Pre-Opening

Noch bevor das Festival offiziell losgeht, ist Mittwochabend vor allem das lokale Publikum zu einer ersten Eröffnungsrunde, zum Pre-Opening, geladen.

Voices from AI in Experimental Improvisation

Tomomi Adachi (JP), Andreas Dzialocha (DE), Marcello Lussana (IT)

Voices from KI in Experimental Improvisation ist ein Projekt von Tomomi Adachi, Andreas Dzialocha und Marcello Lussana. Sie bauten eine KI namens „tomomibot“, die Adachis Stimme und Improvisationstechniken mit Hilfe von neuronalen Netzwerkalgorithmen erlernte. Die Performance wirft Fragen nach der Logik und Politik von Computern in Bezug auf die menschliche Kultur auf.

Microbial Keywording

Klaus Spiess (AT), Lucie Strecker (DE)

Diese performative Installation geht jahrtausendealten Fragen nach der Erschaffung der materiellen und biologischen Welt durch Sprache nach. Können wir unsere Mikroben durch das Sprechen bestimmter Worte trainieren? Gesprochene Laute treten über natürliche Speichelsäuren in Beziehung zu den Mundmikroben der BesucherInnen und ergeben das Design für ein ökolinguistisches Probiotikum.

OPENING: Ars Electronica Special / Unboxing the festival

Wie jedes Jahr eröffnen wir den ersten Abend des Festivals mit einem aufregenden Performance-Programm. Im Fokus des Openings liegen die verschiedenen künstlerischen Möglichkeiten im Umgang mit Stimme, Improvisation und neuronalen Netzwerken bei Mensch und Maschine.

Die Große Konzertnacht 2019

Seit 2003, ist die Zusammenarbeit mit dem Brucknerorchester ein fixer und einzigartiger Bestandteil des Ars Electronica Festivals. Eine Zusammenarbeit, die es ermöglicht, nicht nur interessante Werke aufzuführen, sondern jedes Jahr einzigartige künstlerische Gesamtprojekte zu entwickeln, in denen es zu vielfältigen Begegnungen von Orchestermusik, elektronischer Musik, Robotern, TänzerInnen und digital Images kommt.

Nightline

Während die Musik des Brucknerorchesters in der Gleishalle verklingt und manche noch das Echo der verstummenden Instrumente hören, bereiten wir die Regler für den Übergang zu tanzbaren Soundexperimenten vor.

OK Night

Die bei musikbegeisterten NachtschwärmerInnen geliebte OK Night am Festivalsamstag ist der place-to-be um nach dem Besuch des Electronic Theatre oder der Klangwolke richtig Gas zu geben.

170 Jahre Sparkasse OÖ Jubiläumsklangwolke präsentiert von der LINZ AG

Die Visualisierte Klangwolke – sie feiert in diesem Jahr ihren 40. Geburtstag – wird 2019 von David Pountney inszeniert. Der international renommierte Opernregisseur und Intendant ist ein Meister spektakulärer szenischer Effekte, die er virtuos als Ausdrucksmittel einzusetzen versteht.

Episode am Fluss

Ars Electronica, das Brucknerorchester unter Markus Poschner und Brucknerhaus kooperieren und gehen auf Spurensuche. Nach der großen visualisierten Klangwolke am Samstag, kommt es am Sonntag Abend zu einer Hommage an die Anfänge dieses besonderen Projekts.

Philip Glass: Piano Sonata

Maki Namekawa (JP), Cori O'lan (AT)

Mit einer Österreich-Premiere verabschiedet sich das Ars Electronica Festival am letzten Tag von der POSTCITY: Die Pianistin Maki Namekawa spielt die erste Klaviersonate von Philip Glass, die er ihr ganz persönlich widmete. Das Stück ist ein gemeinsames Auftragswerk des Klavier-Festivals Ruhr, der Philharmonie de Paris und der Ars Electronica.

Pianographique – Piano Music meets Digital Images

Maki Namekawa (JP), Dennis Russell Davies (AT/US), Cori Oʼlan (AT)

Den Abschluss des Festivals bildet in diesem Jahr eine weitere Zusammenarbeit der beiden Pianisten Maki Namekawa und Dennis Russell Davies mit dem Visual Artist Cori O'lan. Sie ist Teil eines mehrjährigen Ars Electronica-Projekts, das sich der visuellen Interpretation von musikalischem Ausdruck und Wahrnehmung sowie der direkten Begegnung zwischen analogem Klang und digitalen Bildern widmet.

