Compression Cradle stellt sich eine Zukunftswelt vor, in der mechanische Berührung ein Gegenmittel für die heutige „ewige Verbundenheit“ ist.
Der Code of Conscience ist eine Open-Source-Software, die den Einsatz von schweren Nutzfahrzeugen in geschützten Landgebieten beschränkt.
In dieser Installation teilen sich zwei künstliche Ökosysteme eine Lichtquelle. Die photosynthetischen Zellen und der Computer experimentieren mit verschiedenen politischen Systemen, die den Zugang zu der Ressource regulieren und das System zwischen Kooperation und Wettbewerb oszilliert.
BETAlight ist eine flexible Lichtquelle, die am Körper getragen werden kann. Die Form, Ausrichtung, Helligkeit und Lichttemperatur kann nach den Bedürfnissen der AnwenderInnen angepasst werden.
Seit dem Sommer 2019 vollzieht sich in Hongkong eine gewaltige politische Bewegung. Der Einsatz von digitaler Technologie spielt eine Schlüsselrolle in dieser Bewegung.
aqua_forensic beleuchtet die unsichtbaren anthropogenen pharmazeutischen Schadstoffe – Rückstände des menschlichen Konsums. Das Projekt verbindet Kunst/Wissenschaft/Citizen Science in einer „Jagd nach einem Monster“ und eröffnet die Diskussion über unsere Solidarität und Empathie mit Gewässern jenseits der menschlichen Wahrnehmung.
Wastelands ist ein spielerisches, dennoch ernsthaftes biologisches Kunstprojekt, das spekulative Fiktionsszenarien und aktuelle biotechnologische Praktiken untersucht, bei denen methanogene Bakterien, Archaeen und Bakteriophagen eingesetzt werden, um die Methanproduktion durch anaeroben Abbau zu regu-lieren.
PatentPandas.org ist eine Plattform zur Erklärung von Patentrechten (furchterregend!) unter Verwendung von Panda-Comics (nicht furchterregend!).
Meandering River ist eine audiovisuelle Kunstinstallation, die von einer KI durch maschinelles Lernen komponierten Musik mit Echtzeit-Visualisierungen kombiniert. Das Stück interpretiert das Wanderverhalten von Flüssen in der Landschaft aus der Vogelperspektive neu.
Journey on the Tongue ist eine völlig neue Geschmacks- und Klanginstallation, die zu einer spektakulären multisensorischen Reise einlädt. Realisiert von den drei KünstlerInnen Ayako Suwa, der Verfechterin von „Expressive Food“, dem Klangkünstler Evala, Gründer von „See by Your Ears“, und dem Medienkünstler Yasuaki Kakehi, der sich mit neuen haptischen Erfahrungen auseinandersetzt.
Je häufiger und umfangreicher die Studien durchgeführt werden, desto genauer können Vorhersagen über die Zukunft getroffen werden. Diese Vorhersagen haben einen direkten Einfluss auf politische, wirtschaftliche und soziale Entscheidungsprozesse im globalen Maßstab.
Mit den Echtzeitdaten, die von einem lebenden Baum stammen, will Voice of Nature eine neue Beziehung zur uns umgebenden Natur herstellen und über die Dringlichkeit des Klimawandels sprechen.