Konzerte und Performances sind ein zentraler Bestandteil einer jeden Ars Electronica.
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“Mishima” Concerto für Klavier und Orchester von Philip Glass
Filharmonie Brno (CZ), Dennis Russell Davies (US), Maki Namekawa (JP/AT)
Dennis Russell Davies und sein Brno Philharmonic Orchestra beschließen mit dem „Mishima“ Concerto von Philip Glass und Maki Namekawa als Solistin in der Gleishalle der POSTCITY das Ars Electronica Festival 2024.
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#ALPHALOOP
Adelin Schweitzer (FR)
#ALPHALOOP is an innovative performance exploring the intersection of nature and technology through techno-shamanism. Inspired by Timothy Leary’s cybernetic shamanism and northern Quebec’s myths, it critiques Extended Reality (XR) technology and spirituality.
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Ars Electronica Nightline
2024 legt die Ars Electronica Nightline einen Fokus auf innovative Clubmusik aus der Schweiz.
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Cello Octet Amsterdam: COCON (sold out)
Acht Musiker*innen und acht Roboter stehen auf der Bühne, die menschlichen Protagonist*innen werden von riesigen mechanischen Armen „umarmt“ und bilden einen „Roboterkokon“.
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Große Konzertnacht (sold out)
Cello Octet Amsterdam (NL), Maki Namekawa (JP), Nick Verstand (NL)
Acht Musiker*innen und acht Roboter stehen auf der Bühne. Die menschlichen Protagonist*innen werden von riesigen mechanischen Armen „umarmt“, die einen „roboterartigen Kokon“ bilden. Im zweiten Teil des Abends treten das Cello Octet Amsterdam und die Pianistin Maki Namekawa auf.
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Lauter laute Fotzen*
Missex (CO/ES), Tonica Hunter (GB/AT), DJ BANA (PS/AT), Rebekka Hochreiter (AT)
Die Kunstinstallation Lauter lauter Fotzen* zeigt Vulven*, die sich im Rhythmus der im Rhythmus der Musik bewegen. Die renommierten Künstler*innen Missex, Tonica Hunter und Bana kreieren Beats, die diese statischen Bilder in organische Bewegungen verwandeln. Feminism at its best in einem audiovisuellen Spektakel, das Wahrnehmungen herausfordert und Diversität in Kunst und Musik feiert.
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Machines Inside Me
Fabio Machiavelli (IT)
Machines Inside Me ist ein Werk für drei selbstgebaute elektromechanische Instrumente und zwei Performer*innen. Die Instrumente sind mit automatisierten mechanischen Komponenten ausgestattet, die von einem Arduino-Prozessor gesteuert werden. Dieser wurde so programmiert, dass die Instrumente mit den menschlichen Performer*innen interagieren und sie während der Aufführung unterstützen können. Die elektromechanischen Komponenten folgen ihrer eigenen „Partitur“ und…
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Opening Ars Electronica Festival 2024
Mittwoch, 4. September 2024 ist nicht nur der erste Festivaltag, sondern wäre zudem der 200. Geburtstag des oberösterreichischen Komponisten und Organisten Anton Bruckner. Grund genug, das diesjährige Festival-Opening im Mariendom zu veranstalten, wo ein Team aus Künstlerinnen, Organisten, Informatikern und Physikern Bruckners Perger Präludium nicht einfach zur Aufführung bringt, sondern auch gleich von verschränkten Photonen…
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Organism: In Turbulence
Navid Navab (IR/CA)
Organism, entworfen von Navid Navab und Garnet Willis, ist eine Forschungsplattform für stochastisches Co-Patterning durch turbulente Entstehungsprozesse. In dieser Solo-Performance, in deren Mittelpunkt eine robotergestützte Pfeifenorgel steht, improvisiert Navab mit Organism, um zu erforschen, wie seine turbulenten Schwellen instabile Klangfarben manifestieren.
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Pianographique—Das verbindende Land
Maki Namekawa (AT/JP), Dennis Russell Davies (US), Cori O’Lan (AT)
Zum 80. Geburtstag von Dennis Russell Davies spielen Maki Namekawa und Davies den MA VLAST Zyklus von Smetana, begleitet von Cori O’Lans Realtime-Visualisierung.
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RAUMKLANG#25
Klarinettenensemble der Anton Bruckner Privatuniversität Linz, Virtuose Harfenisten, Wiener Horn Klang, Wolfgang Kreuzhuber (AT), Gerhard Raab (AT)
Zum Finale des domorgelsommerlinz24 gibt es am 5. September 2024 ein Geschenk für alle Fans des traditionellen RAUMKLANG: Anlässlich 25 Jahre Raumklang, 100 Jahre Mariendom und 200 Jahre Anton Bruckner laden der Dommusikverein Linz und die Bischof-Rudigier-Stiftung das Publikum zum RAUMKLANG#25 mit Harfen, Hörnern, Klarinetten und Orgeln ein—bei freiem Eintritt darf man sich auf ein…
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SUPERIMPOSITION
POLISONUM (IT)
SUPERIMPOSITION ist ein künstlerisches Projekt von Polisonum, das das Thema Zuhören und akustische Kontrolle untersucht. Das Projekt entsteht durch die Begegnung mehrerer Disziplinen, darunter Klang, Datenanalyse, Mode und bildende Kunst.
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Triangle of Sacrifice: 50 years of extraction
Sonandes (BO): Guely Morató Loredo (BO), Víctor Mazón Gardoqui (ES)
Triangle of Sacrifice ist eine permanente Installation, die sich über Jahre hinweg entwickelt und durch die Übersetzung von Daten über den Lithiumabbau im Lithiumdreieck nach und nach zersetzt wird. Mit Hilfe von mathematischen Modellen zur Nachfrage und historischen Daten zum Lithiumabbau wird die Korrosion der Skulpturen und der Klangkomposition über die nächsten Jahre simuliert. Die…