)
Am Samstagabend wird der Deep Space 8K des Ars Electronica Center wieder von der elektrisierenden AtmosphĂ€re der Futurelab Night Performances erfĂŒllt sein. Die Besucher*innen erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus visualisiertem Sound, vertonten Biodaten und experimentellen Live-Visualisierungen.
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Goya’s Truth
Alejandro Vergara (ES), Javier Pantoja Ferrari (ES), Museo Nacional del Prado
In Goyaâs Truth zeigt der renommierte Experte und Chefkurator Alejandro Vergara vom Museo del Prado eine sorgfĂ€ltig kuratierte Auswahl von Werken von Francisco de Goya in ultrahochauflösenden Bildern.
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Gravity Game
Jakob F. Luckeneder (AT)
Gravity Game: There are no rules except the forces of nature!
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Homodyne
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica GolicÌ (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA)
Eine transdisziplinÀre Performance, die aus einer experimentellen Begegnung zwischen Quantenphysik, Bewegungsforschung, zeitgenössischem Tanz und interaktiver audiovisueller Kunst entstanden ist.
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Interplayful Sensoric Environments – Part I
Johannes Bauer-Marschallinger (AT), Janik Valler (DE), Jakob Luckeneder (AT), Paul Klusacek (AT), Sylva Jezkova (CZ)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heià und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Interplayful Sensoric Environments â Part II
Holunder Heià (AT), Ania Böhaker (AT), Kevin Blackistone (US), Jelena Mönch (DE), Simon Hehl (DE)
Interplayfull Sensoric Environments ist ein wichtiges Forschungsfeld der Abteilung Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst, das von Holunder Heià und Joachim Smetschka entwickelt wurde. Dabei werden auf sehr spielerische Weise Interaktionen zwischen Mensch, Sensorik und einem hochauflösenden Projektionssystem erforscht.
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Ladhamba Tayem; Future Continuous
Subash Thebe Limbu (Nepalese Limbu / NP)
Ladhamba Tayem; Future Continuous zeichnet ein Bild indigener Völker im Wandel der Zeit und erforscht ihre Existenz im Raum-Zeit-Kontinuum. Durch ein GesprĂ€ch zwischen einem Yakthung-Krieger aus dem 16. Jahrhundert und einem zukĂŒnftigen indigenen Astronauten oder Zeitreisenden lĂ€dt der Film die Zuschauer*innen ein, ĂŒber ihre eigene Rolle bei der Gestaltung der Zukunft nachzudenken.
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LAST SUPPER INTERACTIVE (LSI)
Franz Fischnaller (IT)
In LSI wird das Augenmerk auf Ortsbewusstsein, kognitive Prozesse in der audiovisuellen Wahrnehmung und die emotionale Bindung gelegt, um den Besucher*innen das GefĂŒhl zu geben, sich âimâ GemĂ€lde zu befinden und so dessen historischen Kontext greifbar zu machen. DarĂŒber hinaus können die Besucher*innen die bemalte WandoberflĂ€che durchdringen und sich virtuell in eine 3D-Darstellung versetzen lassen,…
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Mapping the NFTs Revolution
Mauro Martino (IT)
Der italienische Wissenschaftler und KĂŒnstler Mauro Martino stellt zwei seiner neuesten Werke vor: Mapping the NFTs Revolution und eine Vorschau auf Milano, Factory of the Future. Diese Werke, die auf generativer KI basieren, um neue ErzĂ€hlungen zu schaffen, laden die Betrachter*innen ein, in Welten einzutauchen, die durch das Zusammentreffen von Sprache und Bildern entstehen.
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MeatLove
Paul Klusacek (AT)
Industrieller Dosenkonsum mit Folgen.
