Was bringt uns Menschen zusammen? Essen, Musik, Kunst und der Deep Space 8K. Durch seine immersive Leinwand,- und Bodenprojektion bietet der Deep Space 8K Raum eine anspruchsvolle Infrastruktur für Medienkünstler*innen, um Besucher*innen in deren fantasievollen Welt mitzunehmen. Auch beim diesjährigen Festival haben wir ein besonderes Deep Space 8K Festivalprogramm für euch vorbereitet. Es umfasst Performances, virtuelle Musikwerke, historische Kunstwerke und wissenswerte Vorträge. Die Highlights haben wir euch hier in diesem Blog zusammengefasst, damit ihr euch einen Überblick verschaffen könnt.
Futurelab Day: Night Performances
Eingebettet in eine elektrisierende Atmosphäre aus visualisiertem Sound und Electric Noise, aus den Render Engines von Künstler*innen, Forscher*innen und Deep Neural Networks neigt sich das Performance-Programm im Deep Space 8K dem Höhepunkt der 25th Anniversary Series entgegen und weist gleichzeitig den Weg in eine mögliche Zukunft. Feiern auch Sie zusammen mit uns am Futurelab Day, dem 9. September, den 25. Geburtstag des Ars Electronica Futurelab im Deep Space 8K des Ars Electronica Center oder nehmen Sie online an der Veranstaltung teil.
Generative Arts
Der Deep Space 8K im Ars Electronica Center ist nicht nur ein Ort, an dem künstlerische und pädagogische Inhalte gezeigt werden, sondern auch ein aktives Labor für Experimente rund um Interaktion und Wahrnehmung. In diesem studentischen Laborkontext wurden im vergangenen Jahr drei studentische Arbeiten vom Campus Hagenberg der Fachhochschule Oberösterreich entwickelt. Jede Arbeit ermöglicht ein immersives, reaktives audiovisuelles Erlebnis, das die Betrachter*innen hineinzieht und sie mit fesselndem Sound und dynamischer Animation in seinen Bann zieht. Von den einfachsten Formen, über Partikelfluss bis hin zu brennenden Bäumen, zielt jedes Projekt darauf ab, den Deep Space in eine Umgebung der angeregten Reflexion zu verwandeln.
GUERNICA
GUERNICA ist eines der berühmtesten Gemälde von Pablo Picasso. Es wurde 1937 als Reaktion auf die Zerstörung der spanischen Stadt Guernica gemalt. Heute befindet sich das Gemälde zusammen mit einer umfangreichen Sammlung von Skizzen im Museo Nacional Centro de Arte Reina SofÃa in Madrid. Die Präsentation im Deep Space wird von der Kuratorin der Picasso-Ausstellung im Reina SofÃa, Olga Sevillano (Digitale Projekte Reina SofÃa), gestaltet. Sie wird Einblicke in das Handwerk und die Techniken des Künstlers geben.
Darüber hinaus wird die stellvertretende Direktorin der Reina SofÃa, Mabel Tapia, eine Einführung in die aktuelle Ausstellung in Madrid geben.
Naked AI
Was passiert, wenn künstliche Intelligenz (KI) und menschliche Kreativität aufeinander treffen? Naked AI, ein von Cisco Italia und Logotel ins Leben gerufenes Forschungsprojekt, untersucht, wie dieses Zusammentreffen zu einer Weiterentwicklung der menschlichen Beziehungen in Unternehmen und in der Gesellschaft insgesamt führen kann. Es hat bereits Begegnungen und Konfrontationen zwischen menschlicher Kreativität und KI gegeben. Es geht nicht mehr nur um Technologie, sondern um Ergebnisse, die verstanden werden müssen, und um Fragen, die noch nach Antworten verlangen. Wie werden sie zusammenarbeiten? Wie werden die interdisziplinären Netze aussehen, die wir für den Austausch von neuem Wissen aufbauen werden? Wie werden wir Entscheidungsprozesse steuern? Menschen, Organisationen und Gemeinschaften haben bereits Zugang zu neuen Elementen, die das Potenzial haben, unsere Vorstellung von Gesellschaft zu verändern. Welche Verantwortung wird sich aus diesen Szenarien ergeben? Wenn KI uns bereits hilft, einige unserer Grenzen zu überwinden, was wird dann noch unerreichbar bleiben? Naked AI bietet am Ars Electronica Festival ein Panel mit einer Live Performance, sowie einen Dokumentationsfilm an.
