Hybrid Art

ONLINE GALLERY - 360° Garden View

This an online panorama gallery showcasing nearly 20 sights in our campus. NTHU has plenty of lakes and forests which constitute a big and beautiful garden. NTHU has a wide range of academic fields, converging creativities in science, technology, humanity and art.

Earth Water Sky Artist Residency - Livestream

Haseeb Ahmed (US)

2020 Earth Water Sky artist in residence Haseeb Ahmed (Sky) will present his film “The Wind Egg” and discuss his body of work, notably on particulates and the particular narratives carried by the wind, which is also the subject of his residency at Science Gallery Venice. The presentation will be followed by a question and answer session open to the public, moderated by residency producer/curator Ariane Koek.

Creative Question Challenge: Quietly Subversive

Ciprian Mureșan (RO), Sanneke Stigter (NL), Corina Bucea (RO)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

Creative Question Challenge: Embodied perception and life as movement

Alexandra Pirici (RO), Paco Calvo (ES), Corina Bucea (RO)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

Affordances of spaces

Elena Cologni

Accelerating Knowledge for the SDGs: Life streamed session - The work developed from a two-year long investigation into ‘architectures of difference’, is based on a postcard in sculptor Barbara Hepworth’s collection (circa 1952), in a note she refers to this in terms of the space between people: it’s relational and social aspects. The piece also evolved from considering the punctuations found in our cities’ grounds, and how these contribute to developing a sense of attachment and belonging, which is at the basis of wellbeing (eg. Lived Dialectics, 2016, MuseumsQuartier, Vienna; Seeds of Attachment, 2016/18, New Hall Art Collection, Cambridge).

Creative Question Challenge: Radical change by working together

Kat Austen (UK/DE), Indrė Žliobaitė (FI), Laurence Gill (IE), Andrew Newman (AT/AU)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

2020 - Finally Digital?!

Christina Steinbrecher-Pfandt (US), Renger van Den Heuvel (NL), Sabine Himmelsbach (DE/CH), Nanne Dekking (US/DE), Alain Servais (BE), Paul Frey (AT), Alfred Weidinger (AT), Casey Reas (US), Kate Hollenbach (US), JiaJia Fei (US), Raina Mehler (US), Magda Sawon (US), Sharon De Mattia (US) and Thomas Kohler (DE)

Das Jahr 2020 begann mit einem Knall, der die Kunstindustrie beinahe über Nacht zwang, von ihren etablierten Verhaltenskodizes abzurücken. Von Höflichkeitsfloskeln bis hin zu entlegenen Arbeitsstrukturen, alte Gewohnheiten mussten als Reaktion auf die Krise sofort neugestaltet werden. Infolgedessen gewann der Online-Raum als einzige Plattform für geschäftliche und kommerzielle Transaktionen noch mehr an Bedeutung, was selbst den Kunstbetrieb und seine jahrhundertealte Abhängigkeit von der persönlichen Interaktion beeinträchtigte. In dieser Konferenz werden namhafte Mitglieder der Kunstindustrie und ihre Einschätzungen der fortschreitenden Digitalisierung der Kunstwelt im vergangenen Jahr vorgestellt.

Fermenting Futures: BioArt and Yeast Biotechnology in Uncertain Times

Anna Dumitriu (UK), Alex May (UK)

"Fermenting Futures" ist ein Projekt der Künstler*Innen Anna Dumitriu und Alex May, das die Bereiche BioArt, synthetische Biologie, digitale Technologien, Skulptur, Kunsthandwerk und Installation erforscht und die Bedeutung der Hefe-Biotechnologie aus kultureller Perspektive untersucht.

Meet the S+T+ARTS Community: Art & Sience Collaborations

Ingeborg Reichle (AT), Michael Sauer (AT), Robertina Šebjanič (SI), Gjino Šutić (HR)

Wenn KünstlerInnen, WissenschaftlerInnen und wissenschaftliche Forschungseinrichtungen in gemeinsamen Projekten zusammenarbeiten, führt die Kollision von Methoden oft zu neuen und spannenden Perspektiven für die künstlerische und wissenschaftliche Praxis.

Falling Up Exhibition

re.riddle, California, San Francisco (US)

Amidst riots and racial tensions, divisive political rhetoric and a global pandemic, the past half year has been a time of turbulent uncertainty. These acute ruptures and moments of pain, conflict and unknowingness have inadvertently led to a mode of seeing our former and current realities anew, which may more or less best be described as “surreal”.