AIxMusic Festival

Das Aufeinandertreffen von menschlicher Kreativität und technischer Perfektion verschreibt sich das erste „AI x Music Festival“, das Ars Electronica und die Europäische Kommission als Teil der STARTS-Initiative ausrichten. Von 6. bis 8. September 2019 versammelt Ars Electronica dafür MusikerInnen, KomponistInnen, KulturhistorikerInnen, TechnologInnen, WissenschaftlerInnen und AI-EntwicklerInnen aus aller Welt in Linz und widmet sich mit Konzerten und Performances, Konferenzen, Workshops und Ausstellungen der Interaktion von Menschen und Maschinen.

CyberArts Opening

Höhepunkte digitaler Medienkunst! Eröffnung der Ausstellung CyberArts im OÖ Kulturquartier. Seit 1998 präsentiert das OK im OÖ Kulturquartier die prämierten Kunstwerke des Prix Ars Electronica, des renommiertesten Wettbewerbs für digitale Kunst weltweit.

last breath

Dmitry Morozov / ::vtol:: (RU)

last breath ist ein rituelles Instrument des Sterbens, mit dem gespielt werden kann, wenn der Künstler nicht mehr die Kraft hat, ein anderes Instrument zu benutzen. Bis zum letzten Atemzug.

LightWing II

Uwe Rieger (DE/NZ), Yinan Liu (NZ), arc/sec Lab (NZ)

Die interaktive Installation LightWing II generiert ein mysteriöses Erlebnis aus taktile Daten. Sie ermöglicht den BesucherInnen durch holographische Räume und virtuelle Ereignisse zu navigieren.

Vocals

Carla Bolgeri (CL/IT), Francisco Marín (CL)

Vocals ist ein Projekt, das die Klangkraft der Sprache in einer akustischen und körperlichen Praxis erforscht, die in der Stimme ein Vehikel sucht, um einen sonoren Zustand im Körper und in der Materie zu erleben. Wir versuchen, unsere Kommunikationsprozesse in andere mögliche Bedeutungskonfigurationen zu transformieren, in einem sich bewegenden Territorium und einer sich verändernden Landschaft. Ddie Sprachschichten überlagern sich mit den Bedeutungen, Klängen, Vokalen, Geräuschen in verschiedenen phonischen Formen, die sich in den Grundlagen unserer Kommunikation bewegen.

ELECTRONICOS FANTASTICOS!

Ei Wada (JP) + Linz Orchest-Lab

ELECTRONICOS FANTASTICOS! ein Projekt, bei dem ausgemusterte Unterhaltungselektronik als Instrument wiederbelebt wird, neue Wege des Musizierens gefunden werden und alle Arten von Menschen zum Mitmachen eingeladen werden. Orchestriert wird das Projekt von dem Künstler und Musiker Ei Wada.

CREATE YOUR WORLD Award Ceremony

u19-create your world

Diese Award Ceremony versammelt alle GewinnerInnen der diesjährigen Prix Ars Electronica Wettbewerbskategorie u19–create your world. Die jungen GewinnerInnen sind das Herzstück dieser Veranstaltung. Es werden ihre Projekte nicht nur präsentiert, sondern sie bekommen auch die Möglichkeit in einem kurzen Interview ihre eigene Begeisterung direkt an uns weiterzugeben. Gleich anschließend wird ihnen der jeweilige Preis verliehen.

MachinedHuman!

Jaskaran Anand (IN/AT)

MachinedHuman! ist eine leistungsorientierte interaktive Installation, die das Bestehende in Frage stellt. Uns wird eine thronende Instanz präsentiert, die scheinbar halb Mensch und halb Maschine ist. Das Herz dieser Entität kann durch die Funktionen einer Maus gesteuert werden. Es reagiert auf die Bewegung der Maus und der Mausklick führt zu einer Suche nach der Essenz.

