Sound Art
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sounding garments & sound-gardens: emotional interface zones as auditory spaces
Hana Zeqa, Laura Thaçi, Elisabeth Mirnig & Werner Jauk
the transparency of envelopes of the body as social interfaces amplifying the hedonic body
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Harmony
Team Members: Clara Roth, Robbie Ierubino, Peter Sauleda, Maria Kallionpää, Kathi Schulz
Harmony fosters an inclusive atmosphere among strangers, reframing the concepts around co-creation and collaboration. Co-composing can be intimidating at times, as there is pressure to perform.
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[Alien] Star Dust: Signal to Noise – guided networked meditation
Victoria Vesna with Paul Geluso, Rhiannon Catalyst, John Brumley, Ivana Dama, Clinton Van Arman
In this workshop, we will create a rocky 3D object, fracture and shatter it, and then emit particles with forces. Learn the power and flexibility of Houdini’s Procedural and non destructive node based 3d software that excels in using both raw data and generative art.
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Colony
Darío Sacco (AR)
This sound bio-installation is formed by a colony of beings made up of disused technological parts and bio-units of decomposing organic material.
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The Biosphere Project
Joaquín Fargas (AR)
The Biosphere Project consists of natural ecosystems isolated in sealed containers that only allow the external influence of heat and light.
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Uncertainty with AI-terity (Music Performance)
Koray Tahiroğlu (FI/TR)
The composition Uncertainty keeps the musician in a hesitant state of performance, providing a non-rigid but identifiable musical events, followed by ever shifting new sounds. Uncertainty is a composition written for the AI- terity instrument that comprises computational features of a particular artificial intelligence (AI) model to generate relevant audio samples for real- time audio synthesis. The unusual behaviour of the Al-terity puts the performer in an uncertain state during performance. Together with being able to move through timbre-changes in sonic space, the emergence of new sounds allows the musician to explore a whole new range of musical possibilities. Composition turns into a continuous state of playing, reformulating an idiomatic relationship with the Al-terity and opening up a fresh variety of musical demands.
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Creative Harmony
Julien Lomet (FR), Bastien Daniel (FR), Timothée Durgeaud (FR), Johan Julien (FR), Pierre Huyghe (FR), Ronan Gaugne (FR), Valérie Gouranton (FR), Joël Laurent (FR), Bruno Bossis (FR)
Creative Harmony ist ein vernetztes Virtual-Reality-Kunstprojekt, das ZuschauerInnen aus verschiedenen Städten dazu einlädt, durch Gesten eine virtuelle Umgebung in Echtzeit mitzugestalten. Mit Motion Capture werden TeilnehmerInnen dazu angeleitet, eine Meereslandschaft zu schaffen, um so eine Verbindung zur Natur zu finden. Durch Loslassen, Musik und virtuelle TänzerInnen können die ZuschauerInnen sich mit ihren Körpern ausdrücken und sich miteinander verbinden, um die Welt, in die sie eingetaucht sind, zu entwickeln.
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DARV_ Abandoned Land
Lee Jung In (KR/AT) Mihaela Kavdanska (BG/RO/AT) Violeta Ivanova (BG/AT) Florian Weinrich (AT)
DARV_ Abandoned Land ist eine intermediale Tanzperformance, die Verbindungen zwischen analog und digital entstehen lässt. Die PerformerInnen interagieren mit großformatigen Objekten und Videoprojektionen, welche die Suche nach Besserem, die endlose Wanderung von einer Welt in die andere, verkörpern. Das DARV-Team und acht TänzerInnen treten an verschiedenen Orten in Österreich, Südkorea sowie Bulgarien auf und führen das Publikum durch dystopische Realitäten und verlassene Orte. Entleerte Utopien, gescheiterte soziale Mechanismen und Ideologien werden verkörpert, erforscht und schließlich aufgegeben.
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Klangfahnen
Sounding Linz
Die für Sounding Linz entwickelten und geknüpften Klangfahnen markieren städtische Orte mit einer großen Aufenthaltsqualität oder kennzeichnen Orte mit großer Symbolkraft für die urbane Qualität der Stadt.
