Streaming

Gallery Performances I

Alejandro Quiñones Roa, Razieh Kooshki & Vahid Qaderi, Afra Sönmez & Nursinem Aslan

Cascada, Vivid Q, Onisma - Livestream

Inside Festival: Morning Sessions

The festival team welcomes you at the beginning of each festival day, gives an outlook on the highlights of the day, but also looks back on what has happened so far. Live from Kepler's Garden on the JKU campus - Ars Electronica Festivals main location in Linz 2020.

Key Note: Neri Oxman

Als multidisziplinäre Designerin gründete Oxman 2010 die Mediated Matter Group am Massachusetts Institute of Technology, wo sie das Gebiet der Materialökologie etablierte. Sie verbindet Technologie und Biologie miteinander, um Entwürfe zu liefern, die den Prinzipien der ökologischen Nachhaltigkeit entsprechen. Seit 2017 ist Oxman ordentliche Professorin am MIT.

Creative Harmony

Julien Lomet (FR), Bastien Daniel (FR), Timothée Durgeaud (FR), Johan Julien (FR), Pierre Huyghe (FR), Ronan Gaugne (FR), Valérie Gouranton (FR), Joël Laurent (FR), Bruno Bossis (FR)

Creative Harmony ist ein vernetztes Virtual-Reality-Kunstprojekt, das ZuschauerInnen aus verschiedenen Städten dazu einlädt, durch Gesten eine virtuelle Umgebung in Echtzeit mitzugestalten. Mit Motion Capture werden TeilnehmerInnen dazu angeleitet, eine Meereslandschaft zu schaffen, um so eine Verbindung zur Natur zu finden. Durch Loslassen, Musik und virtuelle TänzerInnen können die ZuschauerInnen sich mit ihren Körpern ausdrücken und sich miteinander verbinden, um die Welt, in die sie eingetaucht sind, zu entwickeln.

Art in Flux Live: Autonomy @ Flux' channel

The Art in Flux founders introduce the ethos of the organisation and their own practices through live video tours.

Geophysik, Drohne, Laserscan… mit Hightech den Römern auf der Spur

Stefan Traxler (AT)

Bei diesem Programmpunkt gibt Ihnen der Römerexperte Dr. Stefan Traxler (OÖ Landes-Kultur GmbH) einen Überblick über aktuelle Projekte.

STEAM Innovation and Curriculum

Laura Veart (UK), Tom Cahill-Jones (UK)

Die Konferenz präsentiert inspirierende Beispiele für integrative und interdisziplinäre Bildung und erforscht, wie diese weiter angepasst und in anderen Bildungs- und Kulturkontexten umgesetzt werden könnten.

Boost of the digital economy in times of crisis

Jan Trionow (AT)

Jan Trionow, CEO von Drei Österreich, wagt einen optimistischen Ausblick in die Zukunft und zeigt auf, wie 5G Europa vernetzen wird. Er kommentiert auch die Chance, die die aktuelle Krise darstellt und wie sie als ultimativer Startpunkt für die digitale Wirtschaft genutzt werden kann.

Demystifying AI with Music

Roberto Viola (IT), Elaine Chew (US/UK), Patrick van der Smagt (DE), Matthias Röder (DE)

Welche Bedeutung könnte KI in der Musik haben? Kann sich KI von Musik inspirieren lassen? Das Gespräch wird sich mit diesen Fragen auch im Hinblick auf eine europäische Vision der "vertrauenswürdigen KI" befassen.

Electronic Theatre @ Online

Seit 1987 hat das Electronic Theatre eine große Zahl von Einreichungen aus aller Welt zusammengetragen, die einen aktuellen Überblick über die Animationskunst im Kontext von Technologie und Gesellschaft bieten. Es veranschaulicht eindrucksvoll die dynamische Entwicklung der künstlerischen Computeranimation in den letzten drei Jahrzehnten sowie das expansive Wachstum verschiedener Randgebiete.

Earth Water Sky Artist Residency - Livestream

Haseeb Ahmed (US)

2020 Earth Water Sky artist in residence Haseeb Ahmed (Sky) will present his film “The Wind Egg” and discuss his body of work, notably on particulates and the particular narratives carried by the wind, which is also the subject of his residency at Science Gallery Venice. The presentation will be followed by a question and answer session open to the public, moderated by residency producer/curator Ariane Koek.

Cooperative Aesthetics

Studierende der Kunstuniversität Linz (AT)

Zum dritten Mal präsentiert die Studienrichtung "Zeitbasierte und Interaktive Medienkunst" der Kunstuniversität Linz im Rahmen des Ars Electronica Festivals 13 neue Projekte zur Kooperativen Ästhetik im Deep Space. Die Arbeiten wurden im Rahmen der Lehrveranstaltung "AEC Deep Space" unter der Leitung von Univ.Prof. Gerhard Funk und Univ.Ass. Holunder Heiß entwickelt und ermöglichen den Besucher*innen ein gemeinsames audiovisuelles ästhetisches Erlebnis. Wesentlich ist dabei die Interaktion zwischen allen User*innen, ihre Kommunikation und Zusammenarbeit.

