Während des 40-jährigen Bestehens von Ars Electronica hat sich ein großes Netzwerk aus Partnern und Freunden rund um die Welt aufgebaut. In dieser Session liegt der Fokus auf der Ars Electronica Australia Initiative; es werden Partner und Freunde dieses wachsenden Netzwerks präsentiert. Die Präsentationen und Panel Diskussion geben Einblicke durch künstlerische Projekte, Forschung, Programme und Experimente in die kulturelle Landschaft und Aktivitäten des australischen Netzwerks.
SprecherInnen:
- Dr. Anne Scott-Wilson
- Kelly Hodge
- Peter Lloyd
- Hamish Banham
- Dr. Ryan Jefferies
Panel Diskussion: Art Out There.
Eine ehrliche Diskussion, angeführt von Creative Producer Kendyl Rossi, über die Freuden, Herausforderungen, Erkenntnisse und Ergebnisse des Unterfangens, Medienkunst auf die Straßen Australiens zu bringen.
SprecherInnen:
- Dr. Ryan Jefferies
- Sofia Gibson
- Kendyl Rossi
- Adam Zammit
Schlussworte: Ambassador Dr. Brendon Hammer
Moderation: Lubi Thomas, Ars Electronica Australia
„Ars Electronica Australia ist Teil der Ars Electronica Futurelab International Initiative, die mit Ars Electronica Japan im Jahr 2009 begann. Ars Electronica Australien (AEA) wird von der Vision getragen, die kreative Gemeinschaft an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft zu unterstützen und Chancen zu schaffen, die Menschen dazu inspirieren und ermächtigen, im Australischen Kontext Ideen zu spinnen, zu entdecken und zu handeln. Ars Electronica Australia verfolgt einen bahnbrechenden Ansatz bei der Programmentwicklung, die sich in unserem sozialen Kontext befindet und auf diesen reagiert, und wird gleichzeitig von der 40-jährigen Tradition der Erforschung des Zusammenhangs von Kunst, Technologie und Gesellschaft unterstützt. Diese Initiative zielt darauf ab, jungen und erfahrenen Fachleuten beratend zur Seite zu stehen. Dieses Jahr (2019) werden zwei aufstrebende Fachleute das Ars Electronica Festival Team unterstützen, um eine zuvor unerreichte professionelle Erfahrung zu machen. Quinty Pinxit-Gregg, momentan ein Masterstudent bei QUT), arbeitet im Producer Team (mit AEA als Industry Supervisor). Andererseits tritt Jaia Davis-Thomas, eine gerade ausgebildete Tischlerin, dem Aufbauteam bei und zeigt somit eine einzigartige Karriere im Festival-Bereich. Die Wirkung und der Einfluss dieser länderübergreifenden Arbeitserfahrung können nicht genug hervorgehoben werden. Der Aufbau von Kapazitäten ist eine Netzwerk-Bemühung, und solche Plattformen und Gelegenheiten werden durch die Großzügigkeit eines Partnernetzwerks möglich, und, in diesem Fall, durch das Ars Electronica Festivalteam.
Ars Electronica Australia hat außerdem mit der etablierten Künstlerin und Forscherin Anne Scott-Wilson gearbeitet, um ihre Praxis zu untersuchen, zu experimentieren und ihre Arbeit weiterzuentwickeln, indem neue kreative Methodologien in neue Felder des Diskurses eingebracht werden. Auf unserer achtzehn Monate dauernden Reise arbeitete Anne mit Jaymis Lovedays „Autonomous Subject Tracking Robotic Camera System“ und TänzerInnen zusammen, bis hin zur Entwicklung einer multisonalen performativen Installation und der Ars Electronica „Bienenstock“-Plattform, die bei Geelong After Dark präsentiert wurde. Diese Experimentierfreude hat zu einem Projekt in Venedig geführt, das derzeit ausgestellt ist. Anne wird im Rahmen der Ars Electronica Network Partners Sessions des Festivals über diese Reise sprechen.
In dieser Sitzung werden auch die Laufbahnen der aktuellen Studierenden der Queensland University of Technology (QUT) und der jüngsten Alumni vorgestellt, die Living Walls, ein partizipatives Prototypenprojekt im Rahmen des Openlab-Programms, präsentieren. Neben diesen aufkommenden Stimmen werden australische Organisationen des öffentlichen Sektors die Präsentation von Kunst, Technologie und Wissenschaft im australischen Kontext diskutieren, insbesondere die Bemühungen um die Intervention in unseren öffentlichen Räumen.
