Device Art 2019

Kurator: Hiroo Iwata (AT)

Device Art ist eine neue Kunstform, die sich mit der Essenz der Technologie durch den Einsatz neuer Materialien und mechatronischer Geräte auseinandersetzt. Dieses Konzept stellt das traditionelle Paradigma der Kunst durch die Konvergenz von Technologie, Kunst und Design in Frage.

Device Art definiert sich durch drei Hauptmerkmale:

(1) Das Gerät selbst ist Inhalt. Der Mechanismus repräsentiert das Thema des Werkes. Inhalt und Tool sind nicht mehr trennbar.

(2) Kunstwerke sind oft verspielt und werden manchmal als Gadgets oder Alltagsgeräten kommerzialisiert.

(3) Raffiniertes Design und spielerische Elemente gehen auf die traditionelle japanische Wertschätzung von Werkzeugen und Materialien zurück. Für japanische Traditionen, wie Teezeremonien oder Blumenarrangements, werden raffinierte Objekte verwendet. Hier liegen die Wurzeln der Device Art.

Das Projekt Device Art wurde 2004 zusammen mit dem von der Japan Science and Technology Agency finanzierten CREST Projekt gestartet. Hiroo Iwata leitet das Projekt unter dem Titel Expressive Science and Technology for Device Art. Das Konzept von Device Art verbreitete sich auf der ganzen Welt. Es setzten sich unter anderem KünstlerInnen der UCLA und KuratorInnen aus Kroatien/Slowenien damit auseinander. Viele haben sich seither vom Konzept der Device Art inspirieren lassen.

Zehn Jahre später, im Jahr 2014, startete Hiroo Iwata das PhD-Programm in Empowerment Informatics, kurz EMP. Es handelt sich um ein fünfjähriges Doktoratsprogramm an der Universität von Tsukuba, das vom Ministerium für Bildung, Kultur, Sport, Wissenschaft und Technologie unterstützt wird. Dieses Programm soll den Studierenden auf ihrem Karriereweg helfen und besteht aus den folgenden drei Bereichen:

(1) Ergänzung: Ergänzung der eingeschränkten körperlichen und sensorischen Fähigkeiten von älteren Menschen oder Menschen mit Behinderungen.

(2) Harmonie: Harmonisierung der technischen Systeme, denen Menschen im täglichen Leben begegnen (beispielsweise fortgeschrittene Mobilität), sodass sie sich in die Gesellschaft einfügen.

(3) Erweiterung: Erweiterung der latenten kreativen Fähigkeiten der Menschen – eng mit der Device Art verbunden.

Mit dem „Empowerment Studio“ verfügt EMP über einen spezialisierten Ort, der Labor und Galerie vereint. Viele Device Art Werke, einschließlich Big Robot, sind in diesem Studio entstanden. Basierend auf diesen Errungenschaften wurde das Projekt Device Art 2019 im Rahmen des Ars Electronica Festivals zur Feier des 15-jährigen Bestehens von EMP geplant.

Übersicht der Projekte

Zihotch

Maywa Denki (JP)

Zihotch, eine Armbanduhr, teilt den TrägerInnen die aktuelle Zeit mit, wenn sie „117“ wählen. Die Stimme ist programmierbar, sodass die Sprachausgabe von verschiedenen Personen gesprochen wird.

Virus Buster Offline – The marvels of Code Violet

Gluccie Collaborations (JP)

Unter dem Einsatz von Spielen und Aktivitätsmessgeräten werden spielerische Lehrmaterialien zur Prävention von Krankheiten entwickelt. Dieses Projekt soll die TeilnehmerInnen ermutigen, ihre körperliche Aktivität zu steigern und Gewohnheiten längerfristig zu ändern. Dazu werden Elemente der Gamification genutzt, die Spaß machen und gelernt werden können. Die SpielerInnen tragen einen Aktivitätsmesser für einen bestimmten Zeitraum und sammeln Punkte. Mit fortlaufender Teilnahme steigt der Punktestand und die Charaktere im Spiel entwickeln sich weiter. Dieses Projekt vereint die Bereiche Medizin und Kunst.

Solekit

Maywa Denki (JP)

Solekit ist ein Bastelset, das lustige Bewegungen macht. Es verwendet einen Solenoid, der von einer 5-Volt-Stromquelle angetrieben wird.

The Society of Stools [16]

Takeshi Ozu (JP), Aki Yamada (JP)

An vielen überfüllten urbanen Orten, wie etwa dem Bahnhof, befindet man sich oft in einer seltsamen Situation: Die Personen um einen herum sind nur eine Armlänge entfernt, und doch sind sie gleichzeitig Fremde. Die Society of Stools[16] ist eine Herde von 16 Hockern, die in ständiger Bewegung versuchen, einen konstanten Abstand zueinander zu halten. Betritt man ihr Umfeld, ist man sofort von ihnen umgeben, gleichzeitig halten sie immer Distanz. Während dieser immersiven fühlt man sich entweder als Teil der Herde, oder komplett isoliert, da man ihnen nicht näherkommen kann. Die Society of Stools[16] ist die immersive Erfahrung mit mehreren selbstfahrenden Hockern, „Escaping Chairs“, die versuchen, einen konstanten Abstand zu den umliegenden Objekten und Personen zu halten.

