Ars Electronica Garden

Behind the scene of "Terminal Slam"

Daito Manabe (JP), Kenichiro Shimizu (JP)

As a visual expression that further enhances the splendor of music, this work showed us the urban landscape of the city created with Diminished Reality (making what is there invisible) and not using AR/VR/MR.

(In)audible Valparaiso

Paul Hernández (CL), Marcelo Raffo (CL), Fabián Villalobos (CL), Verónica Francés (ES)

Documentary premiere followed by a talk: A brief excursion to Valparaiso streets that is shaped as an essay-documentary. This 30-minute film shows the city from the perspective of sound and silence, aiming to narrate us part of a hidden history, starting from missing or absent sounds that have disappeared by the passing of time and also, recently, due to confinement.

Exhibition VR Room: Did I invite you to exhibit here?

Verónica Francés (ES)

Did I invite you…? hits pause (II) on the imposed new normal to articulate a deeper timeline -millenia back (<<)-, while including multiple parameters -molecular or cosmic (@)- in the analysis.

Irons

Gustavo Celedón Bórquez (CL)

A documentary-essay film of an art-action made in Valparaíso, Chile, in December 2019. The country had risen without return against a ruthless neoliberal economy. On a ruin of irons, a metaphor about the ending of modernity, this small art-action makes a conjuration with the installation of a symbol that sentences a destiny of justice and equality.

Sociality

Paolo Cirio (IT)

Dieses Projekt dokumentiert über zwanzigtausend Patente auf sozial manipulierende Informationstechnologie. In Sociality sammelte und bewertete Cirio Internet-Erfindungen, die beim US-Patentamt eingereicht wurden. Anschließend forderte er die Öffentlichkeit auf, die Technologien zur Überwachung und Manipulation sozialer Verhaltensweisen zu teilen, zu kennzeichnen und zu verbieten.

plasticpreneur

doing circular (AT)

Das österreichische Social & Environmental Start-up plasticpreneur by doing circular entwickelt, produziert und vertreibt simple mobile Kunststoff-Recyclingmaschinen und vermittelt Social Entrepreneurship Kompetenzen, mit denen Kunststoffabfälle in neue Produkte transformiert werden können.

Perception iO

Karen Palmer (GB)

Perception iO (Input Output) ist die Zukunft der Strafverfolgung. Ein KI-Datensatz, der emotional auf Teilnehmende und möglicherweise auf deren Voreingenommenheit reagiert.

c o m p u t e r 1. 0

Julian Goldman (US), Victoria Manganiello (US) aka SOFT MONITOR

Voll oder leer; farbig oder transparent; null oder eins; unter oder über - c o m p u t e r 1.0 stellt sich ein Display für die Zukunft vor, indem er auf Displays unserer Vergangenheit schaut. Die Künstler Julian Goldman und die Künstlerin Victoria Manganiello entwickeln ein großformatiges Textil, das von Hand aus hohlen Polymerschläuchen und Naturfaserfäden gewebt wird. Eine strukturierte Folge von farbigen Flüssigkeits-/Öl-/Luftpixeln wird in die Schläuche gepumpt, die Reihenfolge wird von den Daten benachbarter Bewegungssensoren und einer Reihe von computergesteuerten Ventilen, Luftkompressoren und Pumpen diktiert. Dieses Textil wird als Lo-Fi-Computerdisplay funktionieren, das aus altbewährten natürlichen Materialien und Techniken hergestellt und mit modernen digitalen Technologien kombiniert wird.

Observing the Microscopic Gardens

Saša Spačal (SI), Toby Kiers (NL/US), Esmee Geerken (NL), De Onkruidenier (NL), Spela Petric (SI), Nicola Triscott (UK)

The nocturnal roundtable “Observing the Microscopic Gardens” features three events: 1. Artist Saša Spačal and microbiologist professor Toby Kiers discuss microbial trade agreements 2. Artist/chemist Esmee Geerken and De Onkruideniers present their microscopic garden houses 3. Artist Spela Petric and curator Nicola Triscott discuss what opinions plants and animals might have about human activity on their/our planet.

Observing the Macroscopic Gardens

Christiaan Zwanikken (NL), Raoul Frese (NL), Angelo Vermeulen (BE), Remco Daalder (NL)

The nocturnal roundtable “Observing the Macroscopic Gardens” features two talks: 1. Artist Christaan Zwanikken will talk about city-dwelling plant robots with astrophysicist Raoul Frese 2. Artist-biologist Angelo Vermeulen will talk about socializing Mars-gardens with Remco Daalder, municipal ecologist of Amsterdam

EDEN – Ethics - Durability - Ecology - Nature

Olga Kisseleva (RU)

Das Projekt EDEN Ethics - Durability - Ecology – Nature umfasst eine Reihe von Themen, darunter den Schutz gefährdeter Pflanzenarten und die interspezifische Kommunikation zwischen lebenden Subjekten, die der Kategorie „unmenschlich“ zugeordnet werden.

