Wiyu Wahono Collection, Jakarta

Wiyu Wahono sammelt zeitgenössische Kunstwerke, basierend auf seinem Verständnis, dass eine gute Sammlung eine visuelle Reflexion des Zeitgeistes sein sollte. Die größte Herausforderung für jeden Kunstsammler besteht darin herauszufinden, wie die Menschen in Zukunft die Zeit beschreiben werden, in der wir heute leben. Diese retrospektive Herangehensweise nutzt er bei der Sammlung von Kunstwerken im Kontext von Digitalisierung, Globalisierung, Umwelt und Urbanisierung.

Da die zeitgenössische Kunst weder in der Verwendung eines Mediums noch in der Trennung zwischen Kunst und Nicht-Kunst Grenzen kennt, sammelt Dr. Wahono ein breites Spektrum an Kunst: Bio, Sound, Performance, Video, Intermedia und Lichtkunst, computergenerierte Bilder, Scanografie, Installationen, Video-Mapping und zeitgenössische Fotografie.

data.tron

Ryoji Ikeda (JP)

Wie viele Punkte pro Linie gibt es? Wie viele Zahlen gibt es? Wie können wir überprüfen, ob das Zufällige tatsächlich zufällig ist? data.tron ist Teil des Datamatik-Projekts, einer Reihe von Experimenten, die solche Fragen sowohl physikalisch als auch mathematisch untersuchen. Die BesucherInnen werden das riesige Universum der Daten im Unendlichen zwischen 0 und 1 erleben. data.tron ist eine audiovisuelle Installation, bei der jedes einzelne Pixel eines visuellen Bildes streng nach einem mathematischen Prinzip berechnet wird und sich aus einer Kombination von reiner Mathematik und dem riesigen Datenmeer der Welt zusammensetzt. Diese Bilder werden auf eine Großleinwand projiziert und steigern und intensivieren die Wahrnehmung des Publikums und das totale Eintauchen in die Arbeit.

Living Mirror

C-Lab – Howard Boland (UK), Laura Cinti (UK)

Living Mirror ist ein interaktives Bio-Display, das magnetische Bakterien, Elektronik und Fotomanipulation kombiniert. Die Zellen bilden ein lebendiges Spiegelbild. Die Kunstwissenschaftler Howard Boland und Laura Cinti kreieren diese surrealistische Erfahrung für diejenigen, die in diesen Spiegel schauen.

Modell 5

Granular Synthesis – Kurt Hentschlaeger (AT), Ulf Langheinrich (DE)

MODELL 5 ist eine Performance bzw. Installation, in der das Gesicht der japanischen Performerin Akemi Takeya drastischen zeitbasierten Interventionen unterworfen ist, die im Wesentlichen einen Cyborg-ähnlichen Hybrid zwischen Mensch und Maschine schaffen. Eine Achterbahn-Dramaturgie, die dem „Leben“ von vier Klonen auf Bildschirmen folgt.

Natural History of the Enigma, Plantimal #4

Eduardo Kac (BR/US)

Das zentrale Werk der Serie Natural History of the Enigma ist ein Plantimal, eine neue Lebensform, die der Künstler geschaffen hat und die er „Edunia“ nennt. Edunia ist eine gentechnisch veränderte Blume, die ein Hybrid aus sich selbst und einer Petunie ist. Edunia exprimiert ihre DNA ausschließlich in ihren roten Adern.

Ting*

Tromarama – Febie Babyrose (ID), Herbert Hans (ID), Ruddy Hatumena (ID)

In diesem Video geht es um Wiedervereinigung. Es gibt drei Tassen, die immer im Video erscheinen, das die drei KünstlerInnen repräsentiert. Wir können sehen, wie das ganze Geschirr durch den Zaun läuft und im Park herumspielt, aber am Ende des Tages muss alles zurück in den Schrank und wieder ein gewöhnliches Geschirr sein. Dieses Video bringt zum Ausdruck, wie wir uns damals gefühlt haben, als unser Büroalltag unsere Zeit fürs Spielen in Besitz genommen hat.