beim Ars Electronica Festival 2023
Seit 1987 stellt der Prix Ars Electronica alljährlich Medienkunstwerke aus aller Welt ins Rampenlicht und bietet als Trendbarometer inspirierende, aktuelle und zukunftsweisende Einblicke in die Schnittstelle zwischen Kunst, Technologie und Gesellschaft.
Die Prix Ars Electronica Exhibition, die die Arbeiten der Preisträger*innen des Prix Ars Electronica präsentiert, ist zweifellos einer der Höhepunkte der Ars Electronica und findet diesmal in der POSTCITY, dem zentralen Location des Festivals, statt.
Die Ars Electronica Awards Ceremony mit den Preisträger*innen der Goldenen Nica in allen Kategorien findet am 7. September in der Gleishalle der POSTCITY statt (nur auf Einladung).
Das Ars Electronica Animation Festival mit einer Auswahl aus der Prix Ars Electronica 2023 – Kategorie New Animation Art und das Expanded Animation Symposium, zu dem auch das Prix Forum New Animation Art gehört, finden von 8. bis 10. September im Ars Electronica Center statt.
Das Prix Forum, Künstler*innengespräche und Diskussionen mit den Gewinner*innen der einzelnen Kategorien, findet am 10. September in der POSTCITY Conference Hall statt.
Weitere Auftritte der Preisträger*innen finden im Rahmen des Opening Events und in der Prix Ars Electronica exhibition statt.
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A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains
Atractor Estudio (CO) + Semantica Productions (INT)
A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains is a sound installation that explores the expansion of the current technical agro-industrial colonization in Latin America. The work uses subterranean and surface recordings of the soil and recordings of electrical conductivity in the soy and amaranth plants to present a sonic…
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AI & Human. Who Owns the Truth?
Nikita Diakur (DE), Operator (US/DE), Theresa Reiwer (DE), Ruini Shi (CN), Antanas Skučas (LT) & Julius Zubavičius (LT)
AI & Human. Who owns the Truth? greift aktuelle Streitfragen unserer Zeit auf, von Dateneigenschaft und Ethik des Data Harvesting bis hin zu Themen wie Urheberschaft im Kontext der immer weiter ausgreifenden KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und der Glaubwürdigkeit von Bildern.
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Animation Festival Special Night
Die Animation Festival Special Night ist eine unterhaltsame Zusammenstellung von Kurzfilmen aus den verschiedenen Vorführungsprogrammen des diesjährigen Animationsfestivals. Die Vorführungen laufen parallel zu den Futurelab Night Performances im Deep Space 8K.
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Animation Festival: Austrian Panorama
Reinhold Bidner (AT), Daniel Denzer (AT/DE), Siegfried A. Fruhauf (AT), Claudia Larcher (AT), Marius Oelsch (AT), Anna Mutschlechner-Dean (AT), Herwig Scherabon (AT/DE), Rita Weiss (AT), Alessa Wolfram (AT)
Austrian Panorama beleuchtet aktuelle Arbeiten heimischer Künstler*innen. Die ausgewählten Kurzfilme bieten einen meditativ-poetischen Blick auf mehr-als-menschliche Welten, in denen das Organische und das Digitale untrennbar miteinander verbunden sind.
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Animation Festival: Data, Bodies, Space
Jonathan Armour (IE), Ina Conradi (US/SG) and Mark Chavez (US), Maxime Chudeau (FR) Jieyuan Huang (CN/AT/DE), Bassam Issa (IE), Junha Kim (KR), Dorian Rigal Minuit (FR), Ryotaro Sato (JP), Wang & Söderström (SE)
Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld Realität – Digitalität – Virtualität. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ökologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginären Cyberspace gefüllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespältigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern.
