Exhibitions, Projects

Sas (Social Adaptation System)

Lorène Ceccon (FR)

Heute ist gute Stimmung die „sine qua non“ Bedingung für die erschreckende „Seele des Unternehmens“, und eine Inkonsistenz der Stimmung wird für inakzeptabel erklärt. Ausgehend vom digitalen Wandel der französischen Arbeitsagentur ist Sas eine extravagante KI, die einen unmöglichen Dialog mit dem Publikum herstellt. Es unterstreicht die Absurdität der Automatisierung und die Normalisierung unserer Gefühle, aber auch unser Vertrauen in ein Computersystem, das nicht weiß, was es berechnet.

Long Night Talks. For Robert Adrian

Roberto Paci Dalò (IT)

Long Night Talks. For Robert Adrian ist eine 8-Kanal-Klangarbeit, die Robert Adrian X (1935-2015) gewidmet ist, einem Pionier in Kunst und Telekommunikation. Adrian und Paci Dalò verbindet eine enge Freundschaft über mehr als zwei Jahrzehnte und insbesondere lange nächtliche Gespräche. In diesem Werk arbeitete Roberto Paci Dalò mit Adrians Stimme und verwendete sie als Hauptmaterial seiner Installation.

Platforms of Differential Growth

Studio Architecture III (CZ)

Design basierend auf der algorithmischen Entwicklung von Geometrien stellt die Maschinenproduktion ohne menschliche Eingriffe dar. Solche Systeme sind in der Lage, sich selbst zu reproduzieren und zu reparieren. Die ausgestellten Betonelemente sind Ausschnitte aus einer endlosen Struktur.

Ether

Alain Barthélémy (FR)

Das Video zeigt ein technisches Gerät, wie es die 27 Knochen der rechten Hand produziert. Diese 3D-Animation ähnelt einem didaktischen Dokument und scheint eine innovative Technologie zu fördern. Es gibt hier sicherlich eine Annäherung an die Eitelkeit. Wenn das klassische Thema der Kunstgeschichte jedoch die Ironie der menschlichen Existenz in einem verweslichen Körper darstellen soll, wäre die Eitelkeit hier die eines Cyborgs, eines Wesens, das in der Lage zu sein scheint, dem Zahn der Zeit zu entkommen.

Sounds of the Earth

Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art, University of West Bohemia

Eine Auseinandersetzung mit zwei verschiedenen Medien mit zwei unterschiedlichen Ansätzen durch zwei Studenten der Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art. Experimentelle Videos erkunden die faszinierende Welt der verborgenen Klänge und verborgenen visuellen Elemente in Form einer Videokompression, sowie einer Comicwand, inspiriert von der Mythologie im Spannungsfeld mit zeitgenössischen CGI-Technologien.

De toujours tu seras l'antépénultième peril

Kévin Ardito (FR)

Die skulpturale und musikalische Installation verbreitet Coverversionen von Billy Joels „Honesty“ und hinterfragt mit digitalen und robotischen Medien unsere Beziehung zur Transparenz und Lüge auf unterhaltsame und schelmische Weise, indem schädelförmige Roboter ein Lied über Ehrlichkeit singen. Die aufgenommenen Stimmen verleihen den Robotern eine organische Seite und erwärmen die roboterhafte Kälte des Kunstwerks, weshalb Urteile über die Identität oder die Gründe für ihre Anwesenheit verwischen. Der Hintergrund simuliert eine Aurora Borealis, die auf die Schädel und die Umgebung reflektiert.

Ultimate Cavefighter in outer space: SC Deluxe Multiplayer Edition

Damien Baïs (FR), Thomas Barbé (FR)

Der letzte Angriff hat begonnen! In den Eingeweiden eines dunklen Planeten musst du das ultimative Böse vernichten. Um bei deiner Mission erfolgreich zu sein und den Gegner zu besiegen, müssen kollektive Strategien entwickelt werden. Cavefighter ist inspiriert von den „Fixed Shooter“-Videospielen der 80er Jahre. Um in das Spiel einzusteigen, müssen sich die SpielerInnen mit dem WIFI-Netzwerk „Cavefighter“ verbinden und die App Cavefighter (nur für Android) herunterladen, die dann als Joystick dient.

Buildings without People

Studio Architecture III (CZ)

Gebäude ohne Menschen sind bereits fester Bestandteil unserer Städte, aber oft nicht architektonisch integriert. Die vorliegenden Projekte ersetzen fünf ikonische Gebäude des 20. Jahrhunderts durch Typologien des 21. Jahrhunderts wie Rechen- oder Logistikzentren, in denen Menschen unwillkommene und unbequeme Gäste sind.

Modell 5

Granular Synthesis – Kurt Hentschlaeger (AT), Ulf Langheinrich (DE)

MODELL 5 ist eine Performance bzw. Installation, in der das Gesicht der japanischen Performerin Akemi Takeya drastischen zeitbasierten Interventionen unterworfen ist, die im Wesentlichen einen Cyborg-ähnlichen Hybrid zwischen Mensch und Maschine schaffen. Eine Achterbahn-Dramaturgie, die dem „Leben“ von vier Klonen auf Bildschirmen folgt.

Klangmikado

Waltraut Cooper (AT)

Beim Klangmikado, das 1987 für die Ars Electronica entstand, können BesucherInnen mit überdimensionalen Mikadostäben spielen und dadurch individuelle Klangwelten erzeugen. Die Kompositionen stammen dabei von Gerhard E. Winkler.