Photo: Lara Santaella

Leila Nachawati Rego (ES/SY)

Leila Nachawati Rego ist eine spanisch-syrische Schriftstellerin und Menschenrechtsverteidigerin. Sie arbeitet als Leiterin der Medienarbeit bei der Association for Progressive Communications und ist Professorin an der Universität Carlos III in Madrid, wo sie über Bürgerkommunikation in Kriegen und Konflikten promoviert hat. Sie ist Mitbegründerin des Nachrichtenportals über die syrische Zivilgesellschaft SyriaUntold und Autorin des Romans „Cuando la revolución termine“, der sich mit dem Beginn des Arabischen Frühlings in Syrien befasst.

Photo: Talie Rose Eigeland

Lucia Pietroiusti (IT)

Lucia Pietroiusti ist Leiterin des Bereichs Ökologie am Serpentine in London. Als Kuratorin arbeitet Pietroiusti an der Schnittstelle von Kunst, Ökologie und Systemen, meist außerhalb des Galerieraums. Sie war die Gründerin des Serpentine-Projekts General Ecology (2018 – laufend) und Kuratorin von Sun & Sea (Litauischer Pavillon, Biennale Venedig 2019 und Tournee 2019-2024), 8. Biennale Gherdeïna (mit Filipa Ramos), Back to Earth (Serpentine, 2020 – laufend) und The Shape of a Circle in the Mind of a Fish (ebenfalls mit Filipa Ramos). Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören More-than-Human (mit Andrés Jaque und Marina Otero Verzier) und Microhabitable (mit Fernando García-Dory).

Photo: Roser Gamonal

Marita Muukkonen (FI) and Ivor Stodolsky (DE/FI)

Marita Muukkonen und Ivor Stodolsky (in abwechselnder Reihenfolge) gründeten und leiten Perpetuum Mobilε (PM), das Ecologists at Risk (ER) und Artists at Risk (AR) betreibt. Zu den kuratorischen Projekten gehören: Alliances for Art at Risk (ZKM), Risk and Rebellion, AR Pavilion (4 Wiederholungen einschließlich Biennalen), Pluriversity, School of the Displaced (Kyiv Biennale), Re-Aligned (10), Perpetual Romani Pavilion (Venedig, Berlin, Moderna Museet), Arts Assembly (Manifesta, CAFA, Beaux Arts, +5); Raw, Cooked, Packaged (Kiasma).

Photo: Sebastian Bolesch

Simon Mraz (AT)

Simon Mraz ist ein Ausstellungsmacher und Kunsthistoriker. Von 2009 bis 2020 war er Direktor des Österreichischen Kulturforums Moskau. Simon Mraz‘ Arbeitsschwerpunkt ist die künstlerische Erkundung verschiedener kultureller Schichten Russlands und die Interaktion mit unabhängigen russischen Kreativen. Er initiierte, organisierte und kuratierte eine Reihe von Kunstprojekten mit russischen und internationalen Künstlern an Orten in ganz Russland, die über Jahre hinweg zu den international erfolgreichsten zeitgenössischen Kunstprojekten in Russland zählten. 2021 wurde Simon Mraz vom österreichischen Außenministerium mit der Aufgabe betraut, innovative Formate für eine internationale österreichische Kulturpolitik im Bereich der zeitgenössischen Kunst zu entwickeln und umzusetzen. Im März 2022 war er an der Gründung des führenden österreichischen Programms zur Unterstützung ukrainischer Künstler in Österreich – „Office Ukraine – Shelter for Ukrainian Artists“ und gemeinsam mit Ars Electronica das internationale Programm „State of the Art(ist)“, das sich an gefährdete Künstler aus aller Welt richtet, beteiligt.

Photo: tom mesic

Martin Honzik (AT)

Martin Honzik ist Künstler, CCO von Ars Electronica Linz und Geschäftsführer von Festival, Prix und Export der Ars Electronica. Er studierte Visuelle Experimentelle Gestaltung an der Kunstuniversität Linz (Abschluss 2001) und absolvierte den Masterstudiengang Kultur- und Medienmanagement an der Universität Linz und am ICCM Salzburg (Abschluss 2003). Seit 2006 ist Martin Honzik Geschäftsführer des Festivals Ars Electronica, des Prix Ars Electronica, der Ausstellungen im Ars Electronica Center und von Ars Electronica Export. Er kuratierte eine beträchtliche Anzahl von internationalen Ausstellungen im Kontext von Kunst, Wissenschaft und Technologie. Zusätzlich ist er seit 2021 CCO (Chief-Curatorial-Officer) der Ars Electronica Linz.

