Highlights

From Art to Innovation: Do They Really Need Us?

Gašper Beg (SI), Luka Frelih (SI), Miha Horvat (SI), Janez Janša (SI), Jurij Krpan (SI), Marko Peljhan (SI/US), Irena Pivka (SI), Marko Pritržnik (SI), Peter Purg (SI)

Despite the widely embraced opinion that involving artists and creatives in innovation processes contributes to better results, very few research and development platforms are employing artists or art thinking in their innovation teams. Die talk's participants will discuss the challenges for artists, scientists, engineers and entrepreneurs stemming from essentially non-existing collaborative/open innovations.

Award Ceremony der Kategorie „u19–create your world"

Die u19-Zeremonie ist der eigentliche Höhepunkt des Festivals create your world. Hier werden die Preise an alle 24 Siegerprojekte vergeben. In diesem Jahr dient die Veranstaltung auch als Auftakt für die anschließenden Networking-Möglichkeiten im Rahmen des Festivals create your world.

radio FM4

ORF radio FM4 (AT)

Radio FM4 stürzt sich auch dieses Jahr wieder voll ins Festivalgeschehen der Ars Electronica. Das Redaktionsteam berichtet regelmäßig direkt aus der Johannes Kepler Uni über die unkonventionelle diesjährige Festivalausrichtung, wo Projekte zu Kunst, Gesellschaft und Technik in die ganze Welt strömen werden. Zusätzlich dazu übertragen wir im hauseigenen Streaming-Kanal FM4 Spielekammerl eine Ars-Spezialshow am Donnerstag von 17 bis 21 Uhr mit vielen Gästen vom Festival. Am Samstag findet in Kooperation mit sound:frame dann eine einzigartige Hybrid-Radiosendung statt.

robodrum

Das Projekt robodrum ist ein Roboter-Setup, das aus vier mit Trommeln ausgestatteten KUKA-Roboterarmen besteht. Es geht nicht darum, eine menschliche Leistung exakt nachzubilden oder besser oder schneller als ein Mensch zu sein. Stattdessen handelt es sich um ein algorithmisches System, das es den Besucher*innen ermöglicht, akustische Spuren zu hinterlassen.

S+T+ARTS Talk: Art & Tech for Urban Resilience

How can artists help to create new collective imaginaries and participatory systems, spaces for reflection and criticism for the future of our cities? How can urban planners and policy makers be inspired by these scenarios and reflections on urban citizenship in the light of digital innovation? Discover the full line-up of this talk.

Pianographique

Maki Namekawa (JP/AT), Dennis Russell Davies (US), Cori OʼLan (AT)

Pianographique ist eine fortlaufende künstlerische Zusammenarbeit der Pianistin Maki Namekawa und dem Pianisten Dennis Russell Davies mit dem Visualisierungskünstler Cori O'Lan.

THE BAD WEEDS TRIPS

Rocio Berenguer (ES/FR)

Im Jahr 2030 führt uns ein Mensch-Pflanzen-Hybrid auf eine Reise durch die Vergangenheit und enthüllt die Ursprünge der G5, des ersten politischen Gipfeltreffens von Interspezies. Die Veranstaltung wurde von IOFLE initiiert, der Interspezies-Organisation für die Zukunft von Leben auf der Erde. Als Gründer werden der Künstler Rocío Berenguer und der IA-Mitarbeiter IAGOTCHI vermutet.

Expanded Animation

In Zusammenarbeit mit dem Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich setzt das 8. Expanded Animation-Symposium einen Prozess fort, der bereits 2013 begonnen hat: den weiten Bereich der animierten Bilderwelten jenseits ausgetretener Pfade zu kartieren. Das Symposium setzt den ursprünglich eingeschlagenen Weg fort und präsentiert theoretische Positionen und Perspektiven aus der Kunstwelt, dem F&E-Bereich und der Industrie.

Prix Ars Electronica u19–create your world

Die diesjährige u19-Ausstellung lädt alle Gewinner*innen ein, Ideen und Projekte miteinander auszutauschen. Ihre „Homebase“ ist die physische Ausstellung der Projekte, wo sie diese anderen Künstler*innen und dem Publikum erläutern können. Sie lassen andere an ihren Talenten teilhaben und präsentieren dem Publikum des Ars Electronica Festival ihre Sicht auf mögliche Zukunftsszenarien.

STEAM Popup Lab

JKU Linz School of Education (AT)

STEAM Popup Lab bietet eine virtuelle Reise, die uns erlaubt, die Bedeutung der Muster um uns herum zu verstehen. Muster finden sich überall: in Fraktalen in der Natur, in den Blutgefäßen im menschlichen Körper genauso wie in den oszillierenden Signalen, die von den Sensoren eines Telefons erzeugt werden. Sie können Roboter steuern, Origami-Muster falten, das Signal einer Spielplatzschaukel messen, an einer Live-Chemielaborsitzung teilnehmen und vieles mehr.

