Jury Statement 2022

The jury reflected on what it means to be an artist at risk and considered this situation as one of the main criteria for the selection of works. There are clearly very different situations and contexts. The State of the ART(ist) call was motivated by the desire to stand in solidarity with Ukrainian artists, but it was extended to all silenced and threatened artists worldwide.

Currently, being at risk in Ukraine means life-threatening danger due to the war, but it is not a situation of persecution, violation of artistic freedom, or political repression, as is the case in other countries for dissident artists / artists at risk. This is why we adopted different criteria for different situations and countries. A second important criterion concerns the work of the artists; we prioritized works that strengthen democratic values, human rights including environmental rights, and are close to activist methods. Collaborative approaches similar to tactical media and strategies of resistance were also favored. As few such works were submitted, we have included works that are more traditional, such as video essays and installations, but include a critical discourse.

The jury recognized the urgent need to stand in solidarity with Ukraine and its artists in the time of brutal Russian invasion. Also, the majority of the submissions were from artists from Ukraine. The jury wished to have had more submissions from persecuted and silenced artists from around the globe, who are often more difficult to reach. Among the selected artists, there are a few collectives and artists from Burma, Hong Kong and Syria, who fit the criteria described above and demonstrate a variety of resistance strategies. These just give a tiny glimpse of ongoing persecution and violations of artistic freedom, as well as forced displacement of artists worldwide.

We want to express the deepest respect for all artists who risk their lives to stand up for artistic freedom, basic human rights, totalitarian governments, and continue to create art in the middle of the war, and other unimaginable hardships. The jury recognized the urgent need to support Ukraine and its artists.

Boris Magrini (CH), Björn Geldhof (UA), Marita Muukkonen (FI)

