The Beep Electronic Art Collection, Reus

Das Ziel der Beep Electronic Art Collection ist es, Zeuge und Vermittler der Grenzüberschreitungen zu sein, die an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie entstehen. Die Sammlung wird nicht nur für das, was sie sammelt, sondern auch für die Art und Weise, wie sie dies tut, anerkannt; die Beep Electronic Art Collection hat einen neuen Sammlergeist hervorgebracht, der Programme zur Produktion, Erhaltung und Förderung der technologischen Kunst unterstützt und die Debatte über Fragen im Zusammenhang mit der Einführung neuer Technologien in der Kunst fördert.

Auf dem diesjährigen Ars Electronica Festival präsentiert die Beep Electronic Art Collection in Zusammenarbeit mit der NewArtFoundation die Ergebnisse eines mit Hangar entwickelten neuen Programms. Gezeigt werden daraus Werke von TopLap, Kenneth Dow und Patricio Rivera. Es handelt sich um eine Vorstellung des Programms, die von einer Auswahl an Stücken begleitet wird, darunter neue Werke und Ankäufe. Die Arbeiten von Robertina Šebjanič, Mariano Sardón und Mariano Sigman, Félicie d ́Estienne d ́Orves und José Manuel Berenguer etablieren ein erweitertes Konzept von BioArt, das unsere Rolle und Interaktion mit unserer Umwelt, sowohl in der Nähe als auch in der Ferne, als irdische, aquatische und kosmische Wesen, in Frage stellt.

„In unserer Besessenheit von den Gegensätzen des Augenblicks vergessen wir oft, wie sehr alle Mitglieder der Menschheit vereint sind. Vielleicht brauchen wir eine äußere universelle Bedrohung, damit wir dieses gemeinsame Band erkennen. Ich denke gelegentlich darüber nach, wie schnell unsere Differenzen weltweit verschwinden würden, wenn wir einer fremden Bedrohung von außerhalb dieser Welt ausgesetzt wären.“
Ronald Reagan bei der Generalversammlung der Vereinten Nationen, New York, 21. September 1987

Aurelia 1 +Hz / proto viva generator

Robertina Šebjanič (SI)

Aurelia 1+Hz / proto viva generator befasst sich mit den Möglichkeiten des Zusammenlebens von Tieren und Maschinen. Das Projekt nutzt lebende Organismen, um die „Lebendigkeit“ einer einfachen Robotermaschine zu erreichen. Die beiden Entitäten – Qualle und Roboter – sind getrennte Entitäten. Würden sie verschmelzen und einen neuen biokybernetischen Organismus hervorbringen, könnten sie dann für immer leben?

Eclipse II

Félicie d’Estienne d’Orves (GR/FR)

„Eclipse II hilft uns, das Spiel, das zwischen der relativen Position des Beobachters, einer Lichtquelle und einer sich verfinsternden Scheibe stattfindet, zu erleben. Durch eine Projektion auf einen hängenden kreisförmigen Screen gibt das Projekt vor, unser instinktiven, mystischen Annahmen in Frage zu stellen, zu denen uns natürliche Lichtmanifestationen verleiten.“

The Wall of Gazes

Mariano Sardón (AR), Mariano Sigman (AR/ES)

The Wall of Gazes möchte erreichen, dass die BetrachterInnen sich mit jenen Teilen des Gesichts auseinandersetzen, die sie tatsächlich sehen, und jenen Teilen, die „unsichtbar“ bleiben, während die Aufmerksamkeit auf eine andere Stelle des Porträts gerichtet ist.

PsyCHO TRance // K-Hole

Kenneth Dow (DE)

In den letzten Jahren haben sich Kunsträume und Clubs aufeinander zubewegt, wobei jeder vom Prestige, der Glaubwürdigkeit und dem Publikum des anderen profitieren will. Es scheint, als ob Clubs als Kulturräume besser auf den aktuellen Diskurs in und um die Kunst reagieren können als White Cubes. In ihrem Kampf ums Überleben sind Kunsträume der Inbegriff kapitalistischer Konformität. Der White Cube ist in der Lage, selbst die heftigste Kritik zu verdauen, indem er sie zeitlich und räumlich separiert. In solch kleinen Häppchen ist sie für die BetrachterInnen leichter verdaulich und vergiftet nicht das produktive, arbeitende Gehirn. Das ist vernünftig. Es ermöglicht eine nüchterne Betrachtung und Reflexion und erlaubt es den BetrachterInnen, in ihrer Position als körperlose ZuschauerInnen zu bleiben, äußerlich, wie eine Überwachungskamera, oder wie im Computerspiel Counter Strike, wenn man erschossen wurdes und als “Geist” darauf wartet, dass ein neues Spiel beginnt.

Luci, sin nombre y sin memoria

José Manuel Berenguer (ES)

Luci reproduziert die Funktionsweise eines selbstorganisierenden Systems, das vom Verhalten von Glühwürmchen in südostasiatischen Mangrovensümpfen inspiriert ist. Man hat beobachtet, dass das Weibchen auf ein vom Männchen ausgesandtes intermittierendes Signal mit einem ähnlichen Signal reagiert. Luci ist letztendlich eine Anspielung auf die Unwiderruflichkeit der Natur und die absolute Sicherheit des Todes.

Paintball Techniques

Patricio Rivera (AR)

Die Arbeit thematisiert den deklarativen Charakter des Schusses als Kraft einer performatorischen Äußerung, als das Ausrufezeichen einer Absicht; als Aussage, die, obwohl gesetzlich geregelt, innerhalb des schwer fassbaren “Alibis” als Kunstwerk frei ausgeführt werden kann.

post-window

TopLap – Lina Bautista (CO/ES), Ivan Paz (MX/ES)

post-window reflektiert die semantischen, semiotischen und affektiven Brücken, die unsere imaginären Klang- und Schriftsprachen verbinden. Es ist als High-Level-Gerät für Sound-Live-Coding konzipiert, das die algorithmische Stimmungsanalyse visualisiert. Es ist ein Fenster, das uns einlädt, Nichtkonformität innerhalb der Grenzen des Algorithmus zu finden. Der Trainingsbias, die impliziten Werte der Menschen, die an der Datenerhebung und -verarbeitung beteiligt sind, können wahrscheinlich nie die Plastizität des individuellen Geistes replizieren.