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Media Spaces & Generative Art
University of Applied Sciences Upper Austria – Digital Arts (AT)
Escape ist eine kurze generative Animation, die den Voronoi-Algorithmus verwendet, um eine Geschichte zu erzĂ€hlen. Samsara ist eine prozedurale, audiogesteuerte Verarbeitungsinstallation, die in einer intensiven Gesamterfahrung gipfelt. In Breaking Circle geht es um die Besonderheiten eines Kreises, der in einer einzigartig komponierten Klanglandschaft sein eigenes Leben entwickelt, und Under the Surface erzĂ€hlt die Geschichte tiefer…
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MEET ME META – Augmented Comics 2023
MKD â Meisterschule fĂŒr Kommunikationsdesign Linz (AT)
Die Reihe der MKD MEETS NEXTCOMICâAugmented Comics geht 2023 weiter. Diesmal widmet sich die Meisterklasse fĂŒr Kommunikationsdesign Linz den Themen Freundschaft und Metaverse und proklamiert das Motto MEET ME META. Die von der MKD-Meisterklasse fĂŒr Kommunikationsdesign im Riso-Printing-Verfahren erstellten Comics werden mit der Augmented-Reality-App Artivive zum Leben erweckt.
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Meet the Artist: Akiko Nakayama
Akiko Nakayama wird neben Videoausschnitten aus frĂŒheren Performances Einblicke in ihre Technik namens Alive Painting geben. Das Publikum wird live zu Zeug*innen ihrer Verwandlung verschiedener Medien und Farben und kann an einem GesprĂ€ch ĂŒber die seltsame Beziehung zwischen Malerei, Performance und Animationskunst teilnehmen.
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Meet the Artist: Miwa Matreyek
Miwa Matreyek (Goldene Nica fĂŒr Computeranimation 2020) wird eine Kurzversion des Dokumentarfilms ĂŒber ihre 2020 entstandene Performance Infinitely Yours prĂ€sentieren. Sie kreiert Live-Performances, in denen sie ihre kaleidoskopischen Animationen mit einer Schattenfigur, die aus ihrem eigenen Körper hinter einer Leinwand entsteht, verbindet.
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Meet the Artist: Rebecca Merlic
Das plattformunabhĂ€ngige Projekt GLITCHBODIES (Honorary Mention fĂŒr New Animation Art 2023) ist ein interaktives Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag verbindet. WĂ€hrend die Teilnehmer*innen das Spiel spielen, werden sie Teil eines interaktiven digitalen Raums.
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Microbial World
Jelena Mönch (DE)
Haben Sie sich jemals gefragt, wie diese winzigen Bakterien, die unsere Welt bevölkern, eigentlich aussehen? Microbial World bietet Ihnen die Möglichkeit, dies zu erforschen! Durch die Verwendung fesselnder visueller Darstellungen von Mikroben bietet diese interaktive Plattform einen Zugang zur Welt der Wissenschaft. Sie erweckt die Welt der Mikroben zum Leben, indem sie in Echtzeit sich…
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Near or far? Do we see what we see?
Dietmar Hager (AT)
Die Astrofotografie bildet die Welt der Sterne ab. Was am Abendhimmel weit entfernt scheint, wirkt plötzlich ganz nah. Was nah erscheint, wird oft unwirklich. Was ist aus kosmischer Sicht nah und was ist fern? Ein kurzer Streifzug durch die subjektive Wahrnehmungswelt der Sternenfotografie.
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Other Spring
zzyw (Yang Wang, CN, and Zhenzhen Qi, CN)
Das Projekt Other Spring untersucht die gesellschaftlichen Auswirkungen computergestĂŒtzter Interaktion, Automatisierung und kĂŒnstlicher Intelligenz. Es hinterfragt vorherrschende Meinungen ĂŒber Effizienz und PrĂ€zision in unserer Informationsgesellschaft, indem es sich dem âHeretical Computingâ zuwendet.
