Der Gewinner, oder besser die Gewinnerin, des Digital Humanity Awards, setzt ein Zeichen gegen Online-Missbrauch und für die Rechte von Frauen im digitalen Zeitalter.
Mit 16 Jahren werden Nacktfotos von Jantine online veröffentlicht. Mit 13 Jahren wird ein sexy Video von Cyrina unter Mitschülern geteilt. Die Bilder verbreiten sich schnell, was bleibt sind Scham und Schuldgefühle. Erst knapp 20 Jahre später stellen sie sich der Herausforderung, ihre Geschichten zu erzählen. In Zusammenarbeit mit Paulien Geerlings und Nina van Tongeren, vermittelt Jantine Jongebloed die Geschehnisse durch eine Montage von Kurzszenen, unter der Regie von Eva Knibbe und gespielt von jungen Schauspielerinnen. Parallel wird von Noelía Martin-Montalvo ein digitaler Avatar, Patchwork Girl, geschaffen, um die Kontrolle über ihre Geschichte zurückzugewinnen. Dies zeigt eine weitere erschreckende Realität auf: AI generierte Produkte sowie Avatare sind online viel stärker reguliert und geschützt als Frauen.
Am Ende der Performance steht ein Akt der Solidarität gegenüber allen Frauen. Indem sie ihre Stimme erheben, gewinnen die Künstlerinnen nicht nur die Macht über ihre Geschichte zurück, sondern spielen auch eine aktive Rolle dabei, anderen Frauen Hoffnung zu schenken. Sie schaffen ermutigende Vorbilder und betonen die Notwendigkeit humaner digitaler Praktiken, wofür sie mit dem Digital Humanity Award ausgezeichnet wurden. In einem Interview verraten die Künstlerinnen mehr über ihr Projekt, dessen Werdegang und ihre Ziele und Wünsche.
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Was war der Auslöser für das Projekt und die Entscheidung, über die Erfahrung, online missbraucht zu werden, zu sprechen?
Eva Knibbe: Vor ein paar Jahren schickte meine 13-jährige Nichte ein sexy Video an einen Jungen, der ihr gefiel. Ein paar Tage später wurde das Video in den beiden Schulen ihres Dorfes verbreitet. Sie wurde als Schlampe und Hure beschimpft, gejagt und angeschrien. Es war wie eine mittelalterliche Hexenjagd. Sie ist nicht die Einzige, die diese Erfahrung gemacht hat; es gibt viele Scham- und Entlarvungsgruppen auf Telegram, in denen private Inhalte von jungen Mädchen geteilt werden, einschließlich Adressdaten und Telefonnummern.
Ich hatte das Bedürfnis, meiner Nichte und anderen Opfern von Shame Sexting die Möglichkeit zu geben, auf die Leute zu reagieren, die ihre privaten Inhalte ansehen. Da kam mir die Idee eines weiblichen Avatars, der Pornoseiten und Telegram-Gruppen besuchen würde. Sie könnte für uns alle sprechen.
Jantine Jongebloed: Der Artikel über meine Erfahrungen mit sexuellem Missbrauch im Internet und die Suche nach ‚meinen‘ Tätern, den ich 2021 für die Zeitschrift Volkskrant schrieb, ging viral; ich erhielt hunderte Nachrichten. Dennoch hatte ich das Gefühl, dass ich etwas anderes brauchte: eine Konfrontation, nicht nur auf dem Papier, sondern mit einem Publikum im echten Leben. Ich wollte, dass die Leute sehen, dass ich ein echter Mensch bin.
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Wie hat sich die Beteiligung von den fünf Teenager-Mädchen als Schauspielerinnen auf die Performance ausgewirkt? Haben sie neue Erkenntnisse in das Projekt eingebracht?
