SANDBOX (R)EVOLUTION


Kurator: Dr. Nick Bryan-Kinns (UK)

SANDBOX (R)EVOLUTION zeigt zehn interaktive Installationen, die sich unter dem Thema neue oder bewährte Materialien entwickelt haben, neu eingesetzt als Schnittstellen zur Manipulation digitaler Bereiche. Es ist ein Spielplatz innovativer Technologie, in dem vertraute Materialien wie Holz, Stoffe und Magnete viszerale Erfahrungen generieren und die Grenzen zwischen real und imaginär, hart und weich, Fakt und Fiktion verwischen.

Der Namensgeber der Ausstellung, die Sandkiste, verweist sowohl auf den physischen Ort, an dem Kinder imaginäre Welten erschaffen, als auch auf die digitale Sandkiste, verwendet in der Softwareentwicklung, um neue Codes zu testen. Der Sandkasten ist ein Ort, an dem Ideen entstehen, an dem physische und digitale Materialien kombiniert, geformt und wiederverwendet werden. Wir laden Sie ein, die Ausstellung zu besuchen, obskuren Objekte in einer spielerischen Umgebung zu begegnen, eigentümliche Klänge zu erzeugen und über das Festivalthema „Out of the box“ der Ars Electronica 2019 an einem Ort zu reflektieren, an dem alternative Zukünfte möglich sind.

Die ausstellenden KünstlerInnen sind Teil des EPSRC+AHRC Media and Arts Technology Centre for Doctoral Training an der Queen Mary University of London, UK, das eine Brücke zwischen akademischer Forschung, digitalen Technologien und Creative Industries schlägt.


BLOBBOX

Sebastian Löbbers (DE)

Die Nutzung von Computern, Smartphones und anderen elektronischen Geräten ist zu einem wesentlichen Bestandteil des täglichen Lebens geworden. Aber wie interagieren wir mit unseren Geräten? Wie könnten sie zu einer intuitiveren Erweiterung unseres Selbst werden? BLOBBOX ist ein Versuch einer alternativen Erzählung, bei der die Handerkennung zur vorherrschenden Schnittstelle wird

Chowndolo

Giacomo Lepri (IT)

Das Chowndolo ist eine interaktive Klangskulptur, die auf einem Magnetpendel basiert: einem oszillierenden Stab, dessen Flugbahnen durch Magnete unter dem Apparat verändert werden.

Data Dreaming

Andrea Guidi (IT)

Data Dreaming ist eine multimediale performative Installation. Durch nuancierte Gesten können mit einer Oberfläche, die an eine Haushaltslampe erinnert, ätherische audiovisuelle Kompositionen geschaffen werden. Anstatt funktionale Anforderungen zu erfüllen, lädt das pyramidenförmige Holzobjekt den Betrachter oder die Betrachterin ein, verzauberte Klangtexturen und fiktive visuelle Darstellungen zu erforschen und zu komponieren.

Keyboard + Mouse

Jack Ratcliffe (UK)

Wenn das Medium die Botschaft ist, ist es dann im Zeitalter von Cyber-Bullying, Trollen & großen politischen Divergenzen an der Zeit, die Auswirkungen der Interfaces unserer Online-Kommunikation zu berücksichtigen? Dieses Objekt, eine interaktive Tastatur und Maus aus 100% Naturwolle, lädt das Publikum ein zu erfahren, ob die Aufweichung unserer Hardware unsere harten Kommunikationskanten mildern könnte.

Machina Incantatii

Anna Nolda Nagele (AT)

Die Arbeit Machina Incantatii ist ein Wandbehang aus leitfähigen Garnen und Stoffen, der physische und gegenständliche Materialien zu einer Schnittstelle für ein magisches Ritual kombiniert. Durch das Berühren der leitfähigen Flecken auf dem Tuch werden die den Elementen dieser Welt und den Energien des Universums zugeordneten Kräfte aufgerufen, um neues Wissen und neue Bedeutung zu erzeugen.

Ολοι

Antonella Nonnis (IT)


Ολοι (ausgesprochen Olly) aus dem Griechischen „alle“ ist ein greifbares akustisches Interface aus Filz und Stretch-Lycra. Die Idee war, ein Orchester zu schaffen, in dem verschiedene Instrumente durch das Ziehen des farbigen Stretch-Lycra aktiviert werden. Jedes Instrument spielt eine andere Tonleiter. Wenn die Lycra-Schnüre gemeinsam gezogen werden, bilden die Klänge eine beruhigende Komposition und die BenutzerInnen können verschiedene Harmonien erzeugen. Die Arbeit wurde entwickelt, um während des Spiels mit Ολοι soziale Interaktionen zwischen fünf minimal verbalen bis nonverbalen Kindern mit Autismus zu stimulieren.

Rhythm of the Heart

Nicole Robson (UK)

Inspiriert von künstlerischen Aktivitäten, die Alltagsgegenständen neues Leben und neue Bedeutung verleihen, ist Rhythm of the Heart eine interaktive Installation, die ein Metronom im Takt unseres Herzschlags bewegt. Es kehrt unsere Beziehung zum Objekt um und zwingt das Metronom gegen seinen Pendelmechanismus zu kämpfen, um im Takt mit unserem inneren Rhythmus zu schwingen.

Rumpus

Angela McArthur (UK)


Rumpus ist ein cineastischer VR-Film, der in Zusammenarbeit mit der BBC entstand. Er folgt einer modernen Eurydike, wie sie in Londons Club-Unterwelt nach Orpheus sucht. Visuell dekadent und thematisch magisch, wird die Bildsprache des Films durch eine Form von akustischem Voyeurismus und Mehrdeutigkeit in der Klangbildsynchronisation konterkariert.

INSTRUMENT SEMATARY

Lia Mice (AU)

INSTRUMENT SEMATARY ist eine interaktive Klangskulptur aus kaputten, gebrauchten klassischen Instrumenten, die mit einer neuen digitalen Identität wieder zum Leben erweckt wurden. Inspiriert von Stephen King’s Friedhof der Kuscheltiere, in dem verstorbene Tiere mit unbekannten, bösen Persönlichkeiten ins Leben zurückkehren, untersucht diese Arbeit die umweltbedingten Entscheidungen von MusikerInnen und InstrumentenbauerInnen sowie unsere Verantwortung für die Erhaltung historischer handgefertigter Musikinstrumente, die in einem digitalen Zeitalter zunehmend aus der Mode kommen.

Sound Stitcher

Brendan O’Connor (IE)

Sound Stitcher kommt in Form einer 100 Jahre alten Nähmaschine. Ohne den ursprünglichen Funktionen nachzukommen, können die TeilnehmerInnen mit den verschiedenen Bedienelementen interagieren, um Geräusche anstelle von Stoff zu gestalten.

Projekt Credits:

• EPSRC+AHRC Media and Arts Technology Centre for Doctoral Training (EP/L01632X/1)
• Queen Mary University of London

Biografie:

Dr. Nick Bryan-Kinns (UK) is Director of the Media and Arts Technology Centre (MAT), Reader in Interaction Design, and lead of the Sonic Interaction Design Lab at Queen Mary University of London. He researches interaction, engagement, and inclusive co-design practices. The showcase SANDBOX (R)EVOLUTION was curated in collaboration with the MAT PhD students Andrea Guidi, Anna Nagele, Brendan O’Connor, Giacomo Lepri, Lia Mice, Sebastian Löbbers, Lauren Edlin and Rosella Galindo.