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Patrick and the Whale
Patrick Dykstra (US), Wolfgang Knöpfler (AT)
Der Film Patrick and the Whale folgt Patrick Dykstra, der sein Leben seiner groĂen Leidenschaft verschrieben hat: mit Walen zu tauchen und sie zu filmen. Im Laufe der Jahre hat Patrick gelernt, wie Wale kommunizieren, wie sie andere Lebewesen im Wasser wahrnehmen und wie sie sich in seiner unmittelbaren NĂ€he verhalten. Mit FingerspitzengefĂŒhl und Erfahrung…
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Privacy, control, algorithm
Stefano Rossetti (IT), Isabel Schulz (AT)
Stefano Rossetti (Anwalt fĂŒr Datenschutz bei noyb) wird ĂŒber einige aktuelle FĂ€lle von noyb zu Ăberwachung, Datenbrokern, Algorithmen und KĂŒnstlicher Intelligenz sprechen. Im Rahmen dieses Programms wird das interaktive Kunstwerk knowledge_and_consent von Isabel Schulz gezeigt.
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Project Humanity
Project Humanity (JP)
Project Humanity ist ein Forschungs- und Entwicklungsprojekt, das das Potenzial des Menschen aus bisher unbekannten Perspektiven erforscht. In diesem Programm stellen wir unser neues Projekt vor, das Menschen mit ALS eine völlig neue Möglichkeit zur Wiedererlangung ihrer körperlichen Freiheit bieten soll. Tauchen Sie ein in eine neue Mixed-Reality-Musikperformance.
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Radiant Garden
Sylva JeĆŸkovĂĄ (CZ)
Tauche ein in eine beruhigende Umgebung und nimm teil am Wachsen eines wunderschönen, strahlenden Gartens. Indem du Wassertropfen sammelst und SchĂ€dlinge vermeidest, kannst du eine einzigartige Blume zum BlĂŒhen bringen. Lass eine, zehn oder hundert blĂŒhen :)
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Random Access
Zike He (CN)
Random Access erforscht das Konzept des sofortigen Zugriffs auf Daten an jeder beliebigen Adresse, Àhnlich dem Random Access Memory (RAM). Es reflektiert, wie wir im digitalen Zeitalter Erinnerungen verarbeiten.
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Self Dissolution
Kevin Blackistone (US)
Diese Arbeit erkundet das Innerste von Individuen und löst es durch kollektive Interaktion wieder auf. Im Raum befindliche Teilnehmer*innen, werden gescannt und als Schichten eines hybriden radiologischen Bildes des Menschen dargestellt.
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ShadowPulse
Janik Valler (DE)
Erforschen Sie das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Klang, wÀhrend Sie die fesselnden monochromen Landschaften mit jedem Schritt formen und verÀndern.
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Spiro
Holunder HeiĂ (AT)
Spiro ist ein interaktives Projekt fĂŒr den Deep Space 8K. Dabei erzeugen zwei Personen Ă€hnliche Muster wie ein Spirograph, indem sie sich im Raum treffen und nahe beieinanderbleiben.
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State of the ART(ist): Footprints of Ants
Ămit GĂŒĂ§ (TR)
Footprints of Ants ist die Geschichte von syrischen GeflĂŒchteten und einheimischen Landarbeitern, die in einem Zeltlager leben, in dem Armut und Wut die treibenden KrĂ€fte sind. Die Suche nach zwei vermissten Kindern wird zu einer Suche nach menschlichen Werten.
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Striate Cortex
Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Striate Cortex ist eine immersive audiovisuelle Performance von Vahid Qaderi und Razieh Kooshki, die das Potenzial von stereoskopischer 3D-Visualisierung in Echtzeit und experimenteller elektronischer Musik untersucht. Die Performance zielt darauf ab, die Grenzen des kreativen Ausdrucks an der Schnittstelle von Kunst und Technologie zu verschieben, ein GefĂŒhl der absoluten Immersion und kollektiven Verbundenheit zu erzeugen.
