Into The Distance

Kurator: Wesley Goatley (UK)

Im Mittelpunkt einer Midlife-Crisis steht die Reflexion einer Vergangenheit, die jetzt verloren scheint – von verpassten Chancen, Misserfolgen und Beinaheunfällen.  Dies kann ein lähmender Prozess sein, ein Gefühl des unerbittlichen Verlustes; aber wie L.P. Hartley sagte, „Die Vergangenheit ist ein fremdes Land; dort gelten andere Regeln“.

In dieser Ausstellung setzen wir uns für eine Zukunft ein, in der wir die Dinge anders und besser machen als in der Vergangenheit.  Die Vergangenheit der „digitalen Revolution“ im Geiste von Hartleys Zitat zu sehen, bedeutet nicht, sie zu verleugnen; es ist eine Gelegenheit, eine neue Sichtweise von ihr zu entwickeln, eine Chance, über ihre Trends und gescheiterten Versprechen aus heutiger Perspektive zu reflektieren. Wir können unseren Blick weiter in die Ferne lenken, sowohl hinter als auch vor uns; um zu erforschen, wie ältere (oder antike) Ideen und Konzepte zu wirkmächtigen kritischen Werkzeugen werden können, um aktuelle und zukünftige Herausforderungen zu ergründen.

Die Arbeiten in dieser Ausstellung bewegen sich in mehrfacher Hinsicht in diesem Kontext, von der Erzählung über die „neue und unkenntliche“ Beschaffenheit digitaler Technologien bis hin zur Auseinandersetzung mit den wirklich neuen Wegen, werden ältere Narrative, Überzeugungen und Probleme neu belebt.  Dadurch glauben wir an die Förderung einer zukünftigen Beziehung zwischen Kultur und Technologie, die sich auf die Stärkung des Einzelnen und der Gemeinschaft sowie auf die Herausforderung der hegemonialen Macht konzentriert. Indem wir das bisher Gewesene anerkennen und unsere individuellen Sinne von sozialer Verantwortung in Kraft setzen, hoffen wir, ein verhältnismäßiges Gefühl dafür zu entwickeln, was sein könnte.

MA Interaction Design Communication am London College of Communication beschäftigt sich mit erweiterten und experimentellen Designpraktiken und untersucht die Schnittmenge von physischen und digitalen Domänen des Designs durch Forschung, Prototyping und Provokation.

Das London College of Communication ist eines von sechs konstituierenden Colleges der University of the Arts London. Durch unsere vielfältige, weltweit führende Gemeinschaft aus Lehre, Forschung und Partnerschaften mit der Industrie fördern und entwickeln wir die kritische, kreative und technische Expertise, um neue Möglichkeiten und Praktiken in der kreativen Kommunikation zu entdecken.

ATMOSPHERE ©

Sean Terriblini (AU/US)

ATMOSPHERE © ist eine Designintervention, die das zukünftige Potenzial von KI in neuen ästhetischen Dimensionen untersucht, indem sie die anthropogenen Belastungen städtischer Umgebungen wie Luftverschmutzung visualisiert. Durch rituelle Interaktionen mit einem Totemobjekt unter Verwendung von maschinellem Lernen und einem globalen Netzwerk von Luftverschmutzungssensoren ist das Objekt in der Lage, die Luftverschmutzung 24 Stunden im Voraus vorherzusagen.

Beyond Death

Chenyu Zhou (CN)

Dieses Projekt betrachtet den Transhumanismus als eine Quasi-Religion. Obwohl sich diese Idee möglicherweise extrem anhört, glauben einige Transhumanisten fest daran, dass Technologie menschliche Attribute auf Maschinen übertragen kann, die das menschliche physische Potenzial verbessern und sogar die Langlebigkeit erhöhen könnten.

Captcha Candy Box

Ziyu Zhang (CN)

Im täglichen Leben sind die Menschen unwissentlich zur Playbour (Play und Labour) gezwungen, die von großen Unternehmen für Machine Training oder andere gewinnbringende Zwecke eingesetzt wird. In diesem Projekt wird versucht, den Wert von Playbour hinter Captcha zu diskutieren. Wenn die BenutzerInnen die Captcha-Aufgaben erledigen, werden Bonbons nacheinander in der Installation gespeichert, um den Wert der Playbour zu visualisieren.

‘Donkey’ Mario

Shifang Li (CN)

‘Donkey’ Mario zeigt die Ähnlichkeiten zwischen unserem Glück und jenem unserer Vorfahren durch eine Schattentheaterversion von Super Mario.