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Of Peacocks and Men
Irena Birsa (SI), Simona Korošec (SI)
"Of Peacocks and Men" ist ein interdisziplinäres Projekt von Irena Birsa und befasst sich mit der Angst und dem, was wir ohne sie hätten sein können. Originaltext und vorab gespeicherte Sounds sind die zentralen Elemente. Die Beziehung zwischen Musik und Text ist im Hintergrund, die akustische Atmosphäre der elektronischen Klänge begleitet die Geschichte lediglich und reagiert auf die manchmal spontanen, improvisierten Gesten der Schauspielerin. Der Text, die Musik und das Licht wirken zusammen, um für das Publikum einen beinahe grellen Raum zu schaffen, in dem kleine Klicks auftreten können.
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Pianographique
Maki Namekawa (JP/AT), Cori O'Lan (AT)
Die Pianistin Maki Namekawa kehrt mit Cori O'Lan in den Deep Space zurück!Philip Glass' Klaviersolostück Passacaglia: Nach einer ruhigen Eröffnung brechen wir in brodelnde Passagen mit Arpeggien und Tonskalen ein. Philip Glass' vertraute Pianistin Maki Namekawa (die mehrere seiner Klavierstücke uraufgeführt hat) spielt dieses Werk in seiner österreichischen Erstaufführung.
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The City as a House – A speculative exploration of the possibilities of abolishing known forms of habitation
Rebecca Merlic (HR)
Vast amounts of pictures, sounds, videos and 3D scans are organized as environments in Rebecca Merlic’s The City as a House, in form of an interactive visual novel. A work about the experiment of a white European 30-year-old heterosexual human living in Tokyo without inhabiting a private apartment over a period of time. A speculative exploration of the possibilities of abolishing known forms of habitation.
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TOC ONE
Moritz Simon Geist (DE)
Das Musikrobotersystem TOC ONE erforscht die Klangeigenschaften von physikalischen Objekten. Mit ihm lassen sich Klänge und Rhythmen aus fast allen Materialen produzieren – von Musikinstrumenten wie Trommeln bis hin zu experimentellen Materialien wie Blechen, Haushaltsgegenständen oder alten Autoteilen.
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Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations
Annelies Termeer (NL) moderator + Participants
Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.
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AIxMusic - Artificial Stupidity
Moisés Horta-Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Ali Nikrang (AT), Alex Braga (IT) and Portrait XO (US)
Das Panel "Artificial Stupididity" lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt.
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OK Night 2020
OÖ Landes-Kultur GmbH AT
OK Night ist ein alljährlich am Ars Electronica-Samstag im OÖ Kulturquartier präsentiertes Nightline-Format. Ursprünglich konzipiert, um performative Werke aus dem Spektrum der ausgezeichneten Arbeiten des Prix Ars Electronica zu präsentieren, widmet sich die Nacht auch der lokalen und internationalen Clubkultur.
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Holy Hydra 3.0
Die geile Hydra & Raumteiler Kulturverein (AT)
Die Holy Hydra ist eine interdisziplinäre Veranstaltung in der Stadtpfarrkirche Urfahr - Jugendkirche Grüner Anker, (neben dem Ars Electronica Center) welche heuer bereits zum dritten Mal stattfindet. Dieses Jahr werden wir den Fokus neben Tanzperformances, elektronischer Musik und neuer Medienkunst, auf raumfüllende Installation legen, um den Kirchenraum in seiner vollen Pracht erleben zu können. Es wird anders...
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‘site inspection’ – Virtual cocktail party & FM4 Radio Show in VR
sound:frame / Eva Fischer (AT), Marijn Bril (NL), Angie Pohl (AT)
For this year’s Ars Electronica, sound:frame and Pausanio invite the audience to join an exclusive virtual cocktail party in the Area for Virtual Art’s mozilla hub space. Together we will teleport from one artist’s space to another and have a virtual toast.
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'site inspection' - Virtual exhibition tour
sound:frame / Eva Fischer (AT), Marijn Bril (NL), Angie Pohl (AT)
The sound:frame curators Eva Fischer and Marijn Bril will guide through the Area for Virtual Art and talk with the exhibiting artists and some of the Area’s team members, about their approaches to virtuality and digitality.
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sound:frame & Pausanio virtual – Area for Virtual Art
sound:frame / Eva Fischer (AT), Marijn Bril (NL), Angie Pohl (AT)
sound:frame together with Pausanio presents the Area for Virtual Art – an online platform for digital art and virtual formats. Discover current artistic approaches in virtual exhibitions and meet people in discussion programs and live events to exchange thoughts and create new ideas and concepts. The Area for Virtual Art develops into an international hub, giving a platform to current digital art forms and connecting people all over the world.