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Tango in Wonderland
David Szauder (HU)
Dieser âTanzâ verwendet KI, um eine dynamische Umgebung zu schaffen, die Individuen und ihre Vorurteile in unerwarteten sozialen Situationen innerhalb eines geschlossenen Raums herausfordert. Er erforscht die Verbindung zwischen Technologie, insbesondere KI, und gesellschaftlich sensiblen Themen und zielt darauf ab, deren konzeptionelle Nutzung in diesem Bereich zu gestalten.
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The Quest for Cosmic Truth
Dan Tell (US)
Seit Tausenden von Jahren versuchen wir, das Universum zu verstehen: seine GröĂe, Form, sein Verhalten und seine Zusammensetzung. Wie und warum das Universum ĂŒberhaupt existiert⊠Jedes Mal, wenn wir das Universum modelliert haben, haben neue Entdeckungen unsere angenommene Wahrheit in Frage gestellt. Das Universum ist gröĂer, seltsamer und ungewisser geworden, als wir uns je vorstellen…
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The Sensuality of Spaces and Science Experience
Michael Mondria (AT), Chris Bruckmayr (AT), Harald Moser (AT), Ina Badics (AT), Michaela Fragner (AT)
Durch die Verschmelzung von kreativem Design und technischer Brillanz eröffnet Ars Electronica Solutions eine Dimension der Immersion, die Wissen auf tief berĂŒhrende und inspirierende Weise vermittelt und gleichzeitig einen Ă€sthetischen sozialen Raum schafft, der alle Sinne anspricht.
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The Space Warriors and The Digigrave
Su Hui-Yu (TW)
The Space Warriors and The Digigrave greift auf Taiwans Space Warriors zurĂŒck und erforscht das kollektive GedĂ€chtnis rund um Nationalismus, Konfuzianismus und Chauvinismus. Durch Queer Time werden traditionelle Sichtweisen herausgefordert und sich fĂŒr AntiproduktivitĂ€t eingesetzt sowie Widerstand gegen mĂ€nnerzentrierte Geschichte geleistet.
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Tulpenmania / Domum
Rebecca Merlic (HR/DE/AT)
Begleiten Sie Rebecca Merlic bei der Erkundung ihrer neuartigen digitalen Natur, des Nebels und des steigenden Meeresspiegels. Beeinflusst von Echtzeitdaten und digitalen IdentitĂ€ten, bleiben diese in einer Zukunft nach dem „Point of no Return“ durch eine Live-Gaming-Performance bestehen. Begeben Sie sich auf eine Reise, auf der digitale und physische Transformationen verschmelzen und die durch vom…
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Unleash the creative power of Quebec
Xn Québec (CA)
Besuchen Sie das Deep Space-Programm von Xn QuĂ©bec, das Ihnen XR/Immersive-Erlebnisse und faszinierende Performances bietet. Von der Ă€therischen Klanginstallation Cosmic Deliquescence ĂŒber das atmosphĂ€rische StĂŒck Immortelle bis hin zur fesselnden Erkundung der Quantenphysik in Entanglement und der bahnbrechenden und weltweit gröĂten narrativen, immersiven StadtfĂŒhrung CitĂ© MĂ©moire MontrĂ©al: Diese kuratierten Werke reprĂ€sentieren eine Auswahl kĂŒnstlerischer Exzellenz…
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Venice Revealed
Grand Palais Immersif, Iconem, Fondazione Musei Civici di Venezia
Keine Stadt genieĂt so universelle BerĂŒhmtheit wie Venedig, ein unvergleichliches Unikat aus Geschichte, Kunst und Tradition. In der Ausstellung Venice Revealed kann das Publikum diese geheimnisvolle Stadt auf eine neue Art und Weise entdecken und erleben. Anhand von Bildern, die völlig neue Blickwinkel eröffnen, lĂ€dt sie dazu ein, ĂŒber die Viertel der Stadt zu fliegen,…
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Visionary Music
Gerald Peter (AT)
Erleben Sie ein fesselndes Zusammenspiel des grenzenlosen musikalischen Talents des Komponisten und Pianisten Gerald Peter mit seiner atemberaubenden visuellen Kunst. Treten Sie ein in eine Welt, in der Melodien und Rhythmen von neoklassizistischen, auf Klaviermusik basierenden Soundtracks, elektronischer Musik, Jazz-Fusion und progressivem Rock aufeinandertreffen.
