HOPE: the touch of many

Ko-Kuratorin der Themenausstellung
Olga Tykhonova (UA)

Für die Dauer des Festivals bewohnt diese Ausstellung die Architektur des POSTCITY-Bunkers und wird zum gemeinsamen Raum, zu einer Begegnungszone. Sie bildet das Bühnenbild für philosophische, sinnliche und emotionale Reisen durch Forschungsfelder und mitten hinein in künstlerische Fragestellungen. Sie zeigt auch, wie Ars Electronica durch konstruktive, verbindliche Zusammenarbeit kollaborative Partnerschaften aufbaut und umsetzt.

Diese weitläufige Reise durch das unterirdische Betonlabyrinth gliedert sich in fünf Teile. Auf den Prolog im Eingangsbereich des Festivals folgt der Abstieg in den Untergrund, wo drei Kapitel den verwinkelten Wegen der Bunkerarchitektur folgen. Die Expedition endet mit einem Epilog, bevor die Reisenden aus den Tiefen der POSTCITY an die Oberfläche zurückkehren.

Hoffnung ist schwer zu erfassen.

Hoffnung ist weder der Glaube daran, dass alles gut war, ist, oder sein wird, noch ein Ersatz für das Handeln—vielmehr ist sie die Grundlage für das Handeln. Wir entscheiden uns für die Hoffnung. Umgeben von Mutlosigkeit und Zynismus, von Geschichtsvergessenheit und Ignoranz, entscheiden wir uns dazu, einen radikalen Perspektivenwechsel hin zu mehr Mitgefühl, mehr Menschlichkeit und mehr Gemeinschaft als Möglichkeit zu erkennen, anzuerkennen und zu entwerfen. Um Hoffnung haben zu können, ohne dabei wirklichkeitsfremd zu werden, müssen wir die Komplexität und Unsicherheit in der Welt anerkennen, die den kollektiven Wandel durch die Kraft gemeinsamen Handelns erst ermöglicht.

Die Dringlichkeit des Klimawandels führt uns vor Augen, dass wissenschaftliche Erkenntnis allein scheinbar nicht reicht, uns zum Handeln zu bewegen. Aber wenn wissenschaftliche Belege nicht reichen—was dann? Sie können ausreichen—wenn sie die Kraft entwickeln, unsere Sinne und Emotionen zu aktivieren, dann können sie das. Rebecca Solnit hat uns gewarnt: Wir müssen die Grautöne zwischen Schwarz und Weiß erkennen, um die Welt vielleicht doch in all ihren Farben sehen und so durch aktives Hoffen etwas verändern zu können. Wie können wir uns für diesen Eindrücken öffnen, die uns eine praktikable Hoffnung ermöglichen, eine Hoffnung, die eine Brücke zwischen utopischen Zukunftsvisionen und dem Handeln in der turbulenten Gegenwart schlägt? Eine wichtige Rolle—und eine viel größere als bloße rationale Argumente—spielen dabei unsere Affekte, unsere Emotionen und unser ganzer Sinnesapparat, die einen Verhaltens- und Kulturwandel grundlegend beeinflussen. Wir sind als Gesellschaft darauf angewiesen, fortlaufend neue Impulse zu bekommen. Nur durch visionären Aktionismus kann es uns gelingen, bessere (wenn nicht gar neue) und aufmerksamere Wege zu finden, uns auszutauschen und über Distanzen und Unterschiede hinweg aufregende Allianzen zu bilden.

