Zum dritten Mal präsentiert die Studienrichtung „Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst“ der Kunstuniversität Linz im Rahmen des Ars Electronica Festivals 13 neue Projekte zur Kooperativen Ästhetik im Deep Space. Die Arbeiten wurden im Rahmen der Lehrveranstaltung „AEC Deep Space“ unter der Leitung von Univ.Prof. Gerhard Funk und Univ.Ass. Holunder Heiß entwickelt und ermöglichen den Besucher*innen ein gemeinsames audiovisuelles ästhetisches Erlebnis. Wesentlich ist dabei die Interaktion zwischen allen User*innen, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit. Somit beinhaltet das Konzept der Kooperativen Ästhetik neben den ästhetischen Qualitäten eine starke soziale Komponente, um Menschen miteinander interagieren zu lassen.
Zuzanna Beker
Move my body
Das Werk ermöglicht es dem Publikum, die Bewegung der Avatare der Künstlerin zu erforschen und gemeinsam spielerische Choreographien zu kreieren.
Credit: Zuzanna Beker
Credit: Zuzanna Beker
Felix Winkler
Swarm Folge den Bewegungen des Schwarms, sei eins mit der Gruppe und werde größer. Werde eins mit dem Schwarm.
Credit: Felix Winkler
Guggenberger Thomas
Bezier Curves
Bezier Curves versucht, das Grundprinzip der Bézierkurven auf spielerische Weise zu erklären. Anhand zufällig generierter Formen müssen acht BesucherInnen zusammen daran arbeiten, die gleiche Form wie angezeigt zu erreichen, um in das nächste Level zu gelangen.
Credit: Thomas Guggenberger
Credit: Thomas Guggenberger
Credit: Thomas Guggenberger
Deepa Antony
Walking on Thin Ice
Das Projekt Walking on Thin Ice befasst sich mit dem Umweltproblem der Kunststoffverschmutzung in unseren Ozeanen. Die Arbeit zeigt eine zerbrechliche gefrorene Oberfläche, die aufbricht, wenn Menschen zu nahe zusammenrücken. Die Risse werden immer tiefer, bis sie unter dem Eis ein unangenehmes Bild offenbaren.
Credit: Deepa Antony
Credit: Deepa Antony
Hyelim Lee
Hidden Figures
In dieser Arbeit erscheint jemand als Auge und jemand als TänzerIn, und es ist schwer, sich selbst als Ganzes zu sehen. Aber wenn wir zusammen sind, können wir mehr sehen.
Credit: Hyelim Lee
Credit: Hyelim Lee
Elena Richtsfeld
Flowery Meadow
Gemeinsam in einer Gruppe erschafft man eine blumenreiche Wiese, die zu einem Biotop für Schmetterlinge und andere Insekten wird.
Credit: Elena Richtsfeld
Lisa Patscheider
RGB-Spaceflight
Das Projekt konzentriert sich auf die Magie, die von zahlreichen reaktiven Teilchen im Weltraum erzeugt wird. In der immersiven Planetenatmosphäre kann man die kleinen Formen, die den größten Teil der Oberfläche bedecken, tauschen und beobachten, wie sie sich unter den BesucherInnen zu einem farbenfrohen Spektakel verteilen.
Credit: Lisa Patscheider
Credit: Lisa Patscheider
Laurenz Vojka
Monster Tinder
Nutze die Vielfalt an skurrilen Augen, Mündern, Nasen, um die Monster-Lovers deiner wildesten Träume zu erschaffen. Verwende den Liebestest, um zu sehen, ob sie perfekt zueinander passen.
Credit: Laurenz Vojka
Credit: Laurenz Vojka
Maria Mandea
Divided
Mit einer einzigen Linie, um zwei Farben zu trennen, schafft Divided sowohl ein kooperatives als auch ein konkurrierendes Spiel in Bezug auf das Bild, an dem wir teilnehmen. Dies führt zu einer spielerischen ästhetischen Erfahrung sowohl für die SpielerInnen als auch für die BetrachterInnen.
Credit: Maria Mandea
Credit: Maria Mandea
Max Jurani
The Village of forbidden Dreams
„Sie kommen zusammen, um ein autonomes Dorf zu bauen == ein Dorf, in dem Lebewesen unterschiedlicher Art und Beschaffenheit zusammenleben, im Einklang mit der Natur. Wo jeder ein Dach über dem Kopf hat, wo Ruhe gefördert und Arbeit nicht erzwungen wird. Ohne Herrscher, Polizei oder von oben herab bestimmende Politiker. Wo die Früchte des eigenen Baumes frei genossen und innerhalb der Gemeinschaft geteilt werden können. Wo die Luft klar ist und der Wind die auf den Feldern wachsenden Blumen biegt. Wo die gelebte Welt die politische Welt ist. Das ist das Dorf, von dem man nicht träumen darf.“
Credit: Max Jurani
Adrienne Herincs
Natural Reactions
Das Projekt lädt die Besucher*innen dazu ein, nahe beieinander zu gehen und in Einzelinteraktionen den Raum zu erkunden. Jede Begegnung ist einzigartig und stellt eine Art menschliche Beziehung dar, indem ein organischer Prozess als Metapher verwendet wird.
Credit: Adrienne Herincs
Gerhard Funk
Moiré
Die Rasterung spielt in der digitalen Welt eine zentrale Rolle. Mit ‚Moire‘ können die Besucher*innen paarweise Linienraster erstellen und die Rasterweite und den Rasterwinkel steuern. Durch die Überlagerung dieser Gitter entstehen fantastische Moiré-Muster.
Credit: Gerhard Funk
Project Credits / Acknowledgements
University of Art and Design Linz
Time-Based and Interactive Media Art
Cooperative Aesthetics
supported by Gerhard Funk and Holunder Heiß
