Events, Concerts, Performances

Ludic Sono-Visualisations of Ephemeral Value Changes in XR

Jãnis Garančs (LV)

The project tries to establish a gradual journey between the extremes of design strategies: intended usability/function and sublime “dysfunction” as an aesthetic experience.
Hostile Architectures in Computer-Human Performance

Kevin Blackistone (US)

Within the world of architecture, there is a term known as “hostile” architecture. This refers to design meant to prevent individuals from utilizing a space outside of intended uses.
UniversEye

Yu-Teng Huang (TW), Elena Sofia Bisci (IT), Matteo Cogliandro (IT), Katharina Illnar (AT), Pavel Povrazník (CZ), Nicole Stroh (DE), Pedro Tayette (BR), S. Arthur Sicilia (US), Elisa Lodolini (IT), Ilia Dergousoff (US), Angelica Mattiazzi (IT), Ariathney Coyne (GR/US), Lynn Mayya (SY), Emilia Vogt (DE)

Choreograf Yu-Teng Huang und die drei Medienkünstlerinnen Ariathney Coyne, Lynn Mayya und Emilia Vogt haben gemeinsam die Performance UniversEye entwickelt, welche sich durch eine Verschmelzung von digitalen Bildebenen, Sound und Bewegungen der Tänzerinnen auszeichnet.
It was

Matteo Cogliandro (IT), Pedro Tayette (BR), Elena Sofia Bisci (IT), Mischa Hall (AU), Yu-Teng Huang (TW), Katharina Illnar (AT), Pavel Povrazník (CZ), Lorenzo Ruta (IT), Nicole Stroh (DE), Hinako Taira (JP), Fleur Wijsman (NL), Alex Villard (MX), Noayama / Affine Records (DE)

It was handelt vom Fluss der eigenen individuellen und kollektiven Identität. Der Titel beinhaltet eine Andeutung von Veränderung und Bewegung. Eine Wandlung, die einer Metamorphose gleicht. Etwas war, etwas ist und beginnt, doch beides bedingt sich stets gegenseitig.
LIVE, LOVE, BLEED

Enesi M. (BR)

LIVE, LOVE, BLEED ist eine 30-minütige Performance von Enesi M., die das Zusammenspiel von Gegensätzen durch eine Fusion von Reggaeton, Baile Funk, Dance Music und Heavy Metal erforscht.
mukayu

Hinako Taira (JP), Mischa Hall (AU), Lorenzo Ruta (IT), Fleur Wijsman (NL), Carlotta Borcherding (DE), Holunder Heiß (AT)

Mukayu bedeutet frei übersetzt „alles ist nichts“, ein Konzept des „Reichtums in der Leere“, das von der Zen-Philosophie inspiriert ist.Die Choreografin Hinako Taira und die Medienkünstlerinnen Carlotta Borcherding und Holunder Heiß entwickeln eine audiovisuelle Tanzperformance mit drei Tänzerinnen der Company, deren Bewegungen minimalistische Lichtspiele beeinflussen und so ihren Bühnenraum dynamisch mitgestalten.
FOMO Live Performance Program

University of Arts Linz (AT)

Dance and Sound-Performances In Zusammenarbeit mit Tänzer*innen und Performer*innen des Instituts für Tanzkunst der Anton Bruckner Privatuniversität wird ein vielfältiges Live-Programm aus Tanz- und Klangperformances gezeigt, das mit audiovisuellen Ausdrucksformen der Medienkünstler*innen des Instituts für Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst kombiniert wird. Treffpunkt: STUDIO 1, Hauptplatz 8, 3. Stock
Silent Echoes: Dachstein

Bill Fontana (US)

2019 brennt Notre-Dame, die „Seele von Paris“, Wahrzeichen europäischer Kultur. Die Glocken werden verschont, verstummen aber auf Jahre. Still „lauschen“ sie dem Treiben der Stadt und den Geräuschen der Baustelle. Der US-amerikanische Sound-Artist Bill Fontana macht diese harmonische Antwort der Glocken durch Vibrations-Sensoren hörbar, überträgt die Klänge in die Eishöhlen am Dachstein und spiegelt sie wie…
Sound Campus—Sonic Fever

Performances: Daphne X (GR/ES), Eduardo Trviño-Cely (CO), AndinA (CO), Sule (CO), Tudd (RO/AT) b2b Nyunya (PL); Eliot (Backlab) feat Sample As That (AT), I-ID (IR/AT), Sandra Muciño (MX), Lai Tsung-Yun & Huang Ya-Nung (TW), Morning Seance (IT/AT), OGDL (TR, LV), LynnMayya (SY) Audiowalk: AmiRali Bashiri (IR/AT), Çağla Gillis (TR/US), I-ID (IR/AT), Mehmet Çolak (TR/AT), Milena Stępień (PL), Sashe Urdovski (MK/AT)

Sound Campus ist ein Klangprogramm, das in Zusammenarbeit mit Ars Electronica und der Kunstuniversität Linz vom 3. bis 5. September 2024 stattfindet.
Spatial Entanglements – A Relational Musical Instrument

Florian Goeschke (AT)

Spatial Entanglements combines a periphonic loudspeaker dome and several tangible interfaces that invite an audience to interact playfully with immersive audio. The interfaces, sound processing software and speaker system together form a relational musical instrument that invites participants to temporarily form a spatial audio ensemble.
State of Play: شهر بازی

Tara Habibzadeh (IR), Harriet Davey (GB), Mati Bratkowski (PL)

Sie werden Kunst erleben und nichts anderes. State of Play: شهر بازی ist eine dekonstruktive Interpretation der sieben Prüfungen von Rostam, dem einsamen Krieger aus dem Shahnameh (Buch der Könige). Es gehört zum langen Epos des persischen Dichters Abul-Qâsem Ferdowsi Tusi, das er zwischen 977-1010 n. Chr. schrieb. State of Play: شهر بازی dekonstruiert die…
The Elastic Umwelten

Stavros Didakis (GR)

In this event, Prof. Stavros Didakis (Interactive Media Arts, NYU Shanghai) will provide an overview of the exhibition The Elastic Umwelten. He will offer an in-depth analysis of the exhibited works and discuss the main aims and motivations behind them. The event will also cover the program’s strategic vision and its art and technology-related pedagogy,…