Gegenseitige Hilfe ist einer der Schlüsselfaktoren der nicht-menschlichen Evolution, so der Evolutionsbiologe Stephen Jay Gould. Und das trotz Unterschieden, Zeitdruck und begrenzten Ressourcen, und auch nicht aus Altruismus, Berechnung, Vorteil oder einem bloßen Überlebensinstinkt—sondern aus einem tiefgreifenden, strukturellen Verständnis unserer Verwandtschaft, Verbundenheit und unseres grundsätzlich voneinander abhängigen Wohlergehens. Wie wir unsere Lebensentwürfe gestalten, hängt nicht bloß von rationalen Entscheidungen ab. Um der Zerstörung der Erde entgegenzuwirken und ein Zusammenleben zu ermöglichen, müssen wir komplexere Denkmodelle entwickeln, die über die Logik von Ursache und Wirkung hinauswachsen und auch der Poesie einen Platz in unserer Welt einräumen. Diese Kraft der Vorstellung, die die Welt neu entwirft: Die Autorin Ursula Le Guin hat uns daran erinnert, dass viele große Zivilisationen zwar das Rad nicht kannten, doch keine einzige Gesellschaft ohne das Erzählen von Geschichten auskommt. “Was andere Menschen, ob sie echt oder erfunden sind, tun und denken und fühlen—oder getan, gedacht und gefühlt haben; oder tun und denken und fühlen könnten—ist ein entscheidender Leitfaden für unser Verständnis dessen, was wir selbst sind und werden können … Denn Geschichten sind eines der grundlegenden Werkzeuge, die der menschliche Geist erfunden hat, um zu verstehen.”

Entlang des übergreifenden Themas des diesjährigen Festivals, “HOPE”, stellt die Ausstellung die “Superkraft” von Künstler*innen in den Mittelpunkt und unterstreicht ihre gesellschaftliche Rolle als bedeutende Gegenpole und Geschichtenerzähler*innen. Künstler*innen haben die Superkraft, Ignoranz zu beseitigen und Hoffnung zu erwecken, die uns bewegt—die uns schlussendlich und im besten Fall dazu bewegt, zu handeln. Hoffnung ist weder ein Geschenk noch ein Heilmittel, sondern etwas, das Künstler*innen in uns allen auslösen und wachsen lassen können. Sie inspirieren Selbstvertrauen in unsere Vorhaben und Engagement, wenn wir sie umsetzen, sie beschützen das Nicht-Fassbare, das Nicht-Vermarktbare, die Poesie und das Ungewöhnliche. Künstler*innen fordern uns heraus, über das Bestehende hinauszuschauen, sie weisen uns auf das hin, was wir im Blick behalten sollten, und bereiten so den Boden für Bewusstsein und Mut.

Die Ausstellung zeigt verschiedene Strategien und Methoden: Dazu gehört der Blick zum Horizont, das Verweben von Gesellschaftsentwürfen mit visionärer Entwicklung, die Schaffung von Schnittstellen, die Dialog und Vielstimmigkeit ermöglichen, und das Erwecken, Erweitern und Übersetzen unserer Sinne. Während wir uns durch das Betonlabyrinth bewegen, dehnen die Künstler*innen unsere sinnlichen und emotionalen Grenzen, so weit sie können. Die Kraft und Wirksamkeit dieser Einflüsse muss über die bloß ästhetische Erfahrung des Sehens und Hörens hinausgehen. Sie soll Mitgefühl, Zusammenarbeit und bewusstes Zusammenleben inspirieren, die in Solidarität und Verwandtschaftsgefühl verwurzelt sind. Die Künstler*innen übersetzen die Unsicherheiten unserer Zukunft in gegenwärtige Entscheidungen, wir begegnen ihren greifbaren und erdachten Welten. So entdecken wir vielleicht unsere individuelle und unsere gemeinsame Handlungsmacht, und entwickeln so ein sowohl emotionales als auch politisches Verständnis von Gemeinschaft. Mit Octavia Butlers Begriff der “neuen Sonnen” begreifen wir die Künstler*innen als jene, die uns eine gemeinsame Vision neuer Horizonte ermöglichen, die auch neue Landschaften entwerfen. Auf unserer Reise durch einen Bunker entdecken wir zwei Arten, zwei Versprechen der Hoffnung: Hoffnung, die wir schaffen, und Hoffnung, die wir schaffen können. Diese Einladung, zu begreifen und ergriffen zu sein, fordert unser Fühlen und fördert unser Handeln.

Text: Olga Tykhonova