Format

STARTS Day

Die Initiative Science+Technology+Arts = STARTS ist ein Programm der Europäischen Kommission zur Förderung von Synergien zwischen Kunst und Technologie, um die Innovationsindustrie und die Gesellschaft zu stärken. STARTS fördert die Einbeziehung von KünstlerInnen in Forschungs- und Innovationsprojekte in ganz Europa.

STARTS Exhibition

Kepler's Garden am Campus der JKU

STARTS ist eine Plattform mit dem Ziel, Technologie und künstlerische Praxis enger zu verknüpfen.

Key Note: Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson (US)

Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen.

Key Notes

Ars Electronica (AT)

Der Schwerpunkt der Key Notes liegt auf außergewöhnlichen Visionärinnen, die unsere Welt gestalten, in der wir jetzt und für die kommenden Generationen leben. Vordenkerinnen in der digitalen Ethik der KI und Brückenbauerinnen zur Wirtschaft werden Einblicke in die aktuelle Forschung, künstlerische Projekte und Experimente geben.

DARV_ Abandoned Land

Lee Jung In (KR/AT) Mihaela Kavdanska (BG/RO/AT) Violeta Ivanova (BG/AT) Florian Weinrich (AT)

DARV_ Abandoned Land ist eine intermediale Tanzperformance, die Verbindungen zwischen analog und digital entstehen lässt. Die PerformerInnen interagieren mit großformatigen Objekten und Videoprojektionen, welche die Suche nach Besserem, die endlose Wanderung von einer Welt in die andere, verkörpern. Das DARV-Team und acht TänzerInnen treten an verschiedenen Orten in Österreich, Südkorea sowie Bulgarien auf und führen das Publikum durch dystopische Realitäten und verlassene Orte. Entleerte Utopien, gescheiterte soziale Mechanismen und Ideologien werden verkörpert, erforscht und schließlich aufgegeben.

Key Note: Joanna Bryson

Joanna Bryson

Der Schwerpunkt der Key Notes liegt auf außergewöhnlichen Visionärinnen, die unsere Welt gestalten, in der wir jetzt und für die kommenden Generationen leben. Vordenkerinnen in der digitalen Ethik der KI und Brückenbauerinnen zur Wirtschaft werden Einblicke in die aktuelle Forschung, künstlerische Projekte und Experimente geben.

Virtual Anatomy – Preview of the JKU MedSPACE

Interactive multisensory environment, 2020

Die Johannes Kepler Universität Linz (JKU) errichtet derzeit im neuen Gebäude der Medizinischen Fakultät der JKU einen modernen, zukunftsorientierten Mehrzweck-Lernraum. Der Raum, der 2021 eröffnet werden soll, wird nicht nur als virtueller Hörsaal für Anatomiekurse genutzt, sondern auch für Live-Übertragungen aus Operationssälen zur Verbesserung der studentischen und postgradualen Ausbildung. Der JKU medSPACE wird dem Deep Space 8K des Ars Electronica Center nachempfunden sein.

Mirage – An Interactive Experience

Carolina Bischof (AT), Andreas Dorner (AT), Lena Kalleitner (AT), Adam Lamine (AT), Thomas Tippold, Matthias Husinsky (AT), Clemens Scharfen (AT)

In Mirage – An Interactive Experience finden sich Besucher*Innen des DeepSpace 8K in einer fremden Welt wieder, in der sie gemeinsam eine Story erleben, die mehrere Sinne gleichzeitig anspricht. Bis zu 16 Personen können gleichzeitig an diesem Erlebnis aktiv partizipieren.

Klangfahnen

Sounding Linz

Die für Sounding Linz entwickelten und geknüpften Klangfahnen markieren städtische Orte mit einer großen Aufenthaltsqualität oder kennzeichnen Orte mit großer Symbolkraft für die urbane Qualität der Stadt.