Events im Ars Electronica Center
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas SkuÄas (LT) & Julius ZubaviÄius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der GlaubwĂŒrdigkeit von Bildern.
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Animation Festival Special Night
Die Animation Festival Special Night ist eine unterhaltsame Zusammenstellung von Kurzfilmen aus den verschiedenen VorfĂŒhrungsprogrammen des diesjĂ€hrigen Animationsfestivals. Die VorfĂŒhrungen laufen parallel zu den Futurelab Night Performances im Deep Space 8K.
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Animation Festival: Austrian Panorama
Reinhold Bidner (AT), Daniel Denzer (AT/DE), Siegfried A. Fruhauf (AT), Claudia Larcher (AT), Marius Oelsch (AT), Anna Mutschlechner-Dean (AT), Herwig Scherabon (AT/DE), Rita Weiss (AT), Alessa Wolfram (AT)
Austrian Panorama beleuchtet aktuelle Arbeiten heimischer KĂŒnstler*innen. Die ausgewĂ€hlten Kurzfilme bieten einen meditativ-poetischen Blick auf mehr-als-menschliche Welten, in denen das Organische und das Digitale untrennbar miteinander verbunden sind.
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Animation Festival: Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld RealitĂ€t â DigitalitĂ€t â VirtualitĂ€t. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ăkologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginĂ€ren Cyberspace gefĂŒllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespĂ€ltigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Animation Festival: Electronic Theatre
Alice Brygo (FR), Ayoung Kim (KR), Bassam Issa (IE), Rebecca Merlic (HR/AT), Laen Sanches (FR), Ruini Shi (CN), Sven Windzus (DE)
Electronic Theatre ist das jÀhrliche Best-of-Programm, eine Zusammenstellung herausragender Animationen, die von der Prix-Jury aus den eingereichten Arbeiten in der Kategorie New Animation Art ausgewÀhlt wurden.
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Animation Festival: Transmediale Guest Program
Alice Bucknell (US/UK), Anna Engelhardt (RU/UK), Mark Cinkevich (BY/PL), Sahej Rahal (IN), Natasha Tontey (ID)
Das Berliner âtransmediale Festivalâ prĂ€sentiert eine Auswahl von Videoarbeiten, die im Rahmen seines Artist-in-Residence-Programms entwickelt wurden. Sie setzen sich mit dem Erbe technokolonialer Gewalt und den verschwimmenden Grenzen zwischen RealitĂ€t und digitalen Welten auseinander. In Onset erforscht ein DĂ€mon synthetische Umgebungen, die aus Satellitenbildern von MilitĂ€rstĂŒtzpunkten erstellt wurden.
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Animation Festival: Young Animations
A collaboration between Ars Electronica and OeAD, curated by Sirikit Amann (AT)
Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen ihre Animationen bei âu19 â create your worldâ ein. Das Programm Young Animations prĂ€sentiert eine Auswahl dieser Einreichungen.
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Expanded Animation Symposium
University of Applied Sciences Upper Austria, Hagenberg Campus (AT) and the Ars Electronica Festival in cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham (UK)
Bei der 11. Ausgabe des Expanded Animation Symposiums diskutieren zahlreichen internationale Expert*innen aus Kunst, Wissenschaft und Forschung an drei Tagen ĂŒber das diesjĂ€hrige Thema âThe Art of Performanceâ. Das Symposium bietet mehrere Programmschienen: die Panels Kunst & Industrie, Artist Position, Performative Acts, und Virtual Stages, das Synaesthetic Syntax Symposium und das ASIFA Austria Forum.
