Exhibition Tour
Golden Nica
Infinitely Yours
Miwa Matreyek (US)
Überschwemmungen und Dürren, Waldbrände, Ressourcenausbeutung und Umweltverschmutzung – in Infinitely Yours findet sich Miwa Matreyek als Schattenfigur in dystopischen Szenerien wieder, in denen die menschengemachte Zerstörung nicht nur auf die Umwelt, sondern auch direkt auf ihren eigenen Körper, also den Menschen selbst, einwirkt. In einer eindrücklichen kaleidoskopischen Live-Performance, in der sie Animation und Theater kombiniert, thematisiert die Künstlerin auf eindringliche und beunruhigende Weise die Komplizenschaft bei der Zerstörung des Planeten, die wir unseres Lebensstils wegen eingehen. Für die genreüberschreitende Illustration dieser ökologischen Zumutungen erhält die in Los Angeles lebende Regisseurin, Designerin, Animations- und Performancekünstlerin die Goldene Nica in der Kategorie Computer Animation.
Video
Project Credits / Acknowledgements
semihemisphere.com/#/infinitelyyours
Supported by: Princess Grace Foundation Special Project Grant 2019
Honorary Mention
Serial Parallels
Max Hattler (DE)
In seiner experimentellen Architekturanimation stellt sich Max Hattler die charakteristischen, extrem dicht gebauten Hochhaussiedlungen Hongkongs als parallele Aneinanderreihung von Filmstreifen vor. Indem er die einzelnen Stockwerke und Fenster wie Einzelbilder eines analogen Films verwendet, macht er die seriellen Parallelen der baulichen Gegebenheiten der Stadt deutlich. Was im Einzelbild buchstäblich in Stein gemeißelt war, wird zu einer „reanimierten Filmsequenz des architektonischen Flusses“ (M. H.).
Project Credits / Acknowledgements
maxhattler.com/serialparallels
Supported by grants from the Hong Kong Arts Development Council and the Research Grants Council of Hong Kong
Honorary Mention
The Sky is on Fire
Emmanuel Van der Auwera (BE)
Technologische Entwicklungen verändern die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, verstehen und mit ihr interagieren. In seiner virtuellen Rekonstruktion Miamis entwirft Emmanuel Van der Auwera eine städtische Umgebung, die bezeichnend für das Unbehagen in unserer Beziehung zur gegenwärtigen Welt ist. Den Betrachter*innen wird eine hohle, oberflächliche Welt präsentiert, in der isolierte Stimmen widerhallen. Es beginnt mit dem Monolog eines besorgten Mannes, der sich mit dem Gedanken tröstet, dass nichts zerstört oder verloren ist, weil alles gespeichert und gesichert ist und die Technologie uns retten wird.
Project Credits / Acknowledgements
Produced by Harlan Levey Projects with the support of the Botanique Museum, Brussels
Honorary Mention
Underground Circuit
Yuge Zhou (CN)
Underground Circuit ist eine Collage aus Hunderten von Videoclips, aufgenommen in New Yorker U-Bahn-Stationen. Die Installation lädt dazu ein, auf dem Würfel in ihrer Mitte Platz zu nehmen und die anonymen Charaktere im projizierten städtischen Labyrinth zu beobachten: die eilenden Pendler*innen in den äußeren Ringen, die auf Bänken Wartenden weiter innen und ganz zentral die Schlagzeuger, die wie Taktgeber anmuten und an den viergesichtigen Buddha erinnern, der nach chinesischem Volksglauben alle Wünsche seiner Anhänger*innen erfüllt. Der nicht enden wollende Menschenstrom der Pendler*innen verweist auf den sich ständig wiederholenden Kreislauf des Lebens in dem Gefüge und der Dramaturgie einer Stadt.
Project Credits / Acknowledgements