Ars Electronica Australia schafft ein kreatives Ökosystem und unterstützt ein wachsendes Netzwerk, das es der Gesellschaft ermöglicht, Ideen zu finden, zu entdecken und zu handeln. In Zusammenarbeit mit KünstlerInnen, PädagogInnen und Industriepartnern sendet Ars Electronica Australia die Ideen und Diskurse, die an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Gesellschaft entstehen, um unsere zukünftige Gesellschaft gemeinsam zu gestalten.“
Biografien:
Hamish Banham ist ein Ingenieurstudent, der Elektrotechnik und Informatik an der Queensland University of Technology studiert. Daten und Interaktion haben sein Interesse genauso geweckt wie die Möglichkeit, in einer spannenden und sich verändernden Branche zu arbeiten. Bei der Abschlusspräsentation seines IT-Capstones 2018 hatte Hamish die Möglichkeit, an einem Projekt mit Ars Electronica Australia zu arbeiten. Dies war der Beginn einer spannenden Reise in neue Denk- und Handlungsweisen – was an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technik passiert.
Sofia Gibson ist City Culture and Activation Manager beim Stadtrat von Wollongongong, Australien. In dieser Rolle konzentriert sich Sofia auf die Aktivierung von Orten, die kulturelle Entwicklung der Gemeinschaft und die Übersicht der Wollongong Art Gallery. Bevor sie nach Wollongong kam, war Sofia Head of Event Programming bei der Sydney Harbour Foreshore Authority, verantwortlich für große Outdoor-Veranstaltungen und die Revitalisierung des Aktivierungsprogramms für zwei der meistbesuchten Reiseziele Australiens – Darling Harbour und The Rocks, die jährlich über 40 Millionen Menschen anziehen. Sofias Leidenschaft für die ortsbezogene Outdoor-Aktivierung geht auf ihre Zeit als Performerin in der Stalker Theatre Company zurück – bekannt für ihre immersiven und interdisziplinären körperlichen Theaterarbeiten und die interkulturelle Performance-Tanzkompanie Marrugeku. Während dieser Zeit verbrachte Sofia Zeit damit, Arbeiten in abgelegenen indigenen und regionalen Gemeinschaften in Australien mitzugestalten und tourte intensiv durch Europa, Asien und Amerika.
Kelly Hodge ist Bachelor of Creative Industries mit den Schwerpunkten Drama und Creative Writing an der Queensland University of Technology. Sie hat einen Abschluss in Schauspiel und Performance am Queensland Performing Arts Conservatory und eines 6-wöchigen Erweiterungskurses an der University of California, Los Angeles, der sich auf digitales Marketing und Business of the Film Industry spezialisiert hat. Kelly lebt in einem Umfeld kreativer Zusammenarbeit und ist leidenschaftlich daran interessiert, Drama und Schreiben in andere Disziplinen zu integrieren. Kelly hat in mehreren Kurzfilmen mitgewirkt und wird in Kürze im Brisbane Powerhouse in School2Stage’s kommendem Werk Survival of the Fittest auftreten. Kelly arbeitet auch an einer wichtigen sozialen australischen Anti-Ice-Kampagne, als Drehbuchautorin, Schauspielerin und Co-Produzentin.
Ryan Jefferies ist Programmleiter der Science Gallery Melbourne und ein leidenschaftlicher Verfechter der interdisziplinären Zusammenarbeit, des kreativen wissenschaftlichen Engagements und der experimentellen kuratorischen Praxis. Ryan hat in biomedizinischen Wissenschaften promoviert und Postdoc-Forschungsstipendien an der University of Western Australia und der University of Bristol absolviert. Er war zuvor als Kurator und Wissenschaftskommunikator an den Museen Victoria und der University of Melbourne tätig, unter anderem als ehemaliger Kurator des Harry Brookes Allen Museum of Anatomy and Pathology. Ryan hat eine Reihe von interdisziplinären Kunst-/Wissenschaftsausstellungen und öffentlichen Programmen kuratiert, darunter die Science Gallery Melbournes erste große Ausstellungssaison BLOOD, PERFECTION und DISPOSABLE.
Peter Lloyd arbeitet derzeit als freiberuflicher Interaktions- und Grafikdesigner, der sich leidenschaftlich für Projekte einsetzt, die alte und neue Prozesse, Materialien und Technologien kombinieren, um auf neue und offene Weise Möglichkeiten und Chancen zu schaffen.
Kendyl Rossi ist eine Creative Producer – eine produzierende, praktizierende und kuratierende Künstlerin an der Schnittstelle von Kunst und Technologie. Mit einem interdisziplinären Hintergrund von der Skulptur bis zur Performance ist Kendyl neugierig und leidenschaftlich auf diese Disziplinen und ihre Rolle im öffentlichen Raum. Die gebürtige Kanadierin lebt seit über 10 Jahren in Australien, wo sie die Produzentin des Fed Square Creative Program war, außerdem am Programming Board des Pause Festivals, und ihr eigenes Portfolio entwickelte. In den letzten 3 Jahren hat Kendyl an den preisgekrönten White Night Events der Staatsregierung von Victoria gearbeitet und ist derzeit stellvertretende Künstlerische Leiterin. Als Beraterin für KünstlerInnen und Organisationen arbeitet sie seit über 5 Jahren mit der Künstlerin Georgie Pinn zusammen und ist derzeit Creative Producer von Georgies weltweit preisgekröntem Projekt ECHO.