Nocturne
Nocturne ist ein Kunstwerk, das die neue Welt nach der globalen Pandemie berücksichtigt, aber gleichzeitig auch anerkennt, dass andere Herausforderungen vor uns liegen. Es bietet dem Publikum eine zeitgenössische künstlerische Interpretation der aktuellen Lage und einen frischen Hauch von Leben in einer düsteren Situation. Die groß angelegte, immersive Installation nutzt interaktive und audio-reaktive visuelle Darstellungen mit emotional-abstrakten Animationen, um Emotionen und Design in Echtzeit mit einer Tanzperformance abzubilden. Sie schafft eine Hommage an jahrhundertealte Frühlingsriten, nutzt Bilder, Musik und Bewegung, die an die Vergangenheit erinnern, und gibt Hoffnung für die Zukunft mit einem Design, das an klassische Kunstwerke mit ähnlicher Thematik erinnert.
Pianographique 2021
Maki Namekawa hat ein ein neues Programm für die diesjährige Ars Electronica erarbeitet und bringt Musik von György Ligeti, Chick Corea und erstmalig auch von der polnischen Komponistin Hania Rani in die visuelle Arena des Deep Space 8K. Begleitet wird sie visuell von Cori O‘Lan, der abermals die High-End Grafikkarten des Deep Space mit seinem realtime visualisation system verbinden wird um Maki Namekawas Spiel eine immersive visuelle Interpretation zur Seite zu stellen.
Post-Dervish Chant
Der Prozess des sich wiederholenden Wirbelns im traditionellen Derwisch-Tanz erlaubt es den Performer*innen, in einen Zustand der Trance einzutreten, was sich in ein experimentelles, neuartiges und spontanes Bewegungsvokabular ausweitet, das versucht, die Beziehung zwischen Beugung, Erinnerung und Verletzlichkeit in post-pandemischen, menschlichen und nicht-menschlichen Materialitäten zu verkörpern. Das interaktive Laser-Tracking-System vom Deep Space 8K hilft dabei, neue Bedeutungsebenen zu entfalten – es ermöglicht die Erforschung psychologischer Repräsentationen der inneren persönlichen Prozesse der Performer*innen in Echtzeit, während sie Trance-induzierende Geisteszustände erleben. Der prozesshafte Einsatz von Tanz, Bewegung, Vokalisation oder tanzähnlicher Bewegung wird zu einer Form der Untersuchung, die in persönlichen dokumentarischen Ansätzen der teilnehmenden Künstler*innen wurzelt.
Transient
Transient – Impermanent paintings ist ein audiovisuelles Konzert, das auf einem Steinway Spirio D-Flügel gespielt und in Verbindung mit generativen Algorithmen gestaltet wird. Hyperrealistische digitale Pinselstriche artikulieren sich endlos auf einer großformatigen Projektion wie auf einer echten Leinwand. Jeder Pinselstrich wird mit einem Klavierton zum Klingen gebracht, wodurch polyphone synästhetische Landschaften entstehen. Als wahrhaftiges visuelles Material wird der Algorithmus zum realen, greifbaren Gegenstand. Transient markiert den Beginn einer neuen Richtung für das Quayola Studio, in der das Experimentieren durch unkonventionelle generative Systeme auf den Klang ausgedehnt wird. Für dieses Projekt wurde eine eigene neue Software entwickelt, die es ermöglicht, Bild und Ton nahtlos miteinander zu verknüpfen. Das Klavier, Sinnbild der Musiktradition, synthetisiert technologische und menschliche Eigenschaften: Durch die Wiedergabe von Handbewegungen fungiert es als Bindeglied zum menschlichen Körper, während es gleichzeitig nicht-menschliche Virtuosität zeigt. An diesem Projekt ist Quayolas Kollaborateur und Musiker Andrea Santicchia, alias Seta, beteiligt. In Transient hat er seine persönlichen Erfahrungen in die Forschungen des Studios einfließen lassen und damit einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung neuer Forschungsansätze geleistet.
Mehr zum Ars Electronica Festival 2021 könnt ihr auf dieser Website nachlesen, auf unseren Social Media Kanälen geben wir laufend Ausblicke und Einblicke, was euch heuer alles erwarten wird.
Der Home Delivery Programmpunkt „Deep Space Konzerte“ wird von der LINZ AG unterstützt.