NAMAHAGE in Tokyo

Etsuko Ichihara (JP), ISID OPEN INNOVATION LAB. (JP)

In der japanischen Folklore gibt es eine tierähnliche Gottheit namens Namahage. NAMAHAGE in Tokio will das System NAMAHAGE in einer modernen Stadt rekonstruieren und implementieren. Es übersetzt und interpretiert die Funktionen des Rituals für den städtischen Kontext neu, einschließlich der Erhaltung von ländlicher Gemeinschaft durch gegenseitige Beaufsichtigung, der Initiation, damit Kinder ins Erwachsenenalter eintreten können, und der Stärkung der Familienbindung.

Dear Glenn, – Yamaha AI Project

Pianist: Francesco Tristano (LU), Flutist: Norbert Trawöger (AT), Violinist: Maria Elisabeth Köstler (AT/DE), Researcher: Akira Maezawa (JP; Yamaha Corporation)

Die Yamaha Corporation verfolgt mit Unterstützung der Glenn Gould Foundation und gemeinsam mit PianistInnen die Entwicklung der weltweit ersten Klavier-KI, die in der Lage ist, zu analysieren, im Stil menschlicher PianistInnen zu spielen und mit menschlichen MusikerInnen in einem Musikensemble zu interagieren. Yamaha wird die KI am 7. September bei einem Konzert im Kloster St. Florian demonstrieren.

Johann Sebastian Bach: Suites for unaccompanied cello

Yishu Jiang (AT)

Die in der Aufführung gespielten Bach-Cellosuiten sind in je sechs Sätze gegliedert: Präludium, Allemande, Courante, Sarabande, zwei Menuette oder zwei Bourrées und eine Abschlussgigue. Die Bach-Cellosuiten gelten als eines der tiefgründigsten aller Werke der klassischen Musik.

Cumulus – Stratus

Volkmar Klien (AT)

Volkmar Klien lässt die Glocken St.Florians aufschwingen und formt so, unterstützt von AI-basierter Muster-erkennung und -interpolation, den um das Stift herum hörbaren Himmel.

Joep Beving, Arvo Pärt, Bach-Kurtag at St.Florian

Maki Namekawa (JP), Dennis Russell Davies (AT/US)

Die renommierte Pianistin Maki Namekawa wird auf dem diesjährigen Festival mehrere Stücke verschiedener Komponisten sowohl solo als auch gemeinsam mit ihrem Partner Dennis Russell Davies aufführen.

Orgelkonzert mit Hermann Nitsch

Hermann Nitsch (AT)

Eine Orgel-Improvisation in vier Sätzen von Hermann Nitsch.

Bach Hauer Scelsi Cage

Weiping Lin (AT/TW)

Weiping Lin (Violine) präsentiert vier sehr unterschiedliche Ansätze von Komponisten, die in ihren Werken bewusst Fragen musikalischer Ordnung und deren erweiterten Kontext der menschlichen Existenz reflektierten.

Heavy Requiem – Buddhist Chant: Shomyo + Electronics

Keiichiro Shibuya (JP), Eizen Fujiwara (JP), Justine Emard (FR)

Bei Heavy Requiem– Buddhist Chant: Shomyo + Electronics erleben Sie eine einzigartige kollaborative Performance von integrierter elektronischer und traditioneller buddhistischer Musik.

Saxophone and Live Electronics Improvisation Concert

Jérôme Nika (FR), Rémi Fox (FR)

C’est pour ça develops an electronic aesthetic while seeking to preserve the organic character of the summoned “memories” (traditional choirs, spoken voice, saxophone playing modes...).

The tenor duets of Claudio Monteverdi

Ensemble Vivante (AT)

Das Ensemble Vivante präsentiert die hochemotionale Vokalmusik eines Zeitgenossen von Kepler und reflektiert damit die Turbulenz, Innovation und Entdeckungen dieser Zeit durch deren Darstellung von Natur und Menschlichkeit.

Tenebrae

Roberto Paci Dalò (IT)

Das Solokonzert für Klarinette (und Bassklarinette) arbeitet mit der ganz besonderen Akustik und dem Hall des Marmorsaals von Sankt Florian. In der Performance finden sich viele verschiedene musikalische Einflüsse, etwa vom Gregorianischen Stil bis hin zu Monteverdi und Gesualdo da Venosa. Manchmal finden sind darin sogar Reminiszenzen an die elektronische Musikkultur. Tenebrae (lateinisch für „Dunkelheit“) ist ein Gottesdienst des westlichen Christentums.

