Das Ars Electronica Festival bietet einzigartige Konzerte und Performances an ungewöhnlichen Orten: Bei der Eröffnung im Mariendom werden anlässlich Anton Bruckners 200. Geburtstages Linzer Orgeln von verschränkten Photonen dirigiert, die Ars Electronica Nightline füllt die stillgelegte Gleishalle der POSTCITY für eine Nacht mit Hyperpop, Rap und Techno und in der Themenausstellung können Besucher*innen den enzymatischen Prozessen von Pilzen lauschen.
Events
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“Mishima” Concerto für Klavier und Orchester von Philip Glass
Filharmonie Brno (CZ), Dennis Russell Davies (US), Maki Namekawa (JP/AT)
Dennis Russell Davies und sein Brno Philharmonic Orchestra beschließen mit dem „Mishima“ Concerto von Philip Glass und Maki Namekawa als Solistin in der Gleishalle der POSTCITY das Ars Electronica Festival 2024.
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Ars Electronica Nightline
2024 legt die Ars Electronica Nightline einen Fokus auf innovative Clubmusik aus der Schweiz.
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BruQner – The Sound of Entanglement
Clemens Wenger (AT), Wolfgang Kreuzhuber (AT), Gerhard Raab (AT), Enar de Dios Rodríguez (ES), Martin Ringbauer (AT), Johannes Kofler (AT); Richard Küng (AT), Alexander Ploier (AT), Benjamin Orthner (GH/AT), Philipp Haslinger (AT)
Die zweite Quantenrevolution als Musikspektakel im Linzer Mariendom: Laser, Spiegel, Polarisatoren, nichtlineare Kristalle– ein Experimentalaufbau aus dem High-Tech-Labor mitten im Linzer Mariendom. Verschränkte Photonen—die Quanten des Lichts—werden zu Dirigenten und lenken Bruckners Perger Präludium auf eine Weise, wie es kein Mensch der Welt könnte.
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Electromagnetic Street Bon Dance Festival
ELECTRONICOS FANTASTICOS! (JP)
Das Electromagnetic Street Bon Dance Festival ehrt die Tradition der alten japanischen Feuer-, Wasser-, Wind- und Erdfeste und widmet sich der Elektrizität, die in unserer modernen Zeit unverzichtbar ist. Kommen Sie und tanzen Sie mit uns um eine solarbetriebene, netzunabhängige Bühne herum, auf der alte Elektrogeräte als neue elektromagnetische Instrumente zum Leben erweckt werden. Der…
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Große Konzertnacht (sold out)
Cello Octet Amsterdam (NL), Maki Namekawa (JP), Nick Verstand (NL)
Acht Musiker*innen und acht Roboter stehen auf der Bühne. Die menschlichen Protagonist*innen werden von riesigen mechanischen Armen „umarmt“, die einen „roboterartigen Kokon“ bilden. Im zweiten Teil des Abends treten das Cello Octet Amsterdam und die Pianistin Maki Namekawa auf.
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Machines Inside Me
Fabio Machiavelli (IT)
Machines Inside Me ist ein Werk für drei selbstgebaute elektromechanische Instrumente und zwei Performer*innen. Die Instrumente sind mit automatisierten mechanischen Komponenten ausgestattet, die von einem Arduino-Prozessor gesteuert werden. Dieser wurde so programmiert, dass die Instrumente mit den menschlichen Performer*innen interagieren und sie während der Aufführung unterstützen können. Die elektromechanischen Komponenten folgen ihrer eigenen „Partitur“ und…
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Opening Ars Electronica Festival 2024
Mittwoch, 4. September 2024 ist nicht nur der erste Festivaltag, sondern wäre zudem der 200. Geburtstag des oberösterreichischen Komponisten und Organisten Anton Bruckner. Grund genug, das diesjährige Festival-Opening im Mariendom zu veranstalten, wo ein Team aus Künstlerinnen, Organisten, Informatikern und Physikern Bruckners Perger Präludium nicht einfach zur Aufführung bringt, sondern auch gleich von verschränkten Photonen…
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Pianographique—Das verbindende Land
Maki Namekawa (AT/JP), Dennis Russell Davies (US), Cori O’Lan (AT)
Zum 80. Geburtstag von Dennis Russell Davies spielen Maki Namekawa und Davies den MA VLAST Zyklus von Smetana, begleitet von Cori O’Lans Realtime-Visualisierung.