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Animation Festival: Electronic Theatre
Alice Brygo (FR), Ayoung Kim (KR), Bassam Issa (IE), Rebecca Merlic (HR/AT), Laen Sanches (FR), Ruini Shi (CN), Sven Windzus (DE)
Electronic Theatre ist das jährliche Best-of-Programm, eine Zusammenstellung herausragender Animationen, die von der Prix-Jury aus den eingereichten Arbeiten in der Kategorie New Animation Art ausgewählt wurden.
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Animation Festival: Transmediale Guest Program
Alice Bucknell (US/UK), Anna Engelhardt (RU/UK), Mark Cinkevich (BY/PL), Sahej Rahal (IN), Natasha Tontey (ID)
Das Berliner „transmediale Festival“ präsentiert eine Auswahl von Videoarbeiten, die im Rahmen seines Artist-in-Residence-Programms entwickelt wurden. Sie setzen sich mit dem Erbe technokolonialer Gewalt und den verschwimmenden Grenzen zwischen Realität und digitalen Welten auseinander. In Onset erforscht ein Dämon synthetische Umgebungen, die aus Satellitenbildern von Militärstützpunkten erstellt wurden.
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Animation Festival: Young Animations
A collaboration between Ars Electronica and OeAD, curated by Sirikit Amann (AT)
Jedes Jahr reichen begabte junge FilmemacherInnen ihre Animationen bei „u19 – create your world“ ein. Das Programm Young Animations präsentiert eine Auswahl dieser Einreichungen.
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Award Ceremony (with invitation only)
Bei der feierlichen Überreichung der Goldenen Nicas des Prix Ars Electronica 2023, der STARTS Prizes’23 und der Verleihung der großartigen neuen Preise der Europäischen Union und unserer Kooperationspartner stehen die diesjährigen Preisträger*innen mit ihren ausgezeichneten Projekten im Mittelpunkt.
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Award Ceremony u19–create your world
Ars Electronica (AT)
Diese Award Ceremony versammelt alle Gewinner*innen der diesjährigen Prix Ars Electronica Wettbewerbskategorie „u19–create your world“. Hier werden nicht nur die Projekte der jungen Gewinnerinnen präsentiert und prämiert, sondern sie bekommen auch die Möglichkeit in einem kurzen Interview ihre eigene Begeisterung weiterzugeben.
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Delivery Dancer’s Sphere
Golden Nica for New Animation Art
Die von Algorithmen gelenkte, streng überwachte Ökonomie der Plattformarbeit drängt Lieferfahrer*innen dazu, Raum und Zeit zu überwinden, um den Forderungen nach schnellstmöglichen Lieferungen nachzukommen. Ernst Mo rast mit Lichtgeschwindigkeit durch ein Labyrinth aus sich endlos verschiebenden Pfaden im techno-futuristischen Seoul.
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Expanded Animation Symposium
University of Applied Sciences Upper Austria, Hagenberg Campus (AT) and the Ars Electronica Festival in cooperation with the University for the Creative Arts, Farnham (UK)
Bei der 11. Ausgabe des Expanded Animation Symposiums diskutieren zahlreichen internationale Expert*innen aus Kunst, Wissenschaft und Forschung an drei Tagen über das diesjährige Thema „The Art of Performance“. Das Symposium bietet mehrere Programmschienen: die Panels Kunst & Industrie, Artist Position, Performative Acts, und Virtual Stages, das Synaesthetic Syntax Symposium und das ASIFA Austria Forum.
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Expanded Animation: Artist Position
Miwa Matreyek (US/CA), Akiko Nakayama (JP), Helen Starr (UK)
Die in Kanada lebende Medienkünstlerin Miwa Matreyek (US/CA), Gewinnerin der Goldenen Nica in der Kategorie Computer Animation des Prix Ars Electronica 2020, und die japanische Künstlerin Akiko Nakayama (JP) geben Einblicke in ihre aktuellen Arbeiten, die von Live-Zeichnungen bis hin zur Verschmelzung von Live-Performance, Skulptur und Animation reichen. Helen Starr (UK), eine der Jurymitglieder der…
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Expanded Animation: ASIFA Austria Forum
Fanni Fazakas (HU/NZ), Pedro Harres (BR/DE), Kris Hofmann (AT)
Pedro Harres (BR/DE) stellt die interaktive VR Experience From The Main Square vor und gibt einen Einblick in seine Erfahrungen bei der Produktion. Fanni Fazakas erörtert das Potenzial von XR als Instrument für den sozialen Wandel und wenn es darum geht, Geschichten von unterprivilegierten oder unterrepräsentierten Menschen hervorzuheben.
