VALIS

Kurator: David-Olivier Lartigaud (FR)

Die im Rahmen dieser Ausstellung präsentierten Arbeiten stammen von KünstlerInnen/Design-ForscherInnen (Post-Master) der Digital Research Unit in Art and Design an der Esad Saint-Étienne/Ensba Lyon. Diese in Frankreich einzigartige Forschungsinstitution hat die Besonderheit, zwei Schulen der digitalen Kunst und Design strukturell zusammenzubringen. Diese Forschungseinheit mit Sitz in den Auvergne-Rhône-Alpen umfasst das Random(lab) der Esad Saint-Étienne (www.randomlab.io) und das NRV-Labor der Ensba Lyon (www.labo-nrv.io).

Mit Unterstützung des französischen Kulturministeriums beherbergt die Forschungseinheit derzeit neun Studierende und drei GastwissenschaftlerInnen, die mit der digitalen Kultur in ihrem gesellschaftlichen, ästhetischen, politischen und technischen Sinne als deren „Rohstoff“ Projekte entwickeln. Die Digital Research Unit kann internationale Studierende und ForscherInnen aufnehmen.

Für diese erste Präsentation im Rahmen der Ars Electronica haben wir uns entschieden, Konzepte der „Science-Fiction“ zu erforschen, die als Domäne Formen, aber auch imaginäre Elemente liefert, die erneuert werden sollen. Die hier präsentierte Ausstellung ist daher ein erster Ansatz, der verschiedene Welten wie Archäologie, Musik, Robotik oder Videospielen zusammenbringt und mit verschiedenen Medien experimentiert (Code, 3D, Sound, Performance, Deep Learning….). VALIS „Vast Living Intelligent System“ ist eine Referenz auf das Spätwerk von Philip K. Dick.

Übersicht der Projekte

VALIS

Digital Research Unit in Art and Design at the Esad Saint-Étienne/Ensba Lyon

Für diese erste Präsentation im Rahmen der Ars Electronica haben wir uns entschieden, Konzepte der „Science-Fiction“ zu erforschen, die als Domäne Formen, aber auch imaginäre Elemente liefert, die erneuert werden sollen. Die hier präsentierte Ausstellung ist daher ein erster Ansatz, der verschiedene Welten wie Archäologie, Musik, Robotik oder Videospielen zusammenbringt und mit verschiedenen Medien experimentiert (Code, 3D, Sound, Performance, Deep Learning….). VALIS „Vast Living Intelligent System“ ist eine Referenz auf das Spätwerk von Philip K. Dick.

Swipe

Bérénice Serra (FR)

Swype ist eine virtuelle Tastatur, die für Touchscreen-Smartphones und Tablets entwickelt wurde. BenutzerInnen können Texte schreiben, indem sie ihre Finger vom ersten bis zum letzten Buchstaben eines Wortes bewegen. Mit einem vorausschauenden Textsystem kann mit dieser Tastatur eine Schreibgeschwindigkeit von 50 Wörtern pro Minute erreicht werden. Das Projekt Swipe schlägt eine App zur Übersetzung vor, die einen Zusammenhang zwischen Schreibgeschwindigkeit und der Bereicherung der Sprache durch grafisches Schreiben hervorhebt, indem sie die mit der Swype-Tastatur erzeugten Zeichen aufzeichnet. Jedes Wort erzeugt dann ein neues Zeichen.

Sigils

Alix Desaubliaux (FR)

In Sigils findet eine spekulative Archäologie in einer verlassenen Metallfabrik statt. Vor Ort zusammengestellte Industriepläne sowie der Austausch zwischen IngenieurInnen und Werbetreibenden, KundInnen und BetreiberInnen schaffen neue Fiktionen, bei denen die Obsoleszenz eine magische Dimension enthält. Aus diesen Hinweisen und Artefakten entwirft sie mehrere videographische und plastische Objekte: Aluminiumbleche, die mit magisch inspirierten Zeichnungen lasergraviert sind, generative Klänge, die durch die Umwandlung der Baupläne in ein Audiogespenst verwandelt werden und eine Videoerkundung des Ortes.

