In Front of Your Eyes and Ears
Wie können Animationen live aufgeführt werden, wenn die Zeit, die für die Erstellung von Animationen benötigt wird, und die Zeit, die für die Aufführung von Musik benötigt wird, nicht übereinstimmen? Können Ton und Bild in einer improvisierten Aufführung kombiniert werden? Wie kann man live mit der Hand kritzeln, Musik notieren, kodieren oder zeichnen, um eine spontane audiovisuelle Performance zu zaubern? Was bringt das Schaffen in Echtzeit, das sofortige Erschaffen im gegenwärtigen Moment? Was bedeutet es für die „Lebendigkeit“, dies zu Hause über einen Bildschirm zu erleben, anstatt bei der Veranstaltung vollständig anwesend zu sein?
18:00 – 18:05
Introduction: Juergen Hagler (AT)
18:05 – 18:25
Juan Manuel Escalante (US), Yin Yu (US)
Juan Manuel Escalante ist ein Designer und Künstler, der mit Computercode, modularen Synthesizern und analogen Zeichnungen arbeitet. Seine Arbeiten wurden in den Vereinigten Staaten, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Spanien, Peru, Südkorea und Mexiko gezeigt und waren auf wichtigen Festivals und Ausstellungen wie OFFF, Mutek, Currents New Media, Binario, Ceremonia und anderen vertreten. Er war Mitglied des National System of Art Creators (National Endowment for the Arts, MX) und erhielt 2016 den Corwin Award (1. Preis) für elektronisch-akustische Komposition. Er unterrichtete kreatives Programmieren an der University of California Santa Barbara (UCSB) und an verschiedenen Hochschuleinrichtungen in Mexiko, darunter das Graduiertenprogramm für Architektur (UNAM), wo er acht Jahre lang das Media Lab gründete und leitete. Er hat einen Doktortitel in Medienkunst und -technologie (UCSB) und ist derzeit Assistenzprofessor an der Abteilung für visuelle Künste der California State University, Fullerton.www.jmescalante.info
Yin Yu interessiert sich für die Erforschung des Potenzials interaktiver Multimedia-Umgebungen und der Beziehung zwischen Architektur und Klang durch die neuen Technologien in der Kunst- und Architekturpraxis. Ihre Arbeiten umfassen Kunstinstallationen, interaktive Medien, Produktdesign, Möbeldesign und Innenarchitekturdesign. Außerdem spezialisierte sie sich auf interdisziplinäre Pädagogik und Lehrplangestaltung auf Hochschulebene im Bereich der interdisziplinären Bildung. Yin hat mehrere Preise gewonnen, darunter den Oregon BEST Red List Design Challenge, Academic Excellence Design & Paper, und ist Empfängerin des Lyman & Judith Johnson Interior Architecture Award, des Nascence & UO Hong Kong Alumni Scholarship und eines Olivia Long Fellowship. Derzeit ist sie Doktorandin in Medienkunst und -technologie an der University of California, Santa Barbara. Sie hat einen Bachelor of Science in Electronic Engineering, einen Master in Informationstechnologie und einen Master of Science in Innenarchitektur.18:25 – 18:45
Sarah Groff Hennigh-Palermo (DE), Melody Loveless (US), Kate Sicchio (US)
Sarah Groff Hennigh-Palermo: Eenn sie nicht gerade live programmiert, macht Sarah in Berlin groß angelegte Videokunst und Computerprogramme. Sie hat Arbeiten bei Pioneer Works (USA), Westbeth Gallery (USA) und Nomas* Gallery (UK) gezeigt. Sie ist Mitglied von Codie, einem Live-Code-Kollektiv, das aus Sarah Groff Hennigh-Palermo, Melody Loveless und Kate Sicchio besteht. Es wurde 2017 gegründet, als die drei Mitglieder von Live Code NYC waren. Seitdem haben sich die Mitglieder über die USA und die EU verstreut, aber Codie tritt weiterhin gemeinsam auf: virtuell und in der Realität. Sarah erstellt Visuals mit La Habra, einem selbst entwickelten SVG-Framework, und Melody und Kate arbeiten mit Sonic Pi. Codie ist bei Eyebeam, Performance Space New York und (Le) Poisson Rouge in New York aufgetreten, aber auch in Madrid, Sheffield, Limerick und Berlin.