Eva Knibbe: Die Teenager-Schauspielerinnen wissen besser als wir, wie es ist, heute eine junge Frau zu sein. Welche Regeln gibt es, was darf man und was darf man nicht? Unter Schüler*innen herrscht die Meinung, dass man selbst schuld ist, wenn Bilder von einem verbreitet werden, auch wenn man noch minderjährig ist. Dies wurde von unseren Schauspielerinnen bestätigt. Sie alle haben irgendwann einmal gesehen, wie private Inhalte weitergegeben wurden. Keine von ihnen war damit einverstanden, aber sie haben das Opfer auch nicht unterstützt.
Jantine Jongebloed: Ich habe die jungen Darstellerinnen über ihre Erfahrungen mit Sexting, Slutshaming und sexuellen Tabus befragt. Mit ihrem Input haben wir eine Show geschaffen, die nicht nur von mir handelt, die 2004 zum Opfer wurde, sondern davon, wie es generell ist, eine junge Frau zu sein.
Sie sahen sich während der Entwicklung Ihres Projekts mit vielen Herausforderungen konfrontiert – von der Tatsache, dass Sie keine anderen Opfer finden konnten, die ihre Geschichte teilen wollten, bis hin zur Notwendigkeit, den verwendeten Avatar von Grund auf neu zu erstellen, da der rechtliche Schutz solcher Produkte offensichtlich viel strenger ist. Wie haben diese Herausforderungen das Ergebnis von Patchwork Girl beeinflusst?
Paulien Geerlings: Diese Herausforderungen hatten einen großen Einfluss auf Patchwork Girl. Wir haben die Hindernisse, auf die wir gestoßen sind, in die Aufführung selbst eingebaut, denn sie haben viel enthüllt. Es gab einen großen Kontrast zwischen der lähmenden Scham, die die Opfer befiel – die wir deshalb nicht finden konnten – und der rücksichtslosen Welt des Internets. Online gibt es keinerlei (rechtlichen) Schutz für Frauen. Wir fanden eine gleichgültige Männerwelt vor, die sogar unsere eigene Patchwork Girl Telegram-Gruppe in eine Plattform zum Tausch von Bildern ihrer Freundinnen verwandeln konnte. Dieses abgeschottete System schützt nur sich selbst. Für Außenstehende ist es unzugänglich, aber wenn man einmal drin ist, betritt man die Domäne der Männer, die nicht nur Bilder, sondern auch bewährte Praktiken zur Vermeidung von Gesetzen austauschen. Einer unserer Follower auf Telegram wollte sofort wissen, wie wir unseren Avatar „mit dem Gesicht deiner Freundin“ erstellt hatten. Vermutlich wollte er etwas Ähnliches für sich selbst ausprobieren.
Auf welche Weise hoffen Sie, dass Patchwork Girl dazu beiträgt, dass Frauen ihre Macht zurückgewinnen, insbesondere angesichts von Online-Ausbeutung und Slut-Shaming?
Paulien Geerlings: Der digitale Avatar Patchwork Girl fordert ironischerweise die Menschlichkeit von Mädchen und Frauen zurück. Die Online-Plattformen, auf denen Bilder verbreitet werden, reduzieren Frauen zu Objekten, aber Patchwork Girl widersetzt sich den Erwartungen, indem sie ihre Meinung sagt. All ihre Sprache wurde ihr von Frauen gegeben, die nun durch ihre Stimme gehört werden.
Die Performance endet mit einem Akt der Solidarität – können Sie diese Entscheidung und ihre Bedeutung kurz erläutern?
Paulien Geerlings: Zunächst einmal ist weibliche Solidarität keineswegs eine Selbstverständlichkeit. Seit die ersten Frauen als Hexen verbrannt wurden, sind Frauen gegeneinander ausgespielt worden. Wir haben Patchwork Girl mit einem rein weiblichen, generationenübergreifenden Künstlerteam geschaffen. Uns wurde klar, dass wir alle mit demselben patriarchalischen Unterdrückungssystem konfrontiert sind. Frauen dürfen immer noch nicht über ihre eigene Sexualität bestimmen. Wenn ihre Nacktbilder verbreitet werden, werden sie als Opfer beschimpft. „Sie hätten gar nicht erst fotografieren sollen“, ist die allgemeine Reaktion. Wir zeigen, dass es Ihre eigene freie Entscheidung ist, diese Bilder zu machen, und dass es an uns Frauen liegt, uns gegenseitig zu unterstützen, egal wie Ihre Entscheidung ausfällt.
