Wissenschaftler*innen, Schüler*innen und einen Künstler / eine Künstlerin zusammenzubringen, die Grenzen einzelner Disziplinen zu überwinden, flexible Formen des Lernens und der Zusammenarbeit zu entdecken und Fähigkeiten zu vermitteln, um effektiv mit neuen Technologien zu arbeiten, waren die Ziele des Artist-in-Residence-Projekts mit dem Titel STEAM [Wissenschaft, Technologie, Technik, Kunst, Mathematik] Imaging. Das Fraunhofer-Institut für Digitale Medizin MEVIS und Ars Electronica arbeiten bereits für eine dritte Auflage des Programms STEAM Imaging zusammen.
STEAM Imaging III beginnt: Wir begrüßen Eli Joteva, Artist in Residence
Wir freuen uns, den Beginn von “STEAM Imaging III” bekannt zu geben, unserer interdisziplinären Erforschung der digitalen Medizin und des menschlichen Körpers, die gemeinsam von Fraunhofer MEVIS und Ars Electronica in Linz, Österreich, in Zusammenarbeit mit der International Fraunhofer Talent School und dem Schulzentrum Walle Bremen und dem UCLA ArtSci Center, Los Angeles, USA, veranstaltet wird. Die Residency und der darauf folgende Kurs beinhalten Treffen im Jahr 2020, die die Künstlerin, die Wissenschaftler*innen des Fraunhofer MEVIS und die Schüler*innen des Schulzentrums Walle in Bremen verbinden werden. Das Werk der Künstlerin wird beim Festival Ars Electronica in Linz im September 2021 zu sehen sein. „STEAM Imaging“, entworfen und geleitet von Bianka Hofmann und Sabrina Haase, ergänzt die STEAM-Lehre um interdisziplinäre Vor-Ort- und Online-Methoden, indem es die digitale Medizin mit anderen Disziplinen verbindet, um die Auseinandersetzung und den Umgang mit Zukunftstechnologien zu fördern. Wir verstehen STEAM als Synonym für die Erforschung und Integration der Denkweisen und des ökologischen Netzwerks verschiedener Fächer, innerhalb dessen das A ALLE anderen Disziplinen (Wissenschaft, Technik, Ingenieurwesen, alle anderen Disziplinen und Mathematik) einschließt. Schülerinnen und Schüler werden ermutigt, sich mit der digitalen Medizin auseinanderzusetzen und Fragen über den physischen Körper zu stellen und sich diesen über die Disziplinen hinaus zu nähern.
In diesem Jahr ist Artist in Residence Eli Joteva, eine bulgarische intermediale Künstlerin und Forscherin mit Sitz in Los Angeles, USA. Sie erwarb ihren Master of Fine Arts an der UCLA Design Media Arts und ist Mitglied des UCLA Art Sci-Kollektivs. Das Konzept ihres Kunstwerks mit dem Titel „IntraBeing“ orientiert sich an den Fragen: Was liegt innerhalb der Grenzen des Seins? Wie beeinflussen sich unsere physischen Körper und ihre virtuellen Repräsentationen gegenseitig? „IntraBeing“ entfaltet die Potentiale, die sich aus der intra-aktiven Beziehung zwischen materieller Realität und virtuellen Modellen in der digitalen Medizin und unseren außersinnlichen Umgebungen ergeben. Das Projekt wird die Mess- und Modellierungskapazitäten medizinischer Abbildungs- und Simulationsverfahren untersuchen, um die rätselhaften Räume, die an den Grenzen ihrer Auflösung und Berechnung entstehen, neu zu imaginieren.
Eli Joteva arbeitet eng mit den Forscher*innen des Instituts zusammen, um die Grenzen der 3D-Bildgebung und der prädiktiven Modellierung zu erforschen und zu erweitern. Welche Art von Werten, Implikationen und Grenzen könnten sich aus dem Einsatz dieser neuen Technologien sowohl für die Kliniker als auch für die Gesellschaft als Ganzes ergeben? Welche neuen Universen könnten sich entfalten, wenn wir unseren Fokus gezielt auf die inneren Räume des menschlichen Körpers verlagern? Und welche neuen Unsicherheiten könnten wir an den Grenzen der Wahrnehmung – sei es menschlich oder maschinell – aufdecken, die sich nur innerhalb unserer Vorstellungskraft auflösen könnten? Integraler Bestandteil des Aufenthaltsprogramms „STEAM Imaging III“ ist die Gestaltung von Unterrichtsmodulen für Schülerinnen und Schüler, die gemeinsam von Künstler*innen und Wissenschaftler*innen erstellt werden. Der daraus resultierende Online-Kurs mit dem Titel „10 Evenings“ wird von September bis Dezember 2020 stattfinden. Der angestrebte transdisziplinäre Kurs ist nicht auf die 10 Online-Abende beschränkt, sondern ist mit dem Unterricht in der SZ Walle verbunden. Darüber hinaus wird die Öffentlichkeit ermutigt, die Schüler*innen bei virtuellen Exkursionen und Q&A-Sitzungen im MR-Labor des Instituts, im Ars Electronica Center und im ArtSci Center des UCLA CNSI California NanoSystems Institute zu begleiten. Ausgewählte Vorträge sind auch für die Öffentlichkeit zugänglich, darunter jene von Prof. Victoria Vesna, Medienkünstlerin und experimentelle Forscherin. Die Fähigkeit, sich erfolgreich zwischen einer Vielzahl von Disziplinen zu bewegen, ist eine entscheidende Kompetenz für zukünftige Bildung und Innovation. Die Gastgeber des Residency-Programms zielen darauf ab, multidisziplinäre Talente zu stärken, Schülerinnen und Schüler zu ermutigen, Bildungsmodelle der Zukunft zu erforschen und sich auf selbstbestimmte Weise mit Kunst, Wissenschaft und Technologie auseinanderzusetzen, um neue Fähigkeiten zu erwerben, die ihre kreative Praxis und ihren Ausdruck erweitern können. Im Mittelpunkt stehen partizipatorische, interdisziplinäre Untersuchungen, die sowohl grundlegendes Wissen als auch freie kreative Erkundung umfassen, um ein Thema gründlich zu verstehen. Wir versuchen, neue Verbindungen zwischen Kunst, Wissenschaft und Technologie aufzuspüren und zu verfolgen – wobei der künstlerischen Praxis eine wichtige Rolle in den Bildungsmodellen für Wissenschaft und Medizin zukommt.
Team
![Eli Joteva](https://ars.electronica.art/digitalhumanism/files/2020/10/EliJoteva.jpg)
![Hanna Ballhausen](https://ars.electronica.art/digitalhumanism/files/2020/10/ballhausen_250x250.png)
![Sabrina Haase](https://ars.electronica.art/digitalhumanism/files/2020/10/SabrinaHaase.jpg)
![Bianka Hofmann](https://ars.electronica.art/digitalhumanism/files/2020/10/BiankaHofmann.jpg)