Advisors

• Larissa Agel (AT/DE): Lebt und arbeitet in Wien. Sie arbeitet als freiberufliche Kuratorin, ist Projektkoordinatorin und Geschäftsführerin von tranzit.at und Teil der Steuerungsgruppe von Office Ukraine. Shelter for Ukrainian Artists.
• Irene Agrivina (ID): Irene Agrivina, Verfechterin offener Systeme, Technologin, Künstlerin und Pädagogin, ist eines der Gründungsmitglieder und derzeitige Leiterin von HONF, dem Labor für Kunst, Wissenschaft und Technologie in Yogyakarta. Das 1998 gegründete HONF, auch bekannt als „House of Natural Fiber“, entstand aus dem sozialen und politischen Aufruhr gegen die Vetternwirtschaft und Korruption des Suharto-Regimes.
• Agnes Aistleitner Kisuule (UG): General Partner bei First Circle Capital, einem Risikokapitalfonds, der in afrikanische Technologieunternehmen investiert. Zuvor Unternehmerin und Preisträgerin der Goldenen Nica 2012.
• Bermet Borubaeva (KG): Forscherin, Kuratorin und Künstlerin aus Bischkek, Kirgisistan, Mitbegründerin der Bishkek School of Contemporary Art. Nach ihrem Abschluss an der ArtEast School of Contemporary Art im Jahr 2009 nahm sie an einer Reihe zentralasiatischer und internationaler Kunstprojekte in Moldawien, der Schweiz, Polen, Serbien, den Niederlanden, den USA, Mexiko usw. teil. In ihrer vielschichtigen Praxis beschäftigt sie sich mit den politisch-ökonomischen Themen Lebensmittelproduktion und -konservierung, Arbeit, Migration, städtische Umwelt und Geschlechteremanzipation.
• Rashmi Dhanwani (ID): leitet die Art X Company, ein strategisches Beratungsunternehmen für den Kultursektor mit Schwerpunkt auf Strategie, Publikumsentwicklung und Sektorforschung. Vor der Gründung von Art X arbeitete Rashmi für das NCPA Mumbai, Breakthrough in Delhi, die Zeitung Daily News and Analysis (DNA), das Kalaghoda Arts Festival und das Goa Project.
• Michaela Geboltsberger (AT): Kunsthistorikerin, Kuratorin, Mitglied des Lenkungsausschusses des „Office Ukraine“ und Gründerin des Residenzprogramms „Solidarity Belarus“.
• Christophe de Jaeger (BE): Der Kunsthistoriker und Kurator, der sich auf Medienkunst und die Zusammenarbeit zwischen Kunst und Forschung spezialisiert hat, hat Projekte in Belgien, den USA, Shanghai (China) und Mailand (Italien) realisiert. Er ist außerdem Koordinator der Abteilung BOZAR Art & Research (Zentrum für Schöne Künste Brüssel) und Gründer von GLUON, einer Plattform für Kunst, Wissenschaft und Technologie (Brüssel).
• Ruthia Jenrbekova (KZ): Sie arbeitet als interdisziplinäre Post-Studio-Künstlerin und Kulturveranstalterin. Sie ist Mitbegründerin von krёlex zentre (zusammen mit Maria Vilkovisky). Ihre Interessengebiete sind: kulturelle Ökologie, materielle Semiotik, kunstbasierte Methodologien, Transfeminismus. Derzeit PhD-Kandidatin an der Akademie der bildenden Künste Wien. Lebt und arbeitet in Almaty und Wien.
• Alona Karavai (UA): Kulturmanagerin aus der Ukraine, die mit visueller Kunst, elektronischer Musik und neuen Medien arbeitet. Sie ist Mitbegründerin des Projektraums „Asortymentna kimnata“ und des Online-Mediums und Online-Archivs für Kunst „post impreza“.
• Kilian Kleinschmidt (DE): Internationaler Netzwerker, Entwicklungs- und Migrationsexperte mit 30 Jahren Erfahrung in einer Vielzahl von Ländern, Notsituationen und Flüchtlingslagern als UN-Beamter, Entwicklungshelfer und Diplomat. Seit 2016 ist er Geschäftsführer der Unternehmensgruppe „Innovation and Planning Agency Switxboard“ in Österreich und Tunesien und der Non-Profit-Organisation IPA USA.
• Tatiana Kochubinska (UA): Unabhängige Kuratorin, Autorin, Forscherin und Dozentin mit Schwerpunkt auf ukrainischer Gegenwartskunst. Sie hat die Forschungsplattform des PinchukArtCentre kuratiert, deren Ziel es ist, ein digitales Archiv der ukrainischen Gegenwartskunst aufzubauen.
• Siarhei Liubimau (BY/LT): Außerordentlicher Professor, Mitbegründer und Leiter des Labors für kritischen Urbanismus an der Europäischen Humanistischen Universität in Vilnius.
• Ana Carolina de Moura Delfim Maciel (BR): Forscherin und Professorin in der Abteilung für Postgraduate Multimeios an der UNICAMP/BRAZIL. Ausgebildet in Geschichte, audiovisuellen Studien und Gedächtnisforschung, hat sie auch als Regisseurin von Dokumentarfilmen gearbeitet. Derzeit ist sie Koordinatorin der Forschungszentren am COCEN/UNICAMP, Präsidentin des Lehrstuhls für Flüchtlingsfragen „Sérgio Vieira de Mello“ (UNICAMP/UNHCR) und Koordinatorin der Plattform MemoriasCovid 19 (UNICAMP/FAPESP).