Of Peacocks and Men

Irena Birsa (SI), Simona Korošec (SI)

"Of Peacocks and Men" ist ein interdisziplinäres Projekt von Irena Birsa und befasst sich mit der Angst und dem, was wir ohne sie hätten sein können. Originaltext und vorab gespeicherte Sounds sind die zentralen Elemente. Die Beziehung zwischen Musik und Text ist im Hintergrund, die akustische Atmosphäre der elektronischen Klänge begleitet die Geschichte lediglich und reagiert auf die manchmal spontanen, improvisierten Gesten der Schauspielerin. Der Text, die Musik und das Licht wirken zusammen, um für das Publikum einen beinahe grellen Raum zu schaffen, in dem kleine Klicks auftreten können.

Creative Question Challenge: Radical change by working together

Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE), Andrew Newman (AT/AU)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

STUDIOTOPIA

STUDIOTOPIA ist eine europäische Initiative, die versucht, durch die Umsetzung eines inversen Residency-Modell für Kunst und Wissenschaft die gemeinschaftliche und interdisziplinäre Expertise zu aktivieren, die erforderlich ist, um diesen zukünftigen Herausforderungen zu begegnen. WissenschaftlerInnen aus verschiedenen Disziplinen folgten einem offenen Aufruf, mit führenden europäischen KünstlerInnen zusammenzuarbeiten und von ihnen zu lernen. Am diesjährigen Ars Electronica Festival werden mit dem Beginn einer 17-monatigen Konversation zwischen KünstlerInnen und WissenschafterInnen zukünftige Probleme erforscht und mögliche Lösungen diskutiert.

Gustav Klimt's "Kiss" as Gigapixel - On the Cooperation between Google Arts & Culture and the Belvedere in Vienna

Belvedere, Franz Smola (AT)

Bei der vom ARS Electronica initiierten Präsentation erklären ExpertInnen von Google Arts & Culture auf anschauliche Weise die Technologie der Art Camera und ihre Anwendung in Zusammenarbeit mit Museen weltweit. Belvedere-Kurator Franz Smola, verantwortlich für die wissenschaftliche Expertise und Betreuung des Projekts, erläutert zudem die kunsthistorischen Aspekte zu Klimts Gemälde „Der Kuss“.

Jury Members talking about Computer Animation

Peter Burr (US) and Mathilde Lavenne (FR) talk about the jury process, trends and the Golden Nica winner of the Computer Animation category.

Jury Members talking about Interactive Art +

Sabine Himmelsbach (DE/CH) and Haytham Nawar (EG) talk about the jury process, trends and the Golden Nica winner of the Interactive Art + category.

2020 - Finally Digital?!

Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL), Sabine Himmelsbach (DE/CH), Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE), Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT), Casey Reas (US), Kate Hollenbach (US), JiaJia Fei (US), Raina Mehler (US), Magda Sawon (US), Sharon De Mattia (US) and Thomas Kohler (DE)

Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Von Höflichkeitsfloskeln bis hin zu entlegenen Arbeitsstrukturen, alte Gewohnheiten mussten als Reaktion auf die Krise sofort neugestaltet werden. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt.

Pianographique

Maki Namekawa (JP/AT), Cori O'Lan (AT)

Die Pianistin Maki Namekawa kehrt mit Cori O'Lan in den Deep Space zurück!Philip Glass' Klaviersolostück Passacaglia: Nach einer ruhigen Eröffnung brechen wir in brodelnde Passagen mit Arpeggien und Tonskalen ein. Philip Glass' vertraute Pianistin Maki Namekawa (die mehrere seiner Klavierstücke uraufgeführt hat) spielt dieses Werk in seiner österreichischen Erstaufführung.

Jury Members talking about Digital Communities

Here, Irini Papadimitriou (GR/UK) and Dietmar Offenhuber (AT/US) talk about the jury process, trends and the Golden Nica winner of the Digital Communities category.

Breaking up the gameplay – a talk about feminism and experiencing the abolished private

Rebecca Merlic (HR)

Artist Talk about the feminist aspects of The City as a House, an interactive visual novel, an experiment of a white European 30-year-old heterosexual human, living in Tokyo without inhabiting a private apartment over a period of time.

Prix Forum Visionary Pioneer of Feminist Media Art

The director of the VALIE EXPORT Center Linz, Dr. Sabine Folie, gives a talk about the achievements of VALIE EXPORT, which is followed by a talk of VALIE EXPORT herself.