Dreama

Anya Wang (CN)

Dieses Projekt widmet sich nicht der Kontrolle von Träumen, sondern bringt diese unsichtbare Maschine in die physische Welt. Es bietet dem Publikum die Möglichkeit, über eine neue Form der Beschreibung von Träumen und der menschlichen Besessenheit von Kontrolle nachzudenken.

The New Face of Physiognomy

Tiantian Xiang (CN)

Die Physiognomie ist eine verworfene Pseudowissenschaft des 19. Jahrhunderts. Allerdings scheint die KI-Bias sie wieder aufleben zu lassen. Warum wird diese Idee wiederbelebt? Das Projekt untersucht das Vertrauen der Menschen in die KI, indem es Bias in Gesichtsanalysesystemen untersucht.

The Golden Age

Xintong Wang (CN)

Das Projekt will einen Weg für das Publikum schaffen, Empathie zu erforschen und zu verstehen: sowohl wie sie gestaltet als auch missbraucht wird. Das Phänomen des Uncanny Valley zeigt zu einem gewissen Grad: je humanoider die Form einer Maschine, desto empathischer reagiert ein Mensch.

Imagination box

Ke Wang (CN)

Dies ist eine webbasierte kollaborative Schreibgruppe, deren Geschichten den gleichen weltanschaulichen Hintergrund haben. Das Streben nach Phantasie ist die feste Ethik der SCP, die befürchtet, dass die Fiktion an Phantasie verliert. Meine Arbeit hat 5 verschiedene Kartentypen entsprechend den Merkmalen des SCP entworfen, mit denen SpielerInnen verschiedene Story-Elemente für ihre Arbeit generieren können.

Breath With Me

Marta Roncero (ES)

Inspiriert von althergebrachten Überzeugungen, schlägt das Projekt die Idee vor, sich mit Hilfe unserer menschlichen Energie wieder mit der Natur zu verbinden. Breathe With Me erlaubt es, uns mit unseren Pflanzen durch eine Meditation zu verbinden, die auf der hinduistischen Vorstellung von Kundalini-Energie basiert.

Artificially intelligent garden tool

Jiayin Lao (CN)

Dieses Gartengerät ist ein Werkzeug für das Green Gym, einem Gemeinschaftsort, in dem Freiwillige wöchentlich gemeinsam gärtnern. Da auch Personen, die keine Grundkenntnisse über Gartenarbeit haben, willkommen sind, müssen die Mitglieder während der Aktivitäten ihr Wissen teilen. Jedoch ist die Mitgliedschaft freiwillig, und Mitglieder nehmen ihr spezifisches Wissen mit, sobald sie die Gemeinschaft verlassen.

Jerry

Joanne Leung (HK)

Eine kleine Maus lebt die ganze Zeit unter deiner Nase. Ihr Name ist Jerry. Sie arbeitet und spielt. Sie liebt und hasst. Die Computermaus gerät in ihre Midlife-Crisis, wie es die Diskette tat. Sie entwickelt sich weiter und macht ihre Midlife-Crisis zu unserer. Diese interaktive Maus ermöglicht es dem Publikum, sein Gefühl der Kontrolle und Überlegenheit gegenüber anderen Objekten durch die Spiritualisierung einer scheinbar unspirituellen Maschine zu überprüfen.

Queer.net

Archie Wang (CN)

Basierend auf dem Hintergrund der queeren Kultur und inspiriert von verschiedenen Kunstformen, untersucht das explorative interaktive Designprojekt Queer.net, was ein queeres ästhetisches Interface sein könnte. Indem das Publikum die Schnittstelle erforschen kann, zeigt dieses Projekt Möglichkeiten auf, wie queere Interfaces aussehen und was sie ausdrücken könnten. Mit verschiedenen digitalen Medien singt dieses Projekt eine Hymne auf die queere Ästhetik und verschiebt die Grenzen ihrer Anwendungen.

Social Shoes

Jie Liao (CN)

Laufen ist zu einer neuen Kommunikationsgelegenheit in der Freizeit geworden. Die Social Shoes können diese Verbindung verstärken. Wenn Menschen schon lange nicht mehr gelaufen sind, treiben die Schuhe zur Bewegung an. Sobald die Schuhe angezogen werden, suchen sie nach einem weiteren Paar Schuhe, um zum gemeinsamen Laufen anzuregen.