Melody Loveless ist Musikerin, Künstlerin und Dozentin für kreative Technologien und lebt in Brooklyn. Neben Live-Coding umfasst ihre Arbeit auch generative Klanginstallationen, Klangskulpturen und Mehrkanal-Performances. Sie hat an verschiedenen Institutionen in New York City kreative und musikalische Technologien unterrichtet und unterrichtet derzeit bei Harvestworks und am Hunter College. Sie ist Mitglied von Codie, einem Live-Code-Kollektiv, das aus Sarah Groff Hennigh-Palermo, Melody Loveless und Kate Sicchio besteht. Es wurde 2017 gegründet, als die drei Mitglieder von Live Code NYC waren. Seitdem haben sich die Mitglieder über die USA und die EU verstreut, aber Codie tritt weiterhin gemeinsam auf: virtuell und in der Realität. Sarah erstellt Visuals mit La Habra, einem selbst entwickelten SVG-Framework, und Melody und Kate arbeiten mit Sonic Pi. Codie ist bei Eyebeam, Performance Space New York und (Le) Poisson Rouge in New York aufgetreten, aber auch in Madrid, Sheffield, Limerick und Berlin.
Kate Sicchio ist eine Choreografin und Medienkünstlerin aus Richmond, Virginia, die sich auf algorithmische Choreografie und tragbare Technologie spezialisiert hat. Ihre Arbeiten wurden bereits an zahlreichen internationalen Ausstellungsorten gezeigt, darunter die New York Hall of Science (USA), Access Space (UK) und Inspace Gallery (UK). Sie ist Mitglied von Codie, einem Live-Code-Kollektiv, das aus Sarah Groff Hennigh-Palermo, Melody Loveless und Kate Sicchio besteht. Es wurde 2017 gegründet, als die drei Mitglieder von Live Code NYC waren. Seitdem haben sich die Mitglieder über die USA und die EU verstreut, aber Codie tritt weiterhin gemeinsam auf: virtuell und in der Realität. Sarah erstellt Visuals mit La Habra, einem selbst entwickelten SVG-Framework, und Melody und Kate arbeiten mit Sonic Pi. Codie ist bei Eyebeam, Performance Space New York und (Le) Poisson Rouge in New York aufgetreten, aber auch in Madrid, Sheffield, Limerick und Berlin.18:45 – 19:05
Michael Century (US), Shawn Lawson (US)
Michael Century, ein Musiker und Medienkunsthistoriker, ist Professor für Musik und neue Medien am Rensselaer Polytechnic Institute. Er gründete das Programm für Medienkunst am Banff Centre for the Arts. Seine improvisierten Musikkompositionen nutzen interaktive Elektronik, um Solodarbietungen auf Klavier und Akkordeon zu modulieren und zu verändern. Im Jahr 2022 wird die MIT Press seine Monografie Northern Sparks: Innovation, Technology Policy and the Arts in Canada from Expo 67 to the Internet Age veröffentlichen.Shawn Lawson ist ein Computerkünstler und Forscher, der computergestützte Sublimität schafft. Er tritt unter dem Pseudonym Obi-Wan Codenobi auf, wo er Echtzeit-Computergrafiken mit seiner Open-Source-Software live codiert. Er ist unter anderem auf der NIME in Australien, der Radical dB in Spanien, der ICLI in Portugal und Großbritannien, der ICLC in Großbritannien, Kanada, Mexiko und Spanien, der ISEA in Kanada, der GENERATE! in Deutschland, der Live => Coding in Brasilien, der CultureHub in NYC und der CCRMA aufgetreten. Shawns Arbeiten wurden in Museen, Galerien, Festivals und im öffentlichen Raum in England, Dänemark, Russland, Italien, Korea, Portugal, Spanien, Brasilien, der Türkei, Malaysia, dem Iran und Kanada ausgestellt oder gezeigt; lokal in ACM SIGGRAPH, IEEE ProCams, ACM MM, The Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum, Chelsea Art Museum, Eyebeam, Aperture Foundation Gallery, Nicholas Robinson Gallery, MIT, OSU, ASU und LTU. Shawn hat in den Proceedings von ICLC, ACM CC, ACM SIGGRAPH, ACM SIGCHI, ACM MM und dem Journal of Electronic Dance Music Culture veröffentlicht. Lawson studierte Bildende Kunst an der Carnegie Mellon University und der École Nationale Supèrieure des Beaux-Arts. Im Jahr 2003 erhielt er seinen MFA in Kunst- und Technologiestudien an der School of the Art Institute of Chicago. Er ist außerordentlicher Professor und Koordinator für den Bereich Animation an der Arizona State University und arbeitet als Berater für unabhängige Künstler und kommerzielle F&E.https://shawnlawson.com
19:05 – 19:35
Panel Discussion ‘In Front of Your Eyes and Ears’
Juan Manuel Escalante (US), Yin Yu (US), Sarah Groff Hennigh-Palermo (DE), Melody Loveless (US), Kate Sicchio (US), Michael Century (US), Shawn Lawson (US)