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Expanded Animation: Artist Position
Miwa Matreyek (US/CA), Akiko Nakayama (JP), Helen Starr (UK)
Die in Kanada lebende MedienkĂŒnstlerin Miwa Matreyek (US/CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020, und die japanische KĂŒnstlerin Akiko Nakayama (JP) geben Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten, die von Live-Zeichnungen bis hin zur Verschmelzung von Live-Performance, Skulptur und Animation reichen. Helen Starr (UK), eine der Jurymitglieder der…
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Expanded Animation: ASIFA Austria Forum
Fanni Fazakas (HU/NZ), Pedro Harres (BR/DE), Kris Hofmann (AT)
Pedro Harres (BR/DE) stellt die interaktive VR Experience From The Main Square vor und gibt einen Einblick in seine Erfahrungen bei der Produktion. Fanni Fazakas erörtert das Potenzial von XR als Instrument fĂŒr den sozialen Wandel und wenn es darum geht, Geschichten von unterprivilegierten oder unterreprĂ€sentierten Menschen hervorzuheben.
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Expanded Animation: Kunst & Industrie
VladimĂr KudÄlka (CZ), Immerea OG (AT), Christopher Salter (US/CH)
Das Panel âKunst & Industrieâ bietet spannende Perspektiven auf animierte Kurzfilme, VR-Erlebnisse, Spiele und interaktive Installationen. Die XR-Entwickler Flavia Mazzanti (IT/BR/AT) & Manuel Bonell (IT/BR) vom Medienunternehmen Immerea diskutieren ĂŒber interdisziplinĂ€re AnsĂ€tze in der Kreativwirtschaft. Christopher Salter konzentriert sich in seinem Theaterprojekt Animate auf Mixed-Reality-basierte Erfahrungen, und VladimĂr KudÄlka (CZ) nĂ€hert sich in seinem Computerspiel…
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Expanded Animation: Performative Acts
Stefan Schwingeler (DE), gold extra (AT), ANIMA PLUS (AT)
Das Panel Performative Acts beginnt mit einem Vortrag des Medientheoretikers und Spieleforschers Stephan Schwingeler ĂŒber Counter-Gaming und kĂŒnstlerische Performance in der Videokunst. Danach gibt das KĂŒnstlerkollektiv gold extra Einblicke in kreative Prozesse â von Erfahrungen im Metaversum bis zum digitalen Theater. Den Abschluss des Panels bildet die Vorstellung von ANIMA PLUS, einer neuen Linzer Organisation,…
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Expanded Animation: Virtual Stages
Rebecca Merlic (HR/AT), PlayOn! (UK), minus.eins (DE)
Rebecca Merlic diskutiert ihre Arbeiten, insbesondere das experimentelle Spiel *GLITCHBODIES*, das mit einer Honorary Mention in der Kategorie âNew Animation Artâ des Prix Ars Electronica ausgezeichnet wurde. Das KĂŒnstlerkollektiv minus.eins sowie Lucy Hammond und Dirk Neldner, die beide das EU-geförderten Projekt *PlayOn! New Storytelling with Immersive Technologies* leiten, beleuchten die Möglichkeiten des digitalen Theaters und…
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Highlight-FĂŒhrung im Ars Electronica Center
Ars Electronica (AT)
KĂŒnstliche Intelligenz und die Beziehung zwischen Mensch und Maschine stehen im Mittelpunkt der Ausstellungen im Ars Electronica Center. Im Rahmen einer Highlight Tour nĂ€hern wir uns den thematischen Schwerpunkten der Ausstellungen aus verschiedenen Perspektiven an.
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Live demonstration: Neuro-rehabilitation in the clinical area
Martin Spanka (AT)
During the presentation of the clinical neurorehabilitation system „recoveriXâ developed by FA g.tec, visitors can experience how the BCI and the functional electrical stimulation of the (paralysed) limbs work.