Sensory autonomy

Ophélie Demurger (FR), Valentin Godard (FR)

Ein Mikrofonrekorder ist zwischen Geflüster und dem Gehörgang eingeschoben. Diejenigen, die aus der Ferne operiert haben, stehen jetzt vor deinen Augen: Die Humanoiden von BoTaG sind für dich da. Die rätselhaften und geheimen Kreaturen kehren für eine gefilmte ASMR-Session hinter ihre Bildschirme zurück, die während der gesamten Dauer der Ausstellung kontinuierlich übertragen wird.

Science Man

Valentin Godard (FR)

„He welds circuits / and codes all night / Science-man! He makes robots / secretly in his lab, Science-man! He mixes chemicals / without any technical problems, Science-man!” Halb Mensch, halb Hund, Science-Man, ist eine fiktive Figur, die auf verschiedene Weise verkörpert wird: Zeitung, Comics, Performances, Figuren, etc. Er ist auf halbem Weg zwischen unserer Realität und einer sensiblen und komplexen technologischen Zukunft.

Sas (Social Adaptation System)

Lorène Ceccon (FR)

Heute ist gute Stimmung die „sine qua non“ Bedingung für die erschreckende „Seele des Unternehmens“, und eine Inkonsistenz der Stimmung wird für inakzeptabel erklärt. Ausgehend vom digitalen Wandel der französischen Arbeitsagentur ist Sas eine extravagante KI, die einen unmöglichen Dialog mit dem Publikum herstellt. Es unterstreicht die Absurdität der Automatisierung und die Normalisierung unserer Gefühle, aber auch unser Vertrauen in ein Computersystem, das nicht weiß, was es berechnet.

Nothing wild in particular

Jeremie Nuel (FR)

Bewusstsein, Erinnerung, Realität und Identität sind wiederkehrende Themen in K. Dicks Büchern – Konzepte, die seit den 70er Jahren die KI-Forschung prägen. Diese Arbeit verwendet Andrej Karpathys neuronales Netzwerk, bekannt als „Recurrent“, um ein Computerprogramm mit einem Text oder einem Textkorpus zu trainieren. Nach dem Training schreibt der Code Zeichen für Zeichen einen neuen Text. Der Korpus, der das neuronale Netzwerk speist, verkürzt Philip K. Dicks Werk (52 Bücher). Als gespiegelte Instanz, seltsam und undiszipliniert, versucht das Computerprogramm bei jeder Wiederholung, Schritt für Schritt, eine oft absurde und manchmal poetische Geschichte zu schreiben.

Into The Distance

University of the Arts London, London College of Communication, MA Interaction Design Communication (UK)

In dieser Ausstellung setzen wir uns für eine Zukunft ein, in der wir die Dinge anders und besser machen als in der Vergangenheit. Die Vergangenheit der „digitalen Revolution“ im Geiste von Hartleys Zitat zu sehen, bedeutet nicht, sie zu verleugnen; es ist eine Gelegenheit, eine neue Sichtweise von ihr zu entwickeln, eine Chance, über ihre Trends und gescheiterten Versprechen aus heutiger Perspektive zu reflektieren. Wir können unseren Blick weiter in die Ferne lenken, sowohl hinter als auch vor uns; um zu erforschen, wie ältere (oder antike) Ideen und Konzepte zu wirkmächtigen kritischen Werkzeugen werden können, um aktuelle und zukünftige Herausforderungen zu ergründen.

Forever 27 Club

Ophélie Demurger (FR)

Durch Videos und Performances werde ich versuchen, die gemeinsame Essenz der verschiedenen Mitglieder des Forever 27 Club – SängerInnen, die zum Höhepunkt ihrer Karriere starben – zu ermitteln, in der Hoffnung, den Schlüssel zum Erfolg zu finden. Ich habe diese Arbeit im Alter von 24 Jahren begonnen, jetzt habe ich nur noch zwei Jahre und ein paar Monate Zeit, bis auch ich dieses Alter erreicht habe. Hier ist die Pointe meines Lebens: drei Jahre bis zum Erfolg oder Tod.