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Welche Wirkung wünschen Sie sich von Patchwork Girl auf die Menschen, die sie zu sehen bekommen?
Eva Knibbe: Das Bild der jungfräulichen Frau, die sich für die Ehe aufspart, ist in unserer Kultur tief verwurzelt. Sexting wird oft verurteilt, obwohl es an sich nichts Schlechtes daran ist. Der aufgeschlossenste Ratschlag für junge Mädchen scheint zu lauten: „Wenn du Sexting betreiben musst, halte dein Gesicht aus dem Bild heraus.“ Während der Rat lauten sollte: „Leite niemals etwas weiter und sende niemals etwas unaufgefordert.“
Jantine Jongebloed: Sexting macht Spaß und sollte keine Probleme verursachen. Am Ende der Aufführung habe ich meinem Freund ein neues Nacktfoto geschickt. Ich habe nie aufgehört, Fotos zu machen, und ich nehme die Schuld für das, was mir passiert ist, nicht mehr auf mich.
Inwiefern stellt Ihr Projekt den heutigen Umgang mit Technologie in Frage und bezieht sich auf die Themen Humanismus und Empowerment – im Einklang mit dem Digital Humanity Award?
Paulien Geerlings: Patchwork Girl zeigt die Leichtigkeit, mit der die Online-Welt Leben ruinieren kann. Die neue Technologie macht es super einfach, Bilder zu fabrizieren und zu verbreiten. Wenn es ein Bild von dir gibt, kann deine Identität leicht missbraucht werden. Das haben wir vor kurzem an der Vielzahl von Frauen gesehen, von Teenagern bis hin zu berühmten Politikern, von denen gefälschte Pornos erstellt wurden. Obwohl wir wissen, dass diese Bilder nicht echt sind, hält das Gehirn sie nachweislich immer noch für echt, was sie noch verletzender macht. Diese neuen Formen der Ausbeutung erfordern eine neue Gesetzgebung. Patchwork Girl eröffnete kürzlich die Konferenz „National Approach of Sexually Transgressive Behaviour“ der niederländischen Regierung.
Noelía Martin-Montalvo: Patchwork Girl stellt den heutigen Umgang mit Technologie in Frage, indem es Deepfakes und künstliche Intelligenz nutzt, um Frauen zu stärken, anstatt sie zu Opfern zu machen. Durch persönliche Geschichten wie die von Jantine beleuchten wir Fragen der Objektivierung und Übersexualisierung. Anstatt KI und soziale Medien zu verteufeln, verwandeln wir sie in Werkzeuge, um neue Erzählungen zu schaffen, in denen Frauen über ihre eigenen Geschichten bestimmen. Dieses Projekt befasst sich mit den Rechten von Frauen im digitalen Zeitalter und ermutigt zur sicheren Erkundung von Weiblichkeit und Sexualität.Hoffentlich hat sie ein Zeichen gesetzt.
