Programm
S>A<S
Bill (BiCheng) Zhou (CN)
Das Kunstwerk untersucht die Interaktivität zwischen lebenden Organismen und elektronischen Ton- und Bildsystemen in Form eines Sozialdramas zwischen drei Ameisenkolonien. Wie könnten einige einfache elektronische Einheiten zusammenarbeiten, um die Komplexität des Ameisenverhaltens zu zeigen? Wie könnten elektronische Systeme in lebende Ameisenkolonien integriert werden? Wie konnten Menschen diese Komplexität wahrnehmen?
Portraits
Nobuyuki Osaki (JP)
Meditieren über mich selbst und andere. Über Erinnerung und Wahrnehmung. Über die Realität von uns allen, die wir in der Informationsgesellschaft leben. Und auch über Politik, Gesellschaft und unvorhersehbare Katastrophen meditieren, über unsere Zukunft. Je mehr ich darüber nachdenke, desto mehr wird "diese Welt" von Unklarheiten und Unsicherheiten überflutet.
Clams
Marco Barotti (DE/IT)
Clams ist eine kinetische Klanginstallation, die mit der Wasserqualität interagiert. Echtzeitdaten werden von einem Sensor gestreamt, um Tonfrequenzen zu einer sich live entwickelnden Klanglandschaft zu formen, die die Öffnungs- und Schließbewegungen der Skulpturen einleitet. Die Muscheln bestehen aus recyceltem Kunststoff und sollen das Bewusstsein für Wasser- und Kunststoffverschmutzung schärfen.
Aerial-Biped
Azumi Maekawa (JP), Shunji Yamanaka (JP)
Aerial-Biped ist ein Prototyp, um eine neue Erfahrung mit einem physischen zweibeinigen Roboter zu erforschen. In dieser Arbeit mit einem Quadrotor wollen wir die Körperform und das Bewegungsdesign trennen.
Holy Hydra
Raumteiler Linz Kulturverein – Amanda Augustin (AT), Lorena Höllrigl (AT)
Mit zeitgenössischen Tanzperformances, elektronischer Musik, interaktiven Lichtinstallationen und raumfüllenden Projektionen wird die Stadtpfarrkirche Urfahr für zwei Tage verzaubert und in einem völlig anderem Licht erscheinen. Im Zusammenspiel von Theorie und Praxis wird dabei Sakraler Raum neu definiert und mit einem Symposium der besonderen Art dem Stadtraum gleichgestellt.
Takuro Someya Contemporary Art, Tokyo
Takuro Someya Contemporary Art (TSCA) ist eine Kunstgalerie in Tokio. TSCA präsentiert ausgewählte Forschungen und Arbeiten einer Reihe japanischer und internationaler zeitgenössischer KünstlerInnen, die mit unterschiedlichen Medien arbeiten und in ihren jeweiligen Genres wegweisend sind. Die Galerie vertritt ihre KünstlerInnen auf internationalen Kunstmessen. Zu den Kunstmessen, an denen Takuro Someya Contemporary Art teilgenommen hat, gehören die Art Basel Miami Beach, die Art Stage Singapore und die Art Fair Tokyo. Die Galerie wurde 2006 gegründet und befindet sich heute in TERRADA in Shinagawa, Tokio, einem großen Komplex von Galerien für zeitgenössische Kunst.
U >< N<>I<<T>> A
STATION ROSE (AT)
#Urbana Natura in_hancing_The_Augmented & vice versa ist eine augmentierte audio-visuelle Installation, eine „Out of Nature into Urban Augmented Space & Back again“-Ausstellung. Das 3er Ensemble von Natur_Urbanen_Augmentierten Räumen zeigt die bereits vollzogene tiefe Verwobenheit dieser scheinbar voneinander unabhängigen Ebenen & Lebens_Formen.
Bodiject-oriented
Kenri Kodaka (JP)
Bodiject-oriented ist eine mediale Installation, die den BetrachterInnen ein Erlebnis von "bodiject" (Körper als Objekt) vermitteln soll. In dieser Arbeit teilt ein doppelseitiger Spiegel einen Flachbildschirm vertikal in zwei linke und rechte Ebenen, die Körperbildebene und die Objektbildebene.
Noise Eater
Bill (BiCheng) Zhou (CN)
Noise Eater ist ein kinetisches Kunstwerk, das die Poetik rauschender Elektronik und der Conditio humana untersucht. Die Installation ermöglicht es den TeilnehmerInnen und dem Kunstwerk selbst, Lärm zu konsumieren, Lärm zu erzeugen und ein ästhetisches Experiment mit Elektronik durchzuführen, das Konzepte von Mensch und Natur untersucht.
Resolution of landscape
Tsutomu Yamamoto (JP)
Resolution of Landscape ist ein Mixedd-Reality-Werk. BetrachterInnen können zwischen dem Ausstellungsraum und einem auf dem iPad gezeigten Landschaftsfilm zwei Räume erleben. Durch diese Erfahrung zeichnen BetrachterInnen einen Raum in der eigenen Vorstellung. Diese Erfahrung drückt räumlichen Sinn und zeitgenössischen Realismus im virtuellen Raum aus.