Bruckner Percussion spielt Xénakis

Leonhard Schmidinger (AT), Fabian Homar (AT), Vladimir Petrov (BG)

Iannis Xénakis (1922–2001) komponierte Okho für drei Djembe-SpielerInnen. Die Uraufführung fand am 20. Oktober 1989 anlässlich des Pariser Herbst Festivals statt. Unsere Interpretation weicht von der Originalinstrumentierung ab und bedient sich eines erweiterten Percussions Set Up’s , wie es auch Xénakis selbst bei seinem Solo Stück Rebond B for Percussion verwendet.

Organ Music in the Field of Tension Between Inspiration, Compostition and Improvisation

Klaus Sonnleitner (AT)

Klaus Sonnleitners Orgelkonzert nimmt die BesucherInnen mit auf eine Reise von Johann Sebastian Bach und Wolfgang Amadeus Mozart bis hin zu französischen Klangwelten und Improvisationen im Geiste Anton Bruckners.

Orogenesis: Spacial Piano Improvisation Inspired by the Formation of Mountains

Rupert Huber (AT)

Wenn zwei Kontinentalplatten aufeinander prallen, wird eine unter die andere subduziert. Rupert Hubers Klavierimprovisation repräsentiert diesen Prozess und vertont die Bildung eines imaginären Berges.

SHOJIKI “Play Back” Curing Tapes

Muku Kobayashi (JP), Mitsuru Tokisato (JP)

Bei SHOJIKI wird Klebeband mit einem Motor umgespult. Die Performer steuern über einen Schalter EIN und AUS sowie die Drehrichtung des Motors. Jedes Mal, wenn das Band auf die Motorachse aufgewickelt wird, erzeugt es „Schälgeräusche“ und Dauergeräusche.

Seeing I

Mark Farid (UK)

Für 24 Stunden am Tag, 28 Tage lang trägt der Künstler Mark Farid ein Virtual-Reality-Headset und sieht und hört, was eine andere Person 28 Tage lang sieht und hört.

^lgorithmZoo Pt. 5. : KTV Session

Rico Graupner (DE)

^ lgorithm Zoo pt. 5 "KtV Sessions Vol II. ist eine Konzertreihe, die sich mit der akustischen Fusion verschiedener biologischer Lebensräume beschäftigt. In diesem Fall interagiert ein käfergesteuerter Synthesizer mit der Klanginstallation ZoomBx. Zu diesem Zweck werden die Bewegungsereignisse der Insekten durch eine speziell entwickelte Software (IcCE) verfolgt, die es ermöglicht, die erfassten Daten auf musikalische Parameter sowie verschiedene Positionen im Raum abzubilden.

Simulation

Jörg Brinkmann (DE)

Der Ton einer Stimme aus einem Youtube-Clip wird mit einer selbst entwickelten Software analysiert und in Servo-Motor-Bewegungen übersetzt. Durch eine Architektenklammer, die an der Unterlippe befestigt wird, bewegt sich der Mund synchron zur Stimme aus dem Video. Im Original-Clip spricht eine kontrovers diskutierte Shamanin, bekannt als Little Grandmother, einen Monolog über Religion, Ego und Liebe, der an ein Mantra erinnert.

Inter Faces

Régis Costa de Oliveira (BR)

Die Performance Inter Faces verwendet Augmented Reality, um den Körper der Darstellenden – einschließlich Selbstporträts – durch digitale Bilder zu ersetzen. Die DarstellerInnen agieren in einem Raum, wo das Reale mit dem Digitalen verschmilzt. Ihre Handlungen basieren darauf, dass sie zwischen diesen beiden Welten hin- und hergehen, das Simulakra erforschen und es aus digitalen Inhalten, die uns scheinbar gefallen, deutlich machen, auch wenn es aufzeigt, wie solche Verlockungen eine narkotisierende, halluzinogene Wirkung auf uns ausüben können.

Holy Hydra

Raumteiler Linz Kulturverein – Amanda Augustin (AT), Lorena Höllrigl (AT)

Mit zeitgenössischen Tanzperformances, elektronischer Musik, interaktiven Lichtinstallationen und raumfüllenden Projektionen wird die Stadtpfarrkirche Urfahr für zwei Tage verzaubert und in einem völlig anderem Licht erscheinen. Im Zusammenspiel von Theorie und Praxis wird dabei Sakraler Raum neu definiert und mit einem Symposium der besonderen Art dem Stadtraum gleichgestellt.