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Tectonic Shift I
Sabine Laimer (AT/NZ), Annegret Richter (DE), Tobias Trebeljahr (DE)
Sabine Laimer ist Digital Compositor und Compositing Supervisor (Weta Digital) für Spielfilme und episodische Inhalte. Annegret Richter ist Geschäftsführerin der AG Animationsfilm und Gründungsmitglied der Initiative Frauen im deutschen Animationsfilm. Tobias Trebeljahr arbeitet als freiberuflicher Visual Development Artist in Leipzig, wo er derzeit mehrere Animationsprojekte entwickelt.
Artist Position II
Nonny de la Peña (US), Peter Burr (US)
Nonny de la Peña ist eine der einflussreichsten Pionierinnen bei der Entwicklung der virtuellen Realität als modernes Ausdrucksmittel. Peter Burr ist ein Künstler aus Brooklyn, NY, ein Meister der Computeranimation mit der Gabe, Bilder und Umgebungen zu schaffen, die an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuration schweben.
Artist Position I
Imge Özbilge (TR), Sine Özbilge (TR) , Matthias Winckelmann (DE)
Die Schwestern Imge Özbilge und Sine Özbilge arbeiten als Regie-Duo zusammen und sind wie ein gegenseitiger Spiegel. Sie experimentieren mit dem Medium der Animation, dem 16:9-Bildschirm, digitaler Installationskunst und dem Einsatz von Mixed Media und erforschen neue Konnotationen und Stilformen. Matthias Winckelmann ist Creative Director und Digitalkünstler und lebt derzeit in Berlin, Deutschland. Er ist ehemaliger Creative Director und geschäftsführender Gesellschafter des kreativen Ensembles foam Studio Berlin und ehemaliger Head of 3D des international anerkannten Design- und Brandingstudios ManvsMachine London. Seit 2020 arbeitet er als unabhängiger Regisseur und Designer für führende Marken auf der ganzen Welt.
Expanded Animation 2021: Tectonic Shift
Ars Electronica (AT), Upper Austria University of Applied Sciences Hagenberg Campus (AT)
Die 9. Ausgabe der Symposiumsreihe „Expanded Animation“ widmet sich im Rahmen des Medienkunstfestivals Ars Electronica (8.-12. September) wieder aktuellen und zukünftigen Trends an der Schnittstelle von Animation, Kunst und Technologie. An den ersten beiden Tagen diskutieren internationale KünstlerInnen, ForscherInnen und EntwicklerInnen unter dem Motto "Tectonic Shift" aktuelle Veränderungsprozesse im erweiterten Feld der Animation. Die zentrale Frage lautet: Welche grundlegenden Veränderungen in Konzeption, Produktion und Rezeption sind zu erkennen, und wie fügt sich die Covid19-Pandemie in diesen Kontext ein?
Our lives tracked – meaning, risks and remedies
Stefano Rossetti (IT)
The Internet is characterised by the large-scale collection of our personal data via hidden digital trackers such as cookies. The workshop will describe this system, its risks and how the law can be used to fight unfair use of technology.
France Jobin & Markus Heckmann present “Entanglement”
France Jobin (CA) & Markus Heckmann (CA/DE)
“Entanglement” is basically an artistic project at the crossroads of scientific research inspired by the concept and properties of entanglement in quantum physics and quantum fields theory.
Priori & Jason Voltaire live A/V
Priori (CA) & Jason Voltaire (CA)
Armed with a deep respect for ever-shifting permutations of techno and IDM, Priori's productions morph and shift with every release, channelling murky acid lines, trance-influenced euphoria, and spacey, organic breakbeats.
Myriam Bleau presents “Unsculpt”
Myriam Bleau (CA)
“Unsculpt” is an audiovisual performance by Myriam Bleau, exploring and deconstructing new sounds from an upcoming release. It features hybrid electronic music, mixing modular synths with digital synthesis and algorithms in Supercollider.
AI x Music - The Question of Autonomy and Human Intention in Art & AI (Episode I)
Isabella Salas (MX/QC), Maya Indira Ganesh (IN/DE/UK), Yuri Suzuki (JP/UK), Ali Nikrang (AT)
In recent years, new AI technologies have increasingly been incorporated into fascinating artistic projects. The ability of AI to explore new, previously unknown perspectives of data certainly seems to enable new areas of artistic creation. But it also raises questions about possible forms of collaboration between AI and human artists. Intention plays a great role in the creative process. But how can artistic intention be communicated with an AI system? How does the degree of autonomy of an AI system affect human-AI collaboration? Are less autonomous AI systems better suited for artistic tasks because they give humans more freedom?
ALMA presents “Fragments : The Shape of Things”
ALMA : Marc-André Cossette (CA) & Alexandre Saunier (CA/FR).
“Fragments: The Shape of Things” questions how automated data processing systems impact the perception of social relations and global conflicts, notably in terms of their anonymization and aestheticization.