Lubi Thomas ist eine führende Kuratorin im Bereich der digitalen/neuen Medienkunst und assoziierter Praxisbereiche. Sie verfügt über eine Fülle von stillschweigenden Kenntnissen, die auf 20 Jahren Entwicklung und Durchführung von Ausstellungen, Projekten, Veranstaltungen, Residenzen, öffentlichen und Bildungsprogrammen und Mentoring aufbauen. Lubi verfolgt in ihrer Praxis einen kontextabhängigen Ansatz, der auch das Thema ihrer Masterarbeit Curating in Uncharted Territories war. Lubi hat kulturelle Programmierungsrahmen für das Creative Industries Precinct QUT, die QLD State Library und The Cube Brisbane entwickelt, um einen offenen, vernetzten Ansatz für Programmstrukturen, Zielgruppenbindung und Partnerschaftsentwicklung zu fördern. Sie hat internationale Benchmark-Partnerschaften mit Schlüsselorganisationen wie LEGO Education und Ars Electronica aufgebaut. Als unabhängige Kuratorin arbeitet Lubi mit führenden australischen Organisationen zusammen: Experimenta, Digital Placemaking Institute, und ist ein Australian Council for the Arts Peer. Lubi nimmt regelmäßig an Review-Panels teil, ist Branchenbetreuerin für HDR und Mentorin bei integrierten Lernprogrammen. Seit 2004 ist sie Mitbegründerin der kollaborativen Kunstpraxis Davisthomas.
Anne Scott Wilson ist Dozentin für Kunst und Performance an der Deakin University und Mitglied der Forschungsgruppe Kunst und Architektur #VacantGeelong. Sie betreibt eine Solokunstpraxis, kuratiert und entwickelt Projekte mit KollegInnen an verschiedenen Universitäten. Anne ist Ausschussmitglied des Kunst- und Kulturerbeportfolios des Wyndham Council in den Jahren 2018/19. Sie erhielt 2018 ein Australia Council for the Arts Development Grant. Sie promovierte 2009 an der Monash University. Zu Annes Kernaktivitäten gehören öffentliche Kunst (Aufträge) sowie Einzel- und Gruppenausstellungen in kommerziellen und öffentlichen Galerien in Australien und Europa. Ihre Forschungsinteressen sind eingebettet in ihre bisherigen Erfahrungen als Tänzerin und Choreographin, die den Zusammenhang zwischen Performance und bildender Kunst untersucht. Ihr Interesse an Tanz und Erinnerung hat sich auch auf die Künstliche Intelligenz ausgedehnt. Ihre solistischen, kollektiven und kuratorischen Praktiken teilen eine symbiotische Beziehung bei der Erforschung der physischen Welt, um das zu suchen und die Aufmerksamkeit auf das zu lenken, was nicht messbar ist, um die Tiefe und Dimensionalität der Erfahrung im menschlichen Zustand zu feiern und zu erforschen.
Adam Zammit ist ein kreativer Unternehmer, der die große Herausforderung gemeistert hat, Kunst, Gesellschaft und Wirtschaft durch Empathie und Engagement für Marken, Unternehmen, Institutionen, Regierungen und Industrie zu verbinden. Adam begann seine vielfältige Karriere als Gründer des Music Weekly Magazine und der Website-Titel Revolver Magazine (97′-2003), Brag Magazine 2003-Jetzt und Music Network 2007-Jetzt. Als Medienpartnerschaftsbroker hat Adam nationale und internationale Rundfunkpartnerschaften mit ABC, SBS, Channel 7, MTV, Channel V und Viacom global, Yahoo, RDIO, NOVA und Triple J. Adam war einer von 3 Führungskräften, die für das Management der permanenten 300 Millionen US-Dollar Franco Dragone Produktion – The House of Dancing Water verantwortlich waren. In den letzten achtzehn Jahren hat Adam auch über 100 Millionen Dollar an neuen Einnahmen für Vermögenswerte der Kunst- und Unterhaltungsindustrie generiert. Er war in der Leitung der meisten führenden Musik- und Kulturveranstaltungen und Institutionen Australiens tätig, darunter ARIA, APRA, Splendour in Grass, Bluesfest, Big Day Out und viele mehr. Vor allem als CEO wuchs Adam Big Day Out zu einem der größten Tourneefestivals der Welt heran, während er auch für eine Reihe anderer nationaler Veranstaltungen, darunter….: Die Australian Live Music Awards; The Bacardi Express; Tamworth Country Music Festival, um nur einige zu nennen. Im Jahr 2017 wandte sich Adam einer neuen Kulturplattform zu und ist derzeit Gründer und Festivaldirektor des 3 Festivals – inspiriert von Ars Electronica und Teil des globalen Partnernetzwerks Ars Electronica. Die Premiere der Veranstaltung ist für Mai 2020 geplant. Adam ist auch der Direktor der Partnerschaften für Australiens größten Kulturexporteur – das Australian Chamber Orchestra.
