Diese Serie entwirft und beschwört eine Zukunft, die über die binären Epistemologien der Zivilisationsdystopie und der Techno-Utopie hinausgeht und sich auf ökologische Gerechtigkeit und die Existenz von trans- und indigenen Menschen konzentriert: lebenszentriertes Design. Es lässt sich von exobiologischen Ökosystemen und dem transformativen Potenzial der Metamorphose inspirieren, indem es Hybridität als Quelle der Macht neu interpretiert.
Im Mittelalter wurden taxonomische Figuren wie das Ungeheuer von Ravenna benutzt, um normative Vorstellungen über Körper zu verbreiten, die Multimodalität auslöschten und geschlechtliche und sexuelle Vielfalt entmenschlichten. Durch den Kolonialismus wurden diese Vorstellungen exportiert und trugen zur rassischen Aufteilung der Welt bei.
Für viele indigene Kulturen auf der ganzen Welt bedeutet das Annehmen der Form nicht-menschlicher Spezies eine Verbindung mit einem Element ihrer Stärke, die nur durch eine bestimmte anatomische Konfiguration möglich ist, ein Prozess der körperlichen Reorganisation durch Symbiose. Das Gleiche gilt für die Verbindung mit den Geistern und Kräften der Erde und ihren elementaren Eigenschaften. Darüber hinaus findet das Shapeshifting in Trans- und Queer-Kulturen durch Modesemiotik statt, die durch Dekoration als Manifestation von Insignien und als Feier gemeinschaftlicher Spiritualität kommuniziert, „Kleidung als Erweiterung des Leibs“.
Durch die Macht des maschinellen Lernens war ich in der Lage, das Potenzial des Körpers neu zu denken, indem ich mir eine regenerative und protopische Zukunft ausmalte, in der Körper vielfältige Formen annehmen und mit der Natur kommunizieren.
Diese Serie konfrontiert die homogenisierenden Tendenzen von KI-Systemen in ihren Datenbanken und stellt die kulturelle Hegemonie und die durch den Kolonialismus aufrechterhaltene Amalgamierung in Frage.
Credits
Filmmakers: Mac Andre Arboleda and Rollyna Domingo
Camera trap data courtesy of ABConservation
Support received from: PARDICOLOR – http://pardicolor.org
![](https://ars.electronica.art/who-owns-the-truth/files/2023/08/mac-andre-arboledamac-andre-arboleda.jpg)
Kira Xonorika
Kira Xonorika ist eine interdisziplinäre Künstlerin, Schriftstellerin und Futuristin. Mit einem Hintergrund in Kunstgeschichte und Forschung untersucht ihre Arbeit die multidimensionalen Verbindungen zwischen Souveränität, Abstammung, Zukunft, geschlechtsspezifischen Konstellationen und Magie. Durch transkulturelle und KI-kollaborative Rahmen webt Xonorika artenübergreifende Welten mit menschlicher, nicht-menschlicher und maschineller Intelligenz. Im Jahr 2023 wurde Kira mit dem Momus/EYEBEAM Critical Writing Fellowship ausgezeichnet und wurde Stipendiatin des Salzburg Global Seminar.