Ars Electronica Gardens Exhibition

Mit aaron’s law wird das Vermächtnis von Aaron Swartz gefeiert. Internationale Partner*innen machen das Publikum mit seinen Leistungen bekannt und bieten einen tieferen Zugang zu seinem Werk. Verschiedene Projekte erforschen gemeinsam sein Denken und sein Verständnis des Internets und untersuchen den Einfluss seiner Errungenschaften auf aktuelle künstlerisch-technische Prozesse.

Wenn Künstler generative KI nutzen, um aus Texten Videos zu erstellen, entsteht ein einzigartiges narratives Erlebnis, das Konventionen und die Erwartungen des Publikums in Frage stellt. Das MEET Centre of Digital Culture präsentiert zwei Werke des italienischen Wissenschaftlers und Künstlers Mauro Martino, der neue Erzählformate auf der Grundlage von Daten, generativer KI und text-to-video-Möglichkeiten vorstellt.

Becoming Different ist eine Ausstellung, die die Vorstellung von statischen Identitäten in Frage stellt und das Publikum dazu einlädt, die Schönheit der kontinuierlichen Transformation zu schätzen. Zu sehen sind Fluidic Painting, das die dynamische Verwandlung von Tinte auf Leinwand erforscht; Synplant, das das bioelektrische Potenzial von Pflanzen einfängt; ChoreoDrops, das die flüssige Bewegung auf Papier…

Mit dem Aufkommen von KI ist es einfacher geworden, sich selbt auszudrücken und darzustellen. Gleichzeitig verbreiten Personen mit böswilligen Absichten „Fake News“ und KI-generierte Bilder, was Verwirrung in der Bevölkerung erzeugt. Als Plattform für “zivile Kreativität”, ist es das Ziel von CCBT ein gleichberechtigtes Forum zu schaffen, das es den Menschen ermöglicht über globale Themen…

Aytons ConstellationXR umhüllt die Erde mit einem Netzwerk von digitalen Kunstinstallationen. Jede Installation besteht aus einem symbolischen Turm und kreisenden Sphären aus XR-Assets, die zu Einsichten inspirieren, Wege weisen und Muster von leitfähigen Portalen enthüllen, die den Globus als Mittel zur planetarischen Heilung umkreisen.

Art Meets ist ein dialogisches Kunstprojekt, das die Rolle und die Verbindung von Kunst in der Gesellschaft hinterfragt. Welche alte und neue Wissen von gemeinschaftlicher Praxis gibt es in Afrika? Welche Theorien künstