Format

Gallery Performances I

Alejandro Quiñones Roa, Razieh Kooshki & Vahid Qaderi, Afra Sönmez & Nursinem Aslan

Cascada, Vivid Q, Onisma - Livestream

Inside Festival: Morning Sessions

The festival team welcomes you at the beginning of each festival day, gives an outlook on the highlights of the day, but also looks back on what has happened so far. Live from Kepler's Garden on the JKU campus - Ars Electronica Festivals main location in Linz 2020.

Focus:Archive

Der Bereich Focus:Archive fasst Programmpunkte zusammen, die dieses Jahr am Festival in Zusammenhang mit Archiven stattfinden.

Uncertainty with AI-terity (Music Performance)

Koray Tahiroğlu (FI/TR)

The composition Uncertainty keeps the musician in a hesitant state of performance, providing a non-rigid but identifiable musical events, followed by ever shifting new sounds. Uncertainty is a composition written for the AI- terity instrument that comprises computational features of a particular artificial intelligence (AI) model to generate relevant audio samples for real- time audio synthesis. The unusual behaviour of the Al-terity puts the performer in an uncertain state during performance. Together with being able to move through timbre-changes in sonic space, the emergence of new sounds allows the musician to explore a whole new range of musical possibilities. Composition turns into a continuous state of playing, reformulating an idiomatic relationship with the Al-terity and opening up a fresh variety of musical demands.

Key Note: Neri Oxman

Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT.

Creative Harmony

Julien Lomet (FR), Bastien Daniel (FR), Timothée Durgeaud (FR), Johan Julien (FR), Pierre Huyghe (FR), Ronan Gaugne (FR), Valérie Gouranton (FR), Joël Laurent (FR), Bruno Bossis (FR)

Creative Harmony ist ein vernetztes Virtual-Reality-Kunstprojekt, das ZuschauerInnen aus verschiedenen Städten dazu einlädt, durch Gesten eine virtuelle Umgebung in Echtzeit mitzugestalten. Mit Motion Capture werden TeilnehmerInnen dazu angeleitet, eine Meereslandschaft zu schaffen, um so eine Verbindung zur Natur zu finden. Durch Loslassen, Musik und virtuelle TänzerInnen können die ZuschauerInnen sich mit ihren Körpern ausdrücken und sich miteinander verbinden, um die Welt, in die sie eingetaucht sind, zu entwickeln.

Art in Flux Live: Autonomy @ Flux' channel

The Art in Flux founders introduce the ethos of the organisation and their own practices through live video tours.

STEAM Innovation and Curriculum

Laura Veart (UK), Tom Cahill-Jones (UK)

Die Konferenz präsentiert inspirierende Beispiele für integrative und interdisziplinäre Bildung und erforscht, wie diese weiter angepasst und in anderen Bildungs- und Kulturkontexten umgesetzt werden könnten.

Infected

Gerhard Funk (AT)

In diesem Simulationsspiel für ca. 20 Personen müssen die BesucherInnen miteinander kooperieren und eine gemeinsame Strategie entwickeln, um in einer infektiösen Welt weiterleben und gesund bleiben zu können.

Boost of the digital economy in times of crisis

Jan Trionow (AT)

Jan Trionow, CEO von Drei Österreich, wagt einen optimistischen Ausblick in die Zukunft und zeigt auf, wie 5G Europa vernetzen wird. Er kommentiert auch die Chance, die die aktuelle Krise darstellt und wie sie als ultimativer Startpunkt für die digitale Wirtschaft genutzt werden kann.

Artist Talk: Hsin-Chien Huang (TW)

Artist Talk by Hsin-Chien Huang (TW) about his project 'Bodyless' which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020

Demystifying AI with Music

Roberto Viola (IT), Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Matthias Röder (DE)

Welche Bedeutung könnte KI in der Musik haben? Kann sich KI von Musik inspirieren lassen? Das Gespräch wird sich mit diesen Fragen auch im Hinblick auf eine europäische Vision der "vertrauenswürdigen KI" befassen.

Electronic Theatre @ Online

Seit 1987 hat das Electronic Theatre eine große Zahl von Einreichungen aus aller Welt zusammengetragen, die einen aktuellen Überblick über die Animationskunst im Kontext von Technologie und Gesellschaft bieten. Es veranschaulicht eindrucksvoll die dynamische Entwicklung der künstlerischen Computeranimation in den letzten drei Jahrzehnten sowie das expansive Wachstum verschiedener Randgebiete.

Artist Talk: Joy Buolamwini (US)

Artist Talk by Joy Buolamwini (US) about the project 'Algorithmic Justice League (AJL) - AI, Ain't I A Woman?' which won the Award of Distinction in the Digital Communities category of the Prix Ars Electronica 2020.

Artist Talk: Toby Auberg (SE)

Artist Talk by Toby Auberg (SE) about his project 'Pile' which got the Honorary Mention in the Computer Animation category of the Prix Ars Electronica 2020.

Acquired Immunity. Beyond Cultivamos Cultura

Virtual tours of the natural and social landscape around Cultivamos Cultura.

Creative School

Ars Electronica (AT), Dedale (FR), Cap Sciences (FR), Michael Culture Association (BE), STePS (Italy), Radiona Makerspace (HR), Heretic (UK), Chester Beatty Library (IE), Finnish Museums Association (FI).

In 2020 a generation of Europeans born during the dawn of social networking graduated into an era of social distancing and isolation. For many of them, their last days of school took place not in the classroom but on their digital devices. While the circumstances that led to this definitely were not normal, the student experience of inhabiting and interacting in the digital space was.

Earth Water Sky Artist Residency - Livestream

Haseeb Ahmed (US)

2020 Earth Water Sky artist in residence Haseeb Ahmed (Sky) will present his film “The Wind Egg” and discuss his body of work, notably on particulates and the particular narratives carried by the wind, which is also the subject of his residency at Science Gallery Venice. The presentation will be followed by a question and answer session open to the public, moderated by residency producer/curator Ariane Koek.

Cooperative Aesthetics

Studierende der Kunstuniversität Linz (AT)

Zum dritten Mal präsentiert die Studienrichtung "Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst" der Kunstuniversität Linz im Rahmen des Ars Electronica Festivals 13 neue Projekte zur Kooperativen Ästhetik im Deep Space. Die Arbeiten wurden im Rahmen der Lehrveranstaltung "AEC Deep Space" unter der Leitung von Univ.Prof. Gerhard Funk und Univ.Ass. Holunder Heiß entwickelt und ermöglichen den Besucher*innen ein gemeinsames audiovisuelles ästhetisches Erlebnis. Wesentlich ist dabei die Interaktion zwischen allen User*innen, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit.

Bio-ID Hyperobject

The Bartlett School of Architecture, University College London (UK)

The main concept of the film is the creation of a design platform in form of a Hyperobject – a collection of things that overlap and intersect. It creates a system to visualise the systemic complexity of Bio-ID design research in an aesthetic and visually appealing way. The film project speculates with the idea of how data can become a visual object, a visual representation shaped into a navigational object.