El-Astrocade

Yuta Kozaki (JP), Felix Dollack (DE), Takeshi Ozu (JP), Rina Katsube (JP)

Übergewicht im Kindesalter ist ein weltweites Problem der öffentlichen Gesundheit. Die Wahrscheinlichkeit zu Übergewicht im Erwachsenenalter ist Berichten zufolge bei fettleibigen Kindern deutlich erhöht. Um dieses Problem anzugehen, bedienen wir uns der spielerischen Übung und haben das große Projektions-Spiel El-Astrocade entwickelt. Ursprünglich wurde dieses Spiel auf dem weltweit größten Virtual-Reality-System an der University of Tsukuba implementiert. SpielerInnen werden ermutigt, aktiver zu werden und zu erfahren, wie angenehm körperliche Aktivität ist. El-Astrocade ist ein Shooter-Spiel für vier SpielerInnen, bei dem je zwei Personen ein Raumschiff steuern und auf Weltraummüll und GegnerInnen schießen. Das Raumschiff wird durch Körperbewegung gesteuert, und alle Beteiligten sind für die Bewegung des Raumschiffs entlang der X- oder Y-Achse verantwortlich. Das Spiel fördert neben der gesteigerten körperlichen Aktivität auch Teamarbeit und Kommunikation. Da das Raumschiff von zwei Personen gesteuert wird, ist die Zusammenarbeit entscheidend für den Erfolg.

Device Art Chronicle

Machiko Kusahara (JP)

Der Begriff „Device Art“ ist bereits ein bekannter Begriff der zeitgenössischen Kunst. Device Art Chronicle zeigt, wie dieses Konzept im Rahmen des Device Art Projects entwickelt und geprägt wurde. Durch Diskussionen zwischen den Mitgliedern und Gästen konnten wir die Merkmale japanischer Medienkunst herausarbeiten. Dazu gehören Verspieltheit, Wertschätzung von Werkzeugen und die Kontinuität zwischen Kunst und Design. Diese Besonderheiten lassen sich besser verstehen, wenn man sie mit älteren kulturellen Traditionen vom japanischen Mittelalter bis zur Nachkriegs-Avantgarde-Kunstbewegung in Beziehung setzt. Die japanische Kunstgeschichte unterscheidet sich deutlich von der westlichen und hilft, Medienkunst aus alternativen Perspektiven zu betrachten. Jedoch ist die Essenz der Device Art auch international. Device Art Chronicle betrachtet die Medienkunst mit einem medienarchäologischen Ansatz, um ihre Vorgeschichte zu erklären und darzulegen, wie lokale und globale Merkmale miteinander verbunden sind.

Bunko Gakki

Maywa Denki (JP)

Bunko Gakki ist ein Musikinstrument in der Größe eines japanischen Taschenbuchs (A5-Format). Es ist einfach zu tragen und dank seiner modularen Struktur passt es in jedes Bücherregal.

Big Robot Mk.2

Hiroo Iwata (JP)

Diese Videoinstallation zeigt den größten beweglichen Roboter der Welt. Großformatige humanoide Roboter, wie in Gundam oder Macros, sind beliebte Figuren in Mangas und japanischen Animationen. Was ist, wenn solche Roboter in der realen Welt auftauchen? Die Existenz von echten Großrobotern kann dem Publikum Mut machen. Sie hat also Potenzial als Kunstform. Das Big Robot Project des Doktorandenprogramms in Empowerment Informatics, University of Tsukuba, zielt darauf ab, den weltweit größten fahrbaren Roboter zu entwickeln. Der Big Robot Mk.2 ist eine Weiterentwicklung des Big Robot Mk.1, der auf der Ars Electronica 2016 ausgestellt wurde. Der Roboter ist 8 m hoch und verfügt über einen größeren Bewegungsumfang. Er bewegt sich entsprechend den Beinbewegungen des Piloten oder der Pilotin vorwärts. Es fühlt sich an, als ob der Körper zu einem Riesen erweitert worden wäre. Mittels Transformationsmechanismen kann er andere Formen annehmen, beispielsweise die eines Fahrzeuges oder eines Dinosauriers.

Biografie:

The project leader of Device Art is Hiroo Iwata, who has been exhibiting works at Ars Electronica since 1996. His activity includes Device Art Exhibition in 2009 and 2014 as well as University of Tsukuba Campus Exhibition in 2011. Based on these achievements, EMP is beginning a collaboration with Ars Electronica FutureLab for human resource development. The staff of FutureLab will mentor the students of EMP to create exhibitions for the Ars Electronica Festival. This is a great opportunity for EMP students.