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Paulien Geerlings
PPaulien Geerlings ist eine niederländische Theatermacherin mit indo-europäischem Hintergrund und Mitglied des Vorstands der European Theatre Convention (ETC). Nach ihrem Abitur studierte sie Philosophie und Theaterwissenschaft an der Universität Amsterdam und schloss ihr Studium 1997 mit einem Master of Science ab. 2004 erwarb sie ihren Master of Arts an der DasArts (derzeit DAS Theatre), einem Masterstudiengang für künstlerische Praktiken im Bereich Theater an der Universität der Künste Amsterdam. Seit ihrem Abschluss im Jahr 1997 arbeitet sie als freiberufliche Dramaturgin mit verschiedenen Theaterregisseuren zusammen, darunter Ola Mafaalani, der in Südafrika lebende Bratt Bailey und Marcus Azzini. Seit 14 Jahren ist sie Leiterin der Dramaturgie und internationalen Zusammenarbeit bei de Toneelmakerij, der Amsterdamer Theatergruppe für junges Publikum. Sowohl bei de Toneelmakerij als auch bei der ETC ist sie die treibende Kraft hinter den Richtlinien für Vielfalt und Gleichstellung der Geschlechter. Darüber hinaus hat sie mehrere Theaterstücke übersetzt, Theateradaptionen geschrieben, an der Amsterdamer Universität der Künste unterrichtet und war Gründungsmitglied des Vorstands von Assitej NL. Als Dramaturgin konzentriert sie sich auf die Entwicklung neuer Repertoires und die Betreuung von Dramatikern.
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Jantine Jongebloed
Jantine Jongebloed (1987) ist Schriftstellerin und freie Journalistin und Interviewerin für das Volkskrant Magazine, Flow und LINDA.meiden, unter anderem. Letztes Jahr wurde ihr literarisches Debüt „Sometimes I want a child“ von De Bezige Bij veröffentlicht und machte die Theateraufführung „Patchworkgirl“ mit der Theatergruppe De Toneelmakerij, über Sexting und Online-sexuellen Missbrauch, nach ihrem preisgekrönten Essay „Wer hat meine Nacktfotos online gestellt?“ (Volkskrant Magazine, 2021).
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Noelía Martin-Montalvo
Noelia, die kürzlich ihren Bachelor in Interdisziplinären Künsten am Maastricht Institute of Arts abgeschlossen hat, arbeitet daran, unterrepräsentierte Erzählungen in den Bereichen Klimagerechtigkeit, Frauenrechte und deren Intersektionalität zu verstärken. Geleitet von einer tiefen Leidenschaft für Kulturen und Anthropologie hat sie in ihrer Praxis einen partizipativen Ansatz für das Geschichtenerzählen entwickelt, bei dem sie verschiedene Medien wie Film, Fotografie, Grafikdesign, Performance und seit kurzem auch KI-Kunst einsetzt.
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Eva Knibbe
Eva Knibbe (1985) ist Theatermacherin im weitesten Sinne des Wortes. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Realität und Fiktion und gibt Gedanken, die wir nicht wahrhaben wollen, Raum und Menschen, die wir selten hören, eine Bühne. So hat sie beispielsweise eine endlose Liste all der Dinge erstellt, die die Welt überfluten, und eine Klage gegen den Tod eingereicht. Im vergangenen Jahr hat sie in der Toneelmakerij die Performance „Patchworkgirl“ aufgeführt. Derzeit wird ihre Videoinstallation Untitled im Museum van de Geest in H’art ausgestellt. Diese Arbeit, die ursprünglich zusammen mit Paulien Geerlings für die Toneelmakerij entstand, befasst sich mit der Geschichte und Zukunft von Menschen mit Down-Syndrom und stellt sich vor, wie es wäre, wenn diese Menschen nur noch in einem Museum existieren würden.
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Nina Van Tongeren
Nina van Tongeren, Dramatikerin und Dramaturgin, schloss 2022 ihr Studium an der HKU ab. Sie schrieb „Ndumbé und die Wolfsbande (9+)” und „Naar Ndakaaru zwemmen (8+)” über die koloniale Vergangenheit. Aktuell arbeitet sie bei der Toneelmakerij und schreibt freiberuflich für verschiedene Theater. Für Theater aan de Rijn schrieb sie „Koekoeksnest (10+)”. Als intersektionale Aktivistin setzt sie sich dafür ein, dass ihre Stücke die Geschichten wenig beachteter Kinder erzählen.