• Oleksandra Nabieva (UA): Abschluss an der Nationalen Universität „Kyiv-Mohyla Academy“ (Kyiv, Ukraine) mit einem Master in „Theorie und Geschichte der Kultur“. Wissenschaftlerin, Kulturkritikerin und unabhängige Autorin. Kuratorin von DOCU/SYNTHESIS, einem interdisziplinären Programm der Docudays UA, das die Grenzen des Dokumentarischen auslotet und mit neuen Medien, Audio, Video, analoger und digitaler Kunst arbeitet.
• Leila Nachawati Rego (ES/SY): Spanisch-syrische Schriftstellerin und Menschenrechtsverteidigerin. Sie ist Kommunikationsbeauftragte bei der Association for Progressive Communications und Professorin für Kommunikation an der Universität Carlos III in Madrid, wo sie vor kurzem ihren Doktortitel in Medien und Konflikt abgeschlossen hat. Sie ist Mitbegründerin des Nachrichtenportals über die syrische Zivilgesellschaft SyriaUntold und hat einen Roman über die Aufstände im Nahen Osten und Nordafrika im Jahr 2011 veröffentlicht, „When the revolution is over“.
• Helena Nikonole (RU/TR): Neue Medienkünstlerin, unabhängige Kuratorin und Pädagogin, lebt derzeit in Istanbul. Ihr Interessengebiet umfasst hybride Kunst, Biosemiotik und künstliche Intelligenz. Ein Teil ihrer Arbeit ist utopischen Szenarien einer posthumanen Zukunft gewidmet, während ein anderer Teil sich auf eine dystopische Gegenwart und einen kritischen Umgang mit Technologie konzentriert.
• Daria Parkhomenko (RU): Kuratorin und Gründungsdirektorin der LABORATORIA Art&Science Foundation (seit 2008) – dem ersten Ausstellungs- und Forschungszentrum in Russland, das sich auf den Aufbau von Plattformen für die interdisziplinäre Interaktion zwischen zeitgenössischer Kunst und Wissenschaft konzentriert.
• Ursula Maria Probst (AT): Kulturarbeiterin für das Kulturzentrum fluc Wien, Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich, KÖR; mit Projekten in Myanmar, Vietnam, China, Ukraine, Panama, Kuba, Brasilien, Chile, Bulgarien, Österreich.
• Oleksiy Radynski (UA): Filmemacher und Autor, lebt in Kiew. Seine Filme wurden u. a. auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam, den Kurzfilmtagen Oberhausen, den Docudays IFF, dem Institute of Contemporary Arts (London) und S A V V Y Contemporary (Berlin) gezeigt und erhielten eine Reihe von Festivalpreisen. Nach seinem Abschluss an der Kiew-Mohyla-Akademie studierte er am Home Workspace Program (Ashkal Alwan, Beirut). Im Jahr 2008 war er Mitbegründer des Visual Culture Research Center, einer Initiative für Kunst, Wissen und Politik in Kiew.
• Maryam Razi (IR/US): Unabhängige Kuratorin, Brillenmacherin und Designerin mit Wohnsitz in Südkalifornien und Teheran, mit besonderem Interesse an den Überschneidungen transdisziplinärer innovativer Projekte, die Kunst, Wissenschaft, Technologie und Kultur umfassen.
• Farah Salka (LB): Libanesisch-syrische feministische Organisatorin mit Sitz in Beirut. Sie ist Geschäftsführerin der Anti-Rassismus-Bewegung (ARM) im Libanon und arbeitet an der Organisation von Migrantengemeinschaften und insbesondere von Migrantinnen und Hausangestellten mit Migrationshintergrund. Farah ist Beraterin von MamaCash, dem Equality Fund und dem A-Project im Libanon.
• Hedwig Saxenhuber (AT)
• Georg Schöllhammer (AT)
• Mustafa Sheta (PS): Ehemaliger politischer Gefangener. Er verfügt über langjährige und umfassende Erfahrung im palästinensischen Zivilsektor als Forscher, Journalist und Koordinator für verschiedene Organisationen und Projekte wie Interpeace (UNOPS/UNDP), Palestinian Refugee and Diaspora Center (SHAML), Bisan Center for Research and Development und Muwatin Institute for Democracy Study. Er ist Mitglied des Verwaltungsrats von PPAN und seit Juni 2016 Generaldirektor des Freedom Theatre.
• Caroline Sinders (US): Preisgekrönte kritische Designerin, Forscherin und Künstlerin. Sie hat mit der Tate Exchange in der Tate Modern, den Vereinten Nationen, dem AI Lab von Ars Electronica, der Harvard Kennedy School und anderen zusammengearbeitet.
• Eric Siu (HK): Künstler für neue Medien mit einem breiten Interesse an Device Art, interaktiver Kunst, Kinetik, Installation, Video und Animation. Er lebt derzeit in Tokio und arbeitet als Kreativdirektor für die Werbeagentur Great Works Tokyo.