The “Aquaformations” Roundtable

The round table Aquaformations, (International S.A.I.N.T. Caffe) which is part of the Adriatic Garden project, will extensively focus on the values the project aims to stress, namely care, kindness, compassion, environmental justice, action-taking, and cooperation with the Adriatic Sea and its creatures. In discussion with local and international experts and citizens, we will delve into the anthropo-socio-technological relationship with the sea, describe the impact our enterprises have on waters, as well as address the issues we have to tackle to achieve sustainable collaboration among researchers, artists, institutions and citizens, who work in the field of maritime research and conservation. We will also point out how the collaborative endeavors of artists, scientists, citizen scientists and active individuals have the potential to provide excellent support to their local communities. We will host experts on environmental law, biodiversity, marine science, artists addressing ecological / environmental topics, experts working in the commercial sector, educators and many more.

Natalia Fedorova: To be the wind for the tree

Did you ever want to hear a tree talk?  Did you ever want to feel how the water goes up the tree crones? How does the wind feel for the tree? The project of the artist and curator Natalia Fedorova is based on the idea of the Internet of Trees (IoT) verbalizing the tree sensualities. It consists of a poetry generator producing iterations based on TT and sensor data.

HackAthens 2021: What Comes After - A Discussion with Participating Artists

A panel discussion, featuring a prerecorded introduction by curators Angelos Varvarousis (GR) and Prodromos Tsiavos (GR), a live show of the developed works and live discussion with participating artists.

Science Gallery Detroit Presents Shigeto

Shigeto

Artists take on pseudonyms for a multitude of reasons, but in Zach Saginaw’s case those reasons run deeper than most. Shigeto is Zach’s middle name as well as his grandfather’s name: a tribute to the Japanese branch of Zach’s family tree. Shigeto also means “to grow bigger”—appropriate, given Zach’s premature birthweight of less than a pound. Today, Shigeto stands for Zach’s vividly beautiful electronic music. Beat-driven, but given to richly textured sound design; rhythmically fractured, but melodically sumptuous, Shigeto’s music is a bridge between the past and present, bringing the artist face to face with a creative legacy that spans decades.

Curators’ Conversation

Ralph Borland, Cezanne Charles, Olga Stella, Antajuan Scott, Mark Sullivan, Devon Akmon

Take a look into the process of planning our third exhibition FUTURE PRESENT and hear from the panel of curators to get an overarching view of our subthemes. We will also answer questions from the Science Gallery Community.

DïaloG

Refik Anadol (TR) and Maurice Benayoun (FR)

DïaloG is an urban media art installation developed by Maurice Benayoun (MoBen/CityU HK) and Refik Anadol: In the public space (L’Hospitalet de Llobregat, Spain) two “living” entities face each other. They don’t look like the living beings we know. They don’t speak any language we know. They are aliens, strangers, immigrants. Facing each other they gradually mutate.

Panel – Daejeon Biennale 2020

AI: Sunshine Misses Windows  Garden has a long history as the form of art in Korea. Garden is more than a place for enjoyment of plants and other forms of nature. It embodiment of a philosophy of life. The garden reflects the transformation of a vaster cosmic universe. If we glimpse at garden with the lens of Artificial Intelligence, garden is the special time and space where nature and human beings coexist, society and human beings interact, and human beings and A.I. pursue co-evolution.

SUPER DOMMUNE tuned by au5G Presents “TOKYO REAL”

Naohiro Ukawa (JP), Seiichi Saito (JP), Ei Wada (JP), Yamakawa Fuyuki (JP), ZVIZMO / Tentenko(JP), Atsuhiro Ito, (JP)

Created by artist Ukawa, DOMMUNE has been running for over 10 years and has been fusing academia, music, entertainment and art together in a live setting. This experimentation, methodology and way of creating online shows has influenced many people around the world and has been a big influence in the various online developments at Covid-19.

Abducting Europa - Live artist talks

Simon Denny (NZ/DE), Andy King (UK), Szabolcs KissPál (HU), Annika Larsson (SE/DE), Liliana Piskorska (PL), Jonas Staal (NL/GR)

Artists from the “Abducting Europa” exhibition will discuss their work in a series of artists talks, live and pre-recorded. Political fantasy, from myths of national rebirth to the esoteric dimensions of deep web conspiracy theories, these talks will discuss the use and abuse of history, the lure of a Golden Age, and alternative visions on Europe.

Role of Media Art

Etsuko Ichihara (JP), Nao Tokui (JP), Natsumi Wada (JP), Shiho Fukuhara (JP), Asako Tomura (JP), Minoru Hatanaka (JP)

Japan Media Arts Festival, which was founded in Japan, focuses on the field of art, entertainment, manga and anime, and is becoming more and more centripetal in its inclusion of various fields. What is the role of media arts in this context? This session the panelist will be discussing the future of media art along with the unique setting of this year’s Ars Electronica to be held online.