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PrÀsentation Exobility / Exoskeletons
Ars Electronica (AT)
Schon mal einen Roboteranzug angehabt? Exoskelette kennen wir aus Science Fiction Filmen, aber an immer mehr ArbeitsplĂ€tzen kommt ein robotisches AuĂenskelett zum Einsatz. Was haltest du davon, wenn Robotik uns so nahe rĂŒckt? Probiere es doch aus!
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PrÀsentation Machine Learning Studio
Ars Electronica (AT)
Der Mensch lernt sein Leben lang, aber auch intelligente Maschinen kommen ohne permanente Lernprozesse nicht mehr aus. Im Machine Learning Studio des Ars Electronica Center begegnet man diesen Maschinen und kann sie sogar selbst trainieren â zum Beispiel kleinen Autos das Fahren beibringen.
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Presentation: BCI-Solastalgia
Erika Mondria (AT), Martin Spanka (AT)
The BCI-Solastalgia was created by Ars Electronica Solutions as a part of their „Sustainability Thinking Strategyâ. The aim of this strategy is to raise the awareness of oneâs own thinking about sustainability and thus to evoke a new, creative approach of finding solutions.
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reconFIGURE
Florian Bruggisser (CH), Chris Elvis Leisi (CH), Chris Salter (US/CH), Martin Fröhlich (CH), Pascal Lund-Jensen (CH)
reconFIGURE ist eine Echtzeit-Installation, die sich damit beschĂ€ftigt, wie unterschiedliche menschliche Körper von Computing Machines neu gedacht werden. Sie untersucht den Glauben, den wir in die Genauigkeit von Maschinensystemen setzen, und den Humor und die Verwirrung, die sich daraus ergeben. In reconFIGURE können Sie direkt erleben, wie Ihr Körper und Ihre Seele von KI-Systemen erfasst…
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Sunlight: YES (3SDC Documentary Preview Screening)
Kenta McGrath (AU), Joseph London (AU)
A preview screening of a documentary about the Sunlight, Soil and Shit (De)Cycle (or 3SDC) project by Oron Catts (AU), Steve Berrick (AU) and Dr. Ionat Zurr (AU) â winner of the Award of Distinction for Artificial Intelligence & Life Art at Prix Ars Electronica.
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Synaesthetic Syntax Conference
Camille Baker (UK) | Ghislaine Boddington (UK) | Louis-Philippe Demers (CA/QA) | Johannes DeYoung (US) | Juergen Hagler (AT) | Max Hattler (DE/HK) | Birgitta Hosea (SE/UK) | Friedrich Kirschner (DE) | Rameshnath Krishnasamy (DK) | Julian Salhofer (AT) | Tomo Sone (JP) | Lana Tankosa Nikolic (DK) | Varvara & Mar Creative Studio â Varvara Guljajeva (EE/HK) & Mar Canet Sola (ES/EE) | Leoni Voegelin (DE) | Bill Vorn (CA) | Darren Woodland (US)
Die vierte Ausgabe des Symposiums Synaesthetic Syntax stellt verschiedene Perspektiven zu haptischen Körpern, ihre Wirkung, Lebendigkeit und ProzeduralitĂ€t im Kontext der Performance vor und schlieĂt mit einem Hauptvortrag von Ghislaine Boddington.
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Workshop: somagrid â Neuro Interactive Installation
Erika Mondria (AT), Marika Jasmine Grasso (IT)
The workshop somagrid deals with physical signal percepts, biometric data, and AI-based technologies.
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Workshop: Zukunftsimpulse â KĂŒnstliche IntelligenzÂ
Future Thinking School by Ars Electronica (AT)
Dieser interaktive Workshop vermittelt ein VerstĂ€ndnis fĂŒr die Grundlagen KĂŒnstlicher Intelligenz und einen spielerischen Einblick in aktuelle kreative Anwendungen.â