Die Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) – Ars Electronica Awards, erstmals im Jahr 2022 vergeben, würdigen und fördern die künstlerische Arbeit lateinamerikanischer aufstrebender und etablierter Künstler*innen, die im Bereich neuer Medien und digitaler Kunst mit Technologie arbeiten, und unterstützen die Entwicklung eines neuen Kunstprojekts mit bis zu 30.000 USD pro ausgewähltes Projekt. Die Kunstwerke werden im Rahmen des jährlichen Ars Electronica Festivals erstmals präsentiert und darüber hinaus in die renommierte ständige Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst mit besonderem Schwerpunkt auf lateinamerikanischer Kunst der Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) aufgenommen.
„Die CIFO-Ars Electronica Awards sind eine wunderbare Möglichkeit, unser 21-jähriges Bestehen als Plattform für aufstrebende Künstler*innen, Auftraggeberin für neue Arbeiten und Fürsprecherin der lateinamerikanischen Kunstszene zu feiern. Die neuen Auszeichnungen und unsere Partnerschaft mit Ars Electronica erweitern unsere Mission und unser Förder- und Auftragsprogramm um eine wichtige Dimension, da wir Künstler*innen dabei unterstützen, ihre Praxis zu erweitern und die Wirkung ihrer Arbeit zu verstärken.“
Ella Fontanals-Cisneros, Gründerin und Ehrenpräsidentin des CIFO
Preisträger*innen 2023
Inoculate / Ana María Gómez López (CO)
Scale: $ 30.000,-
Die Hauptmotivation für die Durchführung von Inoculate besteht darin, Informationen über die okulare Keimfähigkeit an ein breiteres Publikum zu vermitteln. Die Besucher*innen erhalten durch eine mehrsprachige Anleitung und ein Set mit speziellen Instrumenten, die in diesem Prozess verwendet werden, sowie durch entsprechende Proben von Tränenflüssigkeit und Keimstämmen Zugang zu diesem Verfahren. Die vom CIFO unterstützte Ausstellung im Rahmen des Ars Electronica Festivals soll dazu anregen, über die Grenzen des menschlichen Körpers im Kontext einer intimen Begegnung zwischen den verschiedenen Organismen und einer externen botanischen Einheit nachzudenken. Ebenso wirft Inoculate kritische Fragen zur anthropozentrischen Vermittlung von Pflanzen in kolonialen und zeitgenössischen Kontexten auf, von der Gewinnung von Biodiversität und der Schaffung neuer Pflanzenhybriden aus dem Regenwald in europäischen Gewächshäusern bis hin zur patentierten Herstellung von molekularen Chimären in der pharmakologischen und biomedizinischen Industrie.
Ana María Gómez López ist eine Künstlerin, Schriftstellerin und Forscherin aus Cali, Kolumbien, die derzeit in den Niederlanden lebt. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Selbstexperimente und Archivrecherchen zur Geschichte der Wissenschaft. Ana Marías Arbeiten wurden bereits im deCordova Sculpture Park and Museum, im Fonds d’art contemporain Genève, im Rijksmuseum Boerhaave, im V2_Lab for Instable Media, bei den Rencontres Internationales und bei DOK Leipzig gezeigt. Sie ist Dozentin am Sandberg-Institut in Amsterdam und an der Königlichen Kunstakademie in Den Haag.
anamariagomezlopez.info
Wild Machines. Knots, tangles and the becoming of mechanical beings inside compost / Jonathan Torres Rodríguez (CR)
Scale: $ 15.000,-
Das Projekt sieht die Entwicklung von zwei biologisch abbaubaren Maschinen aus biologischen Materialien vor, welche in zwei Ökosystemen Costa Ricas gesammelt wurden, mit dem Ziel, sie in diesen Ökosystemen zu installieren und auf Video die Prozesse zu dokumentieren, durch die sie sich abbauen und wieder in die Umwelt integrieren. Diese Videos werden ebenfalls im Ausstellungsraum zu sehen sein, zusammen mit einer dritten Skulptur, die sich im Raum durch ein von den Besucher*innen der Ausstellung aktiviertes Befeuchtungssystem zersetzen wird.
Konzeptionell zielt das Projekt darauf ab, spekulative Technologien sichtbar zu machen: Technologische Geräte, die mit Materialien und Fertigungstechniken hergestellt werden, die näher am Wissen unserer Vorfahren sind, mit Materialien biologischen Ursprungs, die zu spezifischen, erneuerbaren und umweltfreundlichen Ökosystemen gehören. Diese Apparate verwandeln sich in spekulative Designstücke, indem sie die organische Materialität mit den neuen Technologien verbinden und es uns ermöglichen, uns ein Szenario vorzustellen, in dem Maschinen zu Hybriden mit ihrer Umgebung werden, in dem sie verfallen und sich reintegrieren.