To Be Or Not To Be

Hui Shan (CN)

Dieses Projekt beschäftigt sich mit zeitgenössischen komplexen Entscheidungen rund um die genetische Veränderung von Säuglingen, um die Spannweite der öffentlichen Meinung aufzudecken, die auf jeder Ebene dieses Themas existiert. Über ein Webinterface in Form eines Entscheidungsbaums und einer Datenvisualisierung wird die Frage simuliert und untersucht, wie eine Ethikkommission über die genetische Manipulation eines Babys entscheiden könnte.

Das ‘Smart’ Unheimliche // The Smart Uncanny

Carlos Orti Roig (ES)

Dieses Projekt untersucht unsere Beziehung zu alltäglichen KI-Elektronikprodukten. Sie stellt die Designtechniken in Frage, mit denen KI-Produkte aus Verbrauchersicht „zuverlässiger“ und „komfortabler“ gemacht werden. Drei KI-Produkte wurden aus einer unheimlichen Perspektive reästhetisiert. Durch das Experimentieren des Publikums mit der „Anti-Alexa Experience“ soll dieses Projekt soziotechnisches Wissen fördern und kritisches Denken gegenüber täglichen KI-Produkten und -Dienstleistungen anregen.

Yuan原

Mich Tsai (TW)

Dieses interaktive Projekt bietet dem Publikum die Möglichkeit, über sich selbst nachzudenken, indem es traditionelle Musik der indigenen Völker Taiwans mit einem Blickwinkel auf die Dreiecksbeziehung zwischen Maschine, Mensch und Natur reproduziert. Yuan repräsentiert nicht nur die Musikkultur der indigenen Völker Taiwans, sondern zeigt auch das Risiko, dass Kulturgeschichten verschwinden. Jetzt lasst es uns spielen und daran festhalten, was verloren gehen könnte.

Joy on the wheels

Qianlun Li (CN)

Dieses Projekt arbeitet mit „Outsiders“, einer Online-Kontakt- und Dating-Plattform für Menschen mit körperlicher Behinderung. Seit langem wird die Sexualität von Menschen mit Behinderungen oft ignoriert. Dieses Projekt zielt darauf ab, den sexuellen Ausdruck in dieser Gemeinschaft und in gesunden Beziehungen zu fördern, indem es ihnen hilft, ihren und den Körper ihres Partners oder ihrer Partnerin zu erforschen.

Making Monsters

Anqi Wang (CN)

Dieses Projekt zielt darauf ab, die Kombination von Videoüberwachung und maschinellem Lernen zu erforschen und zu diskutieren. Das Publikum wird eingeladen, dieses neue Paradigma der Überwachungstechniken zu überdenken, indem Gesichter mit Kameras erfasst und in einem Deep Learning Generative Adversarial Network verarbeitet werden.

Murder On The Train

Bowen Yu (CN)

Die Zeit im Zug ist immer so anstrengend. Morder On The Train ist ein kooperatives Online- und Offline-Detektivspiel, das den Menschen helfen soll, ihre Zeit im Zug zu genießen. Die Fahrgäste nehmen am Spiel teil, indem sie den QR-Code scannen, die versteckten Informationen im Wagen mit Echtzeitanalyse auf die Website hochladen und so den Fall gemeinsam zu lösen.

OXO

Yulin Li (CN)

Dieses Puppenhaus ist eine visuelle Repräsentation einer nachhaltigen Gemeinschaft mit dem Ziel, neue Erkenntnisse für die Zukunft zu generieren. Es verwandelt die Idee des grünen Wohnens vom kleinen in einen großen Maßstab, der es NachbarInnen ermöglicht, über Ressourcen zu verhandeln und diese zu teilen. Indem es das Publikum einlädt, dieses System zu koordinieren, bietet es ihm die Möglichkeit, die effektive Nutzung von Ressourcen und die Vermeidung von Verschwendung zu untersuchen.

Credits:

• Diese Ausstellung wurde mit Unterstützung des London College of Communication, University of the Arts London, entwickelt.

Biografie:

Wesley Goatley (UK) is an artist and digital media theorist based in London, UK. His critical art practice explores the histories, politics, and aesthetics of data, machine learning, and networked technologies. His work is exhibited internationally, including recent shows at Eyebeam in New York, Milan Design Week, and the V&A Museum in London. He currently teaches undergraduate and postgraduate courses in interaction design at the London College of Communication, University of the Arts London.