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Expanded Animation: Kunst & Industrie
Vladimír Kudělka (CZ), Immerea OG (AT), Christopher Salter (US/CH)
Das Panel ”Kunst & Industrie” bietet spannende Perspektiven auf animierte Kurzfilme, VR-Erlebnisse, Spiele und interaktive Installationen. Die XR-Entwickler Flavia Mazzanti (IT/BR/AT) & Manuel Bonell (IT/BR) vom Medienunternehmen Immerea diskutieren über interdisziplinäre Ansätze in der Kreativwirtschaft. Christopher Salter konzentriert sich in seinem Theaterprojekt Animate auf Mixed-Reality-basierte Erfahrungen, und Vladimír Kudělka (CZ) nähert sich in seinem Computerspiel…
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Expanded Animation: Performative Acts
Stefan Schwingeler (DE), gold extra (AT), ANIMA PLUS (AT)
Das Panel Performative Acts beginnt mit einem Vortrag des Medientheoretikers und Spieleforschers Stephan Schwingeler über Counter-Gaming und künstlerische Performance in der Videokunst. Danach gibt das Künstlerkollektiv gold extra Einblicke in kreative Prozesse – von Erfahrungen im Metaversum bis zum digitalen Theater. Den Abschluss des Panels bildet die Vorstellung von ANIMA PLUS, einer neuen Linzer Organisation,…
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Expanded Animation: Virtual Stages
Rebecca Merlic (HR/AT), PlayOn! (UK), minus.eins (DE)
Rebecca Merlic diskutiert ihre Arbeiten, insbesondere das experimentelle Spiel *GLITCHBODIES*, das mit einer Honorary Mention in der Kategorie „New Animation Art“ des Prix Ars Electronica ausgezeichnet wurde. Das Künstlerkollektiv minus.eins sowie Lucy Hammond und Dirk Neldner, die beide das EU-geförderten Projekt *PlayOn! New Storytelling with Immersive Technologies* leiten, beleuchten die Möglichkeiten des digitalen Theaters und…
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klimaton ARCTIC≈2020: Sound of the data from the Arctic
Adnan Softić and Nina Softić (feat. Thies Mynther & MOSAiC Expedition Team) (INT)
klimaton ARCTIC≈2020 addresses the problem of communicability of scientific facts in the context of climate change in the form of a generative sound object.
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Meet the Artist: Rebecca Merlic
Das plattformunabhängige Projekt GLITCHBODIES (Honorary Mention für New Animation Art 2023) ist ein interaktives Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag verbindet. Während die Teilnehmer*innen das Spiel spielen, werden sie Teil eines interaktiven digitalen Raums.
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Opening of Ars Electronica and IDSA FOUNDING LAB
Am Abend des ersten Festival-Tags wird die Rückkehr in die POSTCITY mit Live-Performances in der Gleishalle der POSTCITY gebührend gefeiert.
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OSZILOT
Luc Gut (CH), Rolf Hellat (CH)
OSZILOT is a hybrid of sound installation and performance. Everyday objects suspended from strings are transformed into oscillating sound objects via movement sensors.
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Prix Forum – Artificial Intelligence & Life Art
Winnie Soon (HK/UK), Oron Catts (AU), Adam Brown (US), Manuela Naveau (AT)
Artificial Intelligence & Life Art will feature Winnie Soon (HK/UK) of the Unerasable Characters Series, winner of the Golden Nica. Adam Brown (US), Award of Distinction for Shadows from the Walls of Death and Oron Catts (AU) and Steve Berrick (AU) of the 3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) will follow as speakers.
