Conversations with Bodo Oilfields
In meiner kreativen Praxis verbinde ich Kunst und Forschung in der Umgebung der Ogoni-Gemeinschaften im Niger-Delta und schärfe gleichzeitig das Bewusstsein für die sozio-ökologischen Zusammenhänge und die Auswirkungen menschlichen Handelns auf die Natur. Für dieses Projekt werde ich eine neue schriftliche Arbeit (mit visuellen, akustischen und interaktiven Elementen) entwickeln, die sich mit dem giftigen Erbe der Ölverschmutzung in Ogoniland befasst. Ich werde eine Auswahl von Gedichten zusammenstellen, die sich mit dem endemischen Missbrauch, der Architektur der Erkundung und Ausbeutung, der Kultur des Schweigens und der Verleugnung sowie den Auswirkungen neokolonialer Politik, des Handels und des militärischen Abenteurertums auseinandersetzen und dabei eine interdisziplinäre Perspektive einnehmen. Dieses Projekt befasst sich mit dem Begriff der Zukunftsfähigkeit oder ökologischen Zukunft, einschließlich, aber nicht beschränkt auf: Anthropozän und Klima-Zukunft, Ökofeminismus und Queer Futures, Black Futurity, Post-Pandemic Futures, die Auswirkung von Absenkungen durch auf Erdöl-Küstengemeinden und ein Fokus auf Wiederaufbau, Versöhnung, militante Konflikte und öffentliche Gesundheitskrisen. Ich werde mich auch mit der kulturellen (Essens-)Praxis und den damit verbundenen Emotionen befassen, da die Ogoni-Landschaft eng mit den Erfahrungen der Einheimischen verbunden ist, sowie mit den drastischen verfallenden Zustand der Bäche infolge der Ölverschmutzung. Mich interessiert die Frage, wie ich die gegenseitige Beeinflussung zwischen den Bächen und den Bewohnern hervorheben kann. Ich werde über die lokale Bedeutung dieser Arbeit reflektieren, welche als Akt des Aktivismus und gleichzeitig als Möglichkeit, an einem universellen Dialog über die Umwelt teilzunehmen, fungiert. Ziel dieser Serie ist es, Zeugnis von der Intensität der Zerstörung in dieser „Opferzone“ abzulegen, diesem Ort, der den Kohlenstoffkreislauf unserer Gesellschaft speist und dennoch von denselben Menschen, die von ihm profitieren, so vergessen und ignoriert wird.
AND IF WE OBSERVE THE PRESENT / Taiye Ojo (NG), Photo: Bura-Bari Nwilo
AND IF WE OBSERVE THE PRESENT / Taiye Ojo (NG), Photo: Taiye Ojo
AND IF WE OBSERVE THE PRESENT / Taiye Ojo (NG), Photo: Bura-Bari Nwilo
AND IF WE OBSERVE THE PRESENT / Taiye Ojo (NG), Photo: Isabella Bonet
Taiye Ojo
Taiye Ojo ist ein nigerianischer Künstler, Ökoaktivist und Schriftsteller, der seine Frustration über die Gesellschaft in Gedichten verarbeitet. Seine Praxis ist kollaborativ und basiert oft auf persönlichen Erfahrungen oder Interpretationen des Klimawandels, der Obdachlosigkeit, der Migration sowie einer Vielzahl von Querschnittsthemen, die von Rassismus und schwarzer Identität bis hin zur psychischen Gesundheit reichen. Sein aktuelles Projekt erforscht Neokolonialismus, institutionalisierte Gewalt und ökologische Traumata im ölreichen, verschmutzten Nigerdelta. Seine Gedichte wurden veröffentlicht oder erscheinen demnächst in Narrative Magazine, Mycelia, The Spectacle, Salamander, Consequence, Stinging Fly, Rattle, Cincinnati Review, Banshee, Willow Springs,
Lambda Literary, Fiddlehead, Puritan, Frontier Poetry, Notre Dame Review und Strange Horizon. Taiye arbeitete an Future(s) 2021 mit Catalyst Arts und Belfast Photo Festival; 2021 Sustrans Black History Month Art Project, 2021-22 Scene Stirling COP26 Climate Commission und switch art project 2021/2022.