Exponential Mindset: The Skills of an Exponentialist

Niki Ernst, Eveline Wandl-Vogt

A 4-Sessions dive deep into the Exponential Mindset. An interaction series to consider the SDGs from an exponential growth strategies perspective.

Creative Question Challenge: Quietly Subversive

Ciprian Mureșan (RO), Sanneke Stigter (NL), Corina Bucea (RO)

"Lasst uns beenden, was wir begonnen haben." Auf diese Weise stellt die UNO ihr erstes Ziel für nachhaltige Entwicklung vor - das Ende der Armut in allen Formen und Dimensionen bis 2030. Die 17 Ziele der Nachhaltigen Entwicklung und ihre 169 Teilziele wurden als ein ausuferndes, missverständliches Durcheinander großer Absichten beschrieben. Allein der Titel der Entwicklungsagenda - "Unsere Welt umgestalten" - verströmt utopische Ambitionen. Er wurde 2015 von 193 Nationen angenommen. Fünf Jahre später und mit zehn verbleibenden Jahren: Wie wird sich unsere Welt verändern?

Creative Question Challenge: Embodied perception and life as movement

Alexandra Pirici (RO), Paco Calvo (ES), Corina Bucea (RO)

Community Creates Mobility: Participatory Speculative Critical Design beyond dream-making for the City.

Eveline Wandl-Vogt, Niki Ernst, Claudia Falkinger, Peter Zehetbauer, Wolfgang Preisinger, Elisabeth Füssl, Penesta Dika, Aleyda Rocha Sepulveda; lightning talk: Jeffrey Schnapp

Co-Envisioning Mobility Infrastructures - The challenges facing cities around the globe are complex and multidisciplinary by nature. Attempting to solve them in conventional linear ways is insufficient for addressing these manifold human-environment relationships that are at the heart of these challenges. Alternative approaches are necessary.

Affordances of spaces

Elena Cologni

Accelerating Knowledge for the SDGs: Life streamed session - The work developed from a two-year long investigation into ‘architectures of difference’, is based on a postcard in sculptor Barbara Hepworth’s collection (circa 1952), in a note she refers to this in terms of the space between people: it’s relational and social aspects. The piece also evolved from considering the punctuations found in our cities’ grounds, and how these contribute to developing a sense of attachment and belonging, which is at the basis of wellbeing (eg. Lived Dialectics, 2016, MuseumsQuartier, Vienna; Seeds of Attachment, 2016/18, New Hall Art Collection, Cambridge).

Key Note: Lorena Jaume Palasì

Gründerin von The Ethical Tech Society. Sie forscht zur Ethik der Digitalisierung und Automatisierung und in diesem Zusammenhang mit rechtsphilosophischen Fragen. 2017 Berufung von der Regierung Spaniens in dem Weisenrat zu Künstlicher Intelligenz. Ehem. Mitglied der High Level Expert Group on Artificial Intelligence der EU Kommission. 2018 Theodor Heuss Medaille „für ihren Beitrag zu einer differenzierten Betrachtung von Algorithmen und deren Wirkmechanismen“ mit der Initiative AlgorithmWatch.

Key Note: Lynn Hershman Leeson

Lynn Hershman Leeson (US)

Seit über fünfzig Jahren befasst sich Hershman Leeson mit den Schnittpunkten von Technologie und dem Selbst. Sie ist bekannt für ihre bahnbrechenden Beiträge zur Medienkunst, von der Künstlichen Intelligenz bis zur DNA-Programmierung, die oft die Auswirkungen technologischer Entwicklungen in der Gesellschaft vorwegnahmen.

DARV_ Abandoned Land

Lee Jung In (KR/AT) Mihaela Kavdanska (BG/RO/AT) Violeta Ivanova (BG/AT) Florian Weinrich (AT)

DARV_ Abandoned Land ist eine intermediale Tanzperformance, die Verbindungen zwischen analog und digital entstehen lässt. Die PerformerInnen interagieren mit großformatigen Objekten und Videoprojektionen, welche die Suche nach Besserem, die endlose Wanderung von einer Welt in die andere, verkörpern. Das DARV-Team und acht TänzerInnen treten an verschiedenen Orten in Österreich, Südkorea sowie Bulgarien auf und führen das Publikum durch dystopische Realitäten und verlassene Orte. Entleerte Utopien, gescheiterte soziale Mechanismen und Ideologien werden verkörpert, erforscht und schließlich aufgegeben.