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Prix Forum – Digital Musics & Sound Art
Juan Cortés (CO), Julia Jasmin Rommel (DE), Alba Triana (CO), Asher Remy-Toledo (CO/US)
In Digital Musics & Sound Art, Juan Cortés from Atractor Estudio, winner of the Golden Nica for A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains, will speak. Alba Triana of Harmonic Motion, winner of the Award of Distinction and Julia Jasmin Rommel of zwischenraum – interspace – acoustic cartography will…
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Prix Forum – New Animation Art
Ayoung Kim (KR), Bassam Issa (IE), SANGHEE (KR), Nóra Ó Murchú (IE), Helen Starr (UK)
Am Prix Forum – New Animation Art 2023 nehmen Prix-GewinnerInnen Ayoung Kim (KR), Bassam Issa (IE) und SANGHEE (KR) teil. Das Gespräch wird von den Juryvertreterinnen Nóra Ó Murchú (IE) und Helen Starr (UK) moderiert.
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Shadows From the Walls of Death: Bioremediating Green Performance
Adam Brown (US)
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Shadows from the Walls of Death: Green Synthesis
Adam Brown (US)
Shadows from the Walls of Death is a long-term artwork that investigates the historical, chemical, and material agency of Paris Green, one of the most toxic pigments ever produced. This series explores the industrial overuse of heavy metals that resulted in the contamination of human and non-human ecologies. Paris Green, a copper arsenic pigment, revolutionized…
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Shadows from the Walls of Death: Remediating Green Shadows
Adam Brown (US)
Shadows from the Walls of Death is a long-term artwork that investigates the historical, chemical, and material agency of Paris Green, one of the most toxic pigments ever produced. This series explores the industrial overuse of heavy metals that resulted in the contamination of human and non-human ecologies. Paris Green, a copper arsenic pigment, revolutionized…
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Spotlight Tour: Prix Ars Electronica
WE GUIDE YOU
Die Führung erkundet die Prix Ars Electronica-Ausstellung, in der die diesjährigen prämierten Medienkunstarbeiten präsentiert werden.
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Sunlight: YES (3SDC Documentary Preview Screening)
Kenta McGrath (AU), Joseph London (AU)
A preview screening of a documentary about the Sunlight, Soil and Shit (De)Cycle (or 3SDC) project by Oron Catts (AU), Steve Berrick (AU) and Dr. Ionat Zurr (AU) – winner of the Award of Distinction for Artificial Intelligence & Life Art at Prix Ars Electronica.
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Synaesthetic Syntax Conference
Camille Baker (UK) | Ghislaine Boddington (UK) | Louis-Philippe Demers (CA/QA) | Johannes DeYoung (US) | Juergen Hagler (AT) | Max Hattler (DE/HK) | Birgitta Hosea (SE/UK) | Friedrich Kirschner (DE) | Rameshnath Krishnasamy (DK) | Julian Salhofer (AT) | Tomo Sone (JP) | Lana Tankosa Nikolic (DK) | Varvara & Mar Creative Studio – Varvara Guljajeva (EE/HK) & Mar Canet Sola (ES/EE) | Leoni Voegelin (DE) | Bill Vorn (CA) | Darren Woodland (US)
Die vierte Ausgabe des Symposiums Synaesthetic Syntax stellt verschiedene Perspektiven zu haptischen Körpern, ihre Wirkung, Lebendigkeit und Prozeduralität im Kontext der Performance vor und schließt mit einem Hauptvortrag von Ghislaine Boddington.
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TRIPTYCH
Robin Fox (AU)
Triptych ist ein Knotenpunkt zwischen Vergangenheit und Zukunft, das die Gegenwart als Katapult nutzt.