Design by Decay, Decay by Design

Andrea Ling (CA)

Design by Decay, Decay by Design ist eine Reihe von Artefakten, die designten Verfall darstellen. Sie wurden im Rahmen der Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019 zum Thema „Wie gestaltet man eine Welt ohne Abfall?“ gefertigt. Als Architektin und Künstlerin erkenne ich, dass die meisten meiner Kreationen auf der Mülldeponie landen. Wenn das der Fall ist, will ich Abfall entwerfen, mit dem ich leben kann, Abfall, der eine gewisse Attraktivität behält, indem er sich vor den Augen und vor Ort zersetzt. Lasst mich Abfall so entwerfen, wie die Natur ihn entwirft, nicht nur als das Produkt von Abbau und Zerstörung, sondern auch als Input für Erneuerung und Konstruktion.

Marinero - Tailored by weather

Jef Montes (NL)

Der Fokus von Marinero liegt auf der Kreation einer architektonischen Blaupause, die sich im Laufe der Zeit organisch verwandelt. Die Vision ist es, ein neuartiges Produktionssystem zu entwerfen, das zu anpassungsfähigen Kleidungsstücken führt, die individuell mit uns wachsen. Die Webstoffe bestehen aus einer Kette aus Monofilament und einem Schuss aus integrierten variablen Fäden. Die Kombination dieser Fäden verursacht Reibung und führt zu dynamischen Formen bei verschiedenen meteorologischen Bedingungen wie Regen, starkem Wind oder Trockenheit.

Air on Air

Yasuaki Kakehi (JP), Daisuke Akatsuka (JP), Juri Fujii (JP), Yoshimori Yoshikawa(JP), Joung Min Han (KR)

Diese Arbeit ist eine partizipatorische physische Installation. Am Ort der Installation erzeugt, basierend auf den Atemdaten der TeilnehmerInnen, eine Seifenblasenmaschine Seifenblasen. Über einen Webbrowser können sie die in der Luft schwebenden Luftblasen sehen, als ob sie diese selber am Veranstaltungsort anblasen würden. Diese Installation ermöglicht es den TeilnehmerInnen, die Luft an einem entfernten Ort zu spüren. Und sie bietet ihnen auch die Möglichkeit, in diesen Zeiten eingeschränkter Mobilität "physisch" mit dem entfernten Ort zu kommunizieren.

Kōrero Paki (Our stories of the legends)

Yinan Liu (NZ), Jermaine Leef (NZ), Uwe Rieger (DE/ NZ), Holly White (NZ)

Kōrero Paki nimmt Schlüsselmomente aus der Maori-Mythologie und verwandelt sie in holografische 3D-Skulpturen, die auf dem Smartphone aufscheinen. Das Projekt verwendet eine anaglyphe stereoskopische Darstellungsmethode, um holographische Mini-Skulpturen zu schaffen. Durch eine einfachen Rot/Cyan-Kartonbrille betrachtet, scheinen diese Skulpturen über der Oberfläche eines Smartphones zu schweben und in der Hand der BetrachterInnen zu tanzen.

Ethereal Fleeting

Lukas Truniger (CH), Itamar Bergfreund (CH), Bruce Yoder (US)

Eine Serie von Wolken, erzeugt von einer maschinenähnlichen Skulptur, schwebt in ihrer Umgebung und löst sich langsam wieder in Luft auf. Dieses vermeintlich natürliche Phänomen zeigt sich in merkwürdig wiederholenden Mustern.

Machine in Flux - Wood

Sunjoo Lee (KR), Ko de Beer (NL)

Eine Dokumentation und Kartografie der Zeit und der Umwelt – inspiriert durch den Wachstumsvorgang von Jahresringen an Bäumen. Feinfühlend reagiert die Maschine auf Änderungen der Licht-, Wind-, Temperatur- und Luftfeuchtigkeitsverhältnisse sowie Geräusche. Die wechselhaften Umweltbedingungen werden mit Tinte auf Papier aufgezeichnet.

The Art of Doubt

Matteo Lonardi, Velasco Vitali, Michel Reilhac, Marco Faini

Doubt has played a critical role in both society and art, since the time of the renaissance, when it first entered the public sphere as a distinct concept. Ca’ Foscari University of Venice researcher Marco Faini will explain the concept of doubt, while Matteo Lonardi, Francesco Lonardi, and Velasco Vitali will speak about the role of doubt in the artistic process from Leonardi Da Vinci to contemporary artists.

Earth Water Sky Artist Residency

Haseeb Ahmed (US)

2020 Earth Water Sky artist in residence Haseeb Ahmed (Sky) will present his film “The Wind Egg” and discuss his body of work, notably on particulates and the particular narratives carried by the wind, which is also the subject of his residency at Science Gallery Venice. The presentation will be followed by a question and answer session open to the public, moderated by residency producer/curator Ariane Koek.

Ūmėdė (pre-symposium)

Julijonas Urbonas, artist Ignas Pavliukevičius, artist and composer Gailė Griciūtė, Vytautas Michelkevičius

Ūmėdė is x⬳ disciplinary symposium for emerging art and related matters, and takes its name from the Lithuanian term for the mushroom Russula. x might stand for post-, ex-, extra-, exo-, trans-, poly-, hyper-, trans-, meta-, ultra-, etc.