Photo: tom mesic

Christl Baur (DE)

Christl Baur ist Leiterin des Ars Electronica Festivals, wo sie sich als interdisziplinäre Forscherin mit der Konvergenz von Kunst und Wissenschaft befasst. Mit einem vielfältigen akademischen Hintergrund, der Kunstgeschichte, Kulturmanagement und Naturwissenschaften umfasst, dreht sich ihre Arbeit um die Verschmelzung von ästhetischen und sozialen Praktiken, die etablierte Normen in Frage stellen. Sie hat eine Vielzahl von Ausstellungen und Performances kuratiert und koproduziert, darunter die Ausstellung „40 Years of Humanizing Technology – Art, Technology, and Society“ in Zusammenarbeit mit CAFA und der Design Society in Shenzhen, China. Baurs Expertise erstreckt sich auf verschiedene Bereiche, darunter Videokunst, neue Medientechnologien, Computerkunst, Biotechnologie und interaktive Kunst. Ihre Forschungsarbeiten erforschen das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft, wobei sie ständig die Grenzen sozialer, politischer und wirtschaftlicher Protokolle verschiebt.

Jury Statement 2023

Der State of the ART(ist) 2023 Open Call erfuhr mit 564 Einreichungen von Künstler*innen aus 58 Ländern eine enorme Resonanz. Diese überwältigende Beteiligung ist ein Beleg für das globale Echo der Initiative State of the ART(ist), die auf die schwierigen Bedingungen für Künstler*innen weltweit aufmerksam machen will. 

Die Jury hat die eingereichten Arbeiten sorgfältig geprüft und sich im Grunde mit der Situation von Künstler*innen in Gefahr auseinandergesetzt. Wir sind uns der immensen Risiken bewusst, mit denen diese Künstler*innen konfrontiert sind. Dazu gehört das Leben in Krieg und Konflikt, die Verletzung grundlegender Menschenrechte, wie der Redefreiheit und der Freiheit des künstlerischen Ausdrucks, sowie die Verfolgung aus politischen Gründen, aufgrund der Rasse, der ethnischen Zugehörigkeit, des Geschlechts und der sexuellen Orientierung.

Im Zuge einer wichtigen Weiterentwicklung des State of the ART(ist) 2023 hat die Jury auch mit dem Zusammenbruch der Umwelt verbundene Risiken berücksichtigt. Dazu gehören direkte Bedrohungen durch den Klimawandel und Verlust der biologischen Vielfalt sowie spezifische Kräfte – Einzelpersonen, Unternehmen und Regierungen -, die das Leben und die Lebensgrundlage von Aktivist*innen, Organisator*innen und Gemeinschaften an vorderster Front von Abbau und Zerstörung gefährden.

Wir schätzen künstlerische Visionen sehr, die einzigartige Ansätze bieten, um unsichtbare Themen sichtbar zu machen. Bei der Auswahl wurden Werke bevorzugt, die menschliche Werte aufzeigen und sich mit ihnen auseinandersetzen, übersehene Konflikte aufzeigen und zu einem besseren Verständnis von Umweltfragen beitragen.

Wir schätzen die Beiträge von Künstler*innen, die in verschiedenen Kontexten zum Schweigen gebracht oder unterdrückt wurden, von der Ukraine über den Irak und Kurdistan bis hin zu Myanmar und Nigeria. Ihre Stimmen und Ausdrucksformen bereichern unser kollektives Verständnis und sind ein Zeugnis für den unerschütterlichen Mut und die Unverwüstlichkeit des menschlichen Geistes.

Der Mut und die Widerstandsfähigkeit von Künstler*innen, die in schwierigen Situationen auf der ganzen Welt leben und arbeiten, inspirieren uns zutiefst. Gemeinsam setzen wir uns dafür ein, ein Umfeld zu schaffen, das ihre unschätzbaren Beiträge zum kulturellen Gefüge unserer globalen Gemeinschaft fördert und schützt.

Christl Baur, Ivor Stodolsky, Leila Nachawati Rego, Lucia Pietroiusti, Marita Muukkonen, Martin Honzik, Simon Mraz

Advisors