Online Exhibition NEW CONNECTIONS

HKU University Of The Arts Utrecht (NL)

The opening night will feature several live performances all related to the theme “new connections”. This for example by revisiting and passing on music traditions through electronic means, new tactile electronic instruments and an AV show performed by live coding artists.

Performance and Workshop: Calming the Sea - Sketch 2b

Christoph Killian, UCLA ArtSci Center Artist in Residence

We will play with multichannel near-simultaneity, exploiting transmission latencies and temporal offsets, experiencing destructive and constructive interferences, – overlapping, amplification and extinction of waves in a global disconcert.

Garage Digital: Worlds beyond Worlds

Garage Museum of Contemporary Art / Nikita Nechaev, Moscow (RU)

Works and practices of several artists and collectives, that participate in Garage Digital program, reflect on the different types of networks, infrastructures, ecologies and algorithms, and pose questions of the possible tactics and strategies to reassemble these systems with new types of communities, modes of rationality and production in mind —cunning, poetic, speculative and emergent.

re.riddle presents Falling Up

re.riddle, California, San Francisco (US)

re.riddle presents unique programming showcased in site-specific exhibitions and pop-up events worldwide. The itinerant gallery curates socially engaging and multidisciplinary exhibitions of contemporary art. Its mission is to contribute to the discourse on contemporary art in thought provoking and playfully subversive ways. Via new modes of production, reception and consumption, re.riddle places an emphasis on the whimsical, in hopes that art continues to arouse curiosity and promote an awareness of its profound impact on our daily surroundings and lives.

The Digital Anthropology Lab project

Live sessions Daily live stream that will run for an hour. During the hour of streaming different events will take place which will only be announced on the day. Many visitors can log in at once and will be able to switch cameras and views to experience different aspects of the space. The sessions are also meant as Q/A for people to ask questions about the Draping Interfaces project and the Digital Anthropology Labs.

Creative Question Challenge: Can unheard signals inspire change?

Siobhán McDonald (IE), Chris Bean (IE), Adriaan Eeckels (BE)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

Genetic Biotech through the Eyes of Artists

BOZAR presents a talk on genetic modification, featuring Sandra Lorenzi (FR), Kuang-Yi Ku (TW), Christophe De Jaeger (BE), and 2 scientists from the Vlaams Instituut voor Biotechnologie – VIB. The talk will be preceded by a video streaming of a guided tour in the VIB facilities in Gent (BE), with Sandra Lorenzi (FR – artist of the Studiotopia programme), Kuang-Yi Ku (TW – artist of the Studiotopia programme), Sofie Bekaert (BE – VIB) and VIB scientists Roosmarijn Vandenbroucke and Sofie Goormachtig, presenting their current research.

Exhibition

Krzystof Wodiczko, Behnaz Farahi, Memo Akten, Lauren Lee McCarthy (US)

This exhibition examines how different strategies of the ‘gaze’ could be used to undermine various forms of power structure and promote different forms of resistance. It does so by displaying either exhibits illustrating the gaze and voices of marginalized groups, or projects exploring how literal masks might hide or reveal identities. The idea is to use art and technology in combination with critical thinking to convey a powerful political message.

Q&A with Man & Wah

Moderated by independent curator and creative director working in the field of digital/new media arts, Lubi Thomas (AU/UK), this live Q&A event will explore the creative practice and process of artists Man & Wah. Covering topics of nature, the cosmos, information and interdisciplinary artistic practice, Man & Wah will respond to live questions alongside a discussion with Lubi about their narrative video piece, CELESTON, and physical exhibition at Museum of Brisbane.

Man & Wah: Artist Studio Profile

Working within the breadth of nature and the cosmos, the Marco and Micro, Man & Wah (AU) produce lush and alluring photographic, moving image, digital and installation based works. Collaborating with a diverse range of people on projects across the globe, they explore the depths of place through local flora; ultimately illuminating synergies between the limits of the man-made and vastness of natural systems and structures. This video follows the artists’ creative process and explores the places they forage for inspiration and meaning. Created in collaboration with photographer and filmmaker Charlie Hillhouse (AU), this studio profile gives insight into the forces that drive Man & Wah to continue to compel audiences to reflect on the phenomenal complexity of plants and the endless possibilities of interconnectedness.