Dieses Projekt nutzt die Kraft des spekulativen Denkens, um sich eine gegenwärtige Welt vorzustellen, die die Materie aufwertet, einen Ort der Technologien, deren vorprogrammierter Ablauf in Beziehung zu den Bedürfnissen der Umwelt und nicht denen des Wirtschaftssystems steht. Technologien, die energetische und materielle Ressourcen im Gleichgewicht nutzen. Wenn technologische Geräte Diskurse erzeugen und Wissen schaffen (Deleuze), ist es dringend notwendig, über die Natur dieser Technologien nachzudenken. Was wäre, wenn Maschinen zu Kompost werden könnten? Kompost, der sich in der modernen Welt zersetzt und sich mit den Blättern und Käfern vermischt. Wie könnten wir das erreichen? Welche neuen Verfahren würden wir brauchen? Wie können wir uns das unter uns allen vorstellen?
Prekäre Maschinen, weich, zerbrechlich. Mögliche Maschinen mit Funktionen, die noch ungewiss sind. Wilde Maschinen.
Jonathan Torres ist bildender Künstler und Professor für Design und Prototyping an der Universität von Costa Rica (UCR) in den Fachbereichen: Plastische Kunst (Materialworkshops), Biologie (Biomimetiklabor) und Medizintechnik (Design und Herstellung von Orthesen und Prothesen). Er ist Forscher am Institut für Kunstforschung (IiArte – UCR) und Koordinator des Projekts EnTrópico: Experimental Laboratory in Electronic Arts“, das aus der Wiederverwertung von an der UCR anfallenden Elektronikschrottkomponenten entsteht. Seine Werke spielen ständig mit der Kraft der Neugier und konfrontieren den Betrachter mit Bildern und Objekten, deren Strukturen zum genauen Hinsehen einladen. Die Verwendung zerbrechlicher Materialien zusammen mit komplexen Montagen in unkonventionellen Räumen machen den Betrachter zum Mitschöpfer und Mitzerstörer und regen zu Spielen an, bei denen Interaktion entscheidend ist. Seine jüngsten Arbeiten erforschen das Konzept des Post-Natürlichen, indem sie sich auf die Materialität als symbolisches Element konzentrieren und den technowissenschaftlichen Diskurs in Frage stellen.
www.behance.net/jonathantorres52
Añoranzas (Yiara Yiara). Longings (Yira Yira) / Joaquín Aras (AR)
Scale: $ 10.000,-
Mit seinen Projekten präsentiert Joaquín Aras einen poetischen Ansatz zur Erhaltung von Filmen. Viele seiner Arbeiten lenken die Aufmerksamkeit auf verlorene oder vergessene Filme. In Abkehr von wissenschaftlichen Methoden, staatlicher Politik und hegemonialen Erzählungen setzt er sich mit Mythen, Erinnerungen und Emotionen und deren Grenzen auseinander.
„Añoranzas (Yira Yira)“ ist eine Hommage an den argentinischen Filmpionier Federico Valle, der den ersten Zeichentrickfilm der Welt produzierte und Argentiniens erstes Nachrichtenprogramm ins Leben rief. Tragischerweise ging der größte Teil von Valles Filmen bei einem Brand im Jahr 1926 verloren, und er war gezwungen, die Reste seiner Filme an eine Kammfabrik zu verkaufen, um ihr Zelluloid als Rohmaterial zu verwenden.
Das Projekt, das den kulturellen Verlust Valles rückgängig machen soll, besteht darin, mit aktueller Technologie zu experimentieren, um alte Plastikkämme zu recyceln und sie in projizierbare Filme zu verwandeln. Durch eine Mischung aus historischer Forschung und Filmrecycling wird ein experimenteller abstrakter Film entstehen, der mit einem 16-mm-Projektor vorgeführt wird.
Joaquín Aras (1985) ist ein argentinischer Künstler und Filmemacher. Seine Arbeit konzentriert sich auf den emotionalen Raum zwischen dem Publikum und den Medien und darauf, wie narrative Erfahrungen die Erinnerung bewahren und gleichzeitig die Geschichtlichkeit herausfordern können. Seine Werke wurden im MAC-Niterói (Brasilien), Museo Moderno (Argentinien), Grand Union (UK), Bienalsur und Bienal de Arte Joven ausgestellt. Er war Teil des CCA Kitakyushu Fellowship Program (Japan) und erhielt mit Unterstützung von Érica Roberts und arteBA eine Residency bei Gasworks+URRA (UK).
joaquinaras.com.ar
Über die Cisneros Fontanals Kunststiftung (CIFO)
Ella Fontanals-Cisneros gründete die gemeinnützige Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO) im Jahr 2002. Die Stiftung hat die Aufgabe, das kulturelle Verständnis und den Bildungsdialog zwischen lateinamerikanischen Künstler*innen und dem globalen Publikum zu unterstützen und zu fördern. CIFO dient als Plattform für aufstrebende, mittlere und etablierte lateinamerikanische Künstler*innen durch das Stipendien- und Auftragsprogramm, einschließlich des neuen CIFO-Ars Electronica Award, die CIFO-Sammlung und andere damit verbundene Kunst- und Kulturprojekte in den Vereinigten Staaten von Amerika und international.