Ether

Alain Barthélémy (FR)

Das Video zeigt ein technisches Gerät, wie es die 27 Knochen der rechten Hand produziert. Diese 3D-Animation ähnelt einem didaktischen Dokument und scheint eine innovative Technologie zu fördern. Es gibt hier sicherlich eine Annäherung an die Eitelkeit. Wenn das klassische Thema der Kunstgeschichte jedoch die Ironie der menschlichen Existenz in einem verweslichen Körper darstellen soll, wäre die Eitelkeit hier die eines Cyborgs, eines Wesens, das in der Lage zu sein scheint, dem Zahn der Zeit zu entkommen.

De toujours tu seras l’antépénultième peril

Kévin Ardito (FR)

Die skulpturale und musikalische Installation verbreitet Coverversionen von Billy Joels „Honesty“ und hinterfragt mit digitalen und robotischen Medien unsere Beziehung zur Transparenz und Lüge auf unterhaltsame und schelmische Weise, indem schädelförmige Roboter ein Lied über Ehrlichkeit singen. Die aufgenommenen Stimmen verleihen den Robotern eine organische Seite und erwärmen die roboterhafte Kälte des Kunstwerks, weshalb Urteile über die Identität oder die Gründe für ihre Anwesenheit verwischen. Der Hintergrund simuliert eine Aurora Borealis, die auf die Schädel und die Umgebung reflektiert.

Ultimate Cavefighter in outer space: SC Deluxe Multiplayer Edition

Damien Baïs (FR), Thomas Barbé (FR)

Der letzte Angriff hat begonnen! In den Eingeweiden eines dunklen Planeten musst du das ultimative Böse vernichten. Um bei deiner Mission erfolgreich zu sein und den Gegner zu besiegen, müssen kollektive Strategien entwickelt werden. Cavefighter ist inspiriert von den „Fixed Shooter“-Videospielen der 80er Jahre. Um in das Spiel einzusteigen, müssen sich die SpielerInnen mit dem WIFI-Netzwerk „Cavefighter“ verbinden und die App Cavefighter (nur für Android) herunterladen, die dann als Joystick dient.

Listening capsules (light version)

Thomas Barbé (FR), the Random(lab)

Unser Körper ist ein taktiler Empfänger aller musikalischen Wellen: Wir spühren sie durch unsere Haut, Muskeln, Nerven, Knochen usw. Die Listening Capsules tauchen die BetrachterInnen in „somästhetische“ Kompositionen ein, die live von einem Algorithmus erzeugt werden. Ziel ist es, die HörerInnen aus ihrer gewohnten Klangumgebung herauszuholen – sie einzuladen, ihr Hörerlebnis zu erneuern. Diese Wellen, sinusförmige Frequenzen, werden von einer speziell für die Installation entwickelten Software, dem Sinoto, zusammengestellt und synthetisiert.

Projekt Credits:

Digital Research Unit in Art and Design at the Ecole superieure d’Art et Design of Saint-Etienne
Ecole nationale superieure des Beaux-Arts of Lyon.
http://www.randomlab.io/
http://labo-nrv.io/
https://esadse.fr/fr/la-recherche/171012-laboratoire-random-lab
http://www.ensba-lyon.fr/page_ur-numerique

Biografie:

David-Olivier Lartigaud (FR) is a professor both at the Esad Saint-Étienne and the Ensba Lyon, and is the director of their joint Digital Research Unit in Art and Design. Doctor of Aesthetics and the Sciences of Art from the University Paris 1 Panthéon-Sorbonne, researcher and practitioner, he dedicates most of his work to numerical questions in art and design. He organized the international symposia “Oriented Programming Art 1 & 2” at the Sorbonne in 2004 and 2007 and directed, among other things, the ART ++ book, HYX editions, 2011.

VALIS

Digital Research Unit in Art and Design at the Esad Saint-Étienne/Ensba Lyon

Übersicht der Projekte

Digital Research Unit in Art and Design at the Esad Saint-Étienne/Ensba Lyon

Bérénice Serra (FR)

Alix Desaubliaux (FR)

Ophélie Demurger (FR), Valentin Godard (FR)

Valentin Godard (FR)

Lorène Ceccon (FR)

Jeremie Nuel (FR)

University of the Arts London, London College of Communication, MA Interaction Design Communication (UK)

Ophélie Demurger (FR)

Alain Barthélémy (FR)

Kévin Ardito (FR)

Damien Baïs (FR), Thomas Barbé (FR)

Thomas Barbé (FR), the Random(lab)

Projekt Credits:

Biografie:

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