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Silent Echoes: Dachstein
Bill Fontana (US)
2019 brennt Notre-Dame, die „Seele von Paris“, Wahrzeichen europäischer Kultur. Die Glocken werden verschont, verstummen aber auf Jahre. Still „lauschen“ sie dem Treiben der Stadt und den Geräuschen der Baustelle. Der US-amerikanische Sound-Artist Bill Fontana macht diese harmonische Antwort der Glocken durch Vibrations-Sensoren hörbar, überträgt die Klänge in die Eishöhlen am Dachstein und spiegelt sie wie…
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SUPERIMPOSITION
POLISONUM (IT)
SUPERIMPOSITION ist ein künstlerisches Projekt von Polisonum, das das Thema Zuhören und akustische Kontrolle untersucht. Das Projekt entsteht durch die Begegnung mehrerer Disziplinen, darunter Klang, Datenanalyse, Mode und bildende Kunst.
Projekte
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Anthropophagic Myths, Biopiracy and Opera in the Amazon
Klaus Spiess (AT), Emanuel Gollob (AT)
Können uns die Mythen des Amazonas Hoffnung auf neue Formen der Verbundenheit mit unserer Umwelt geben? Wir untersuchen unsere Sehnsucht nach der Natur, die sich sowohl in der kommerziellen Sammlung von Mikrobiota im Amazonasgebiet als auch in ihrer Darstellung in Opern zeigt. In unserer Installation passen sich die Wachstumsbedürfnisse der Mikrobiota und die von einem…
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Fu(n)ga
Tiziano Derme (IT), Nadine Schütz (CH)
Fu(n)ga ist ein bioakustisches Raumexperiment, das die Beziehung zwischen enzymatischen Prozessen bei in Pilzen, kontrollierten Umgebungen und akustischen Schwingungen untersucht. Zum ersten Mal wird die Entstehung von Raum als metabolisches Wachstum sichtbar, das durch Temperatur, Feuchtigkeit, Luft und Schall stimuliert, vermittelt und unterstützt wird. Die Aktivität der Pilze und die Anwesenheit der Besucherinnen sind in…
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Maria CHOIR
Maria Arnal (ES)
Maria CHOIR ist eine immersive Mensch-KI-Musikinstallation, die Teilnehmer*innen einlädt, die Grenzen des Singens und Hörens durch Echtzeit-Interaktion mit einer sich ständig weiterentwickelnden KI zu erkunden, die sich schließlich zu einem Chor formt. Dieses Werk ist nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein soziales Experiment, das die Entwicklung neuartiger KI-Musik-Tools, kollektive Datensätze, Einwilligung und das Potenzial…
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Organism + Excitable Chaos
Navid Navab (IR/CA), Garnet Willis (CA)
Die chaotischen Bewegungen von Excitable Chaos, einem dreifachen, robotergesteuerten Pendel, dirigieren die turbulenten Schwellenwerte von Organism, einer robotergesteuerten Orgel. Was in der Bewegung von Excitable Chaos zu sehen ist, ist in der kompositorischen Form von Organism zu hören, die ihre eigene sozio-historische Tonalität destabilisiert, um ihre turbulente Materialität zum Klingen zu bringen. Turbulente Transformationen von…
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SONIC SATURDAY
Anton Bruckner University (Linz, AT)
Seit 2016 veranstaltet die Anton Bruckner Privatuniversität im Rahmen des Ars Electronica Festivals den Sonic Saturday. Dieses Jahr organisieren wir ein Künstler*innentreffen während des Festivals, um einen informellen und praxisorientierten Austausch zwischen Künstler*innen zu ermöglichen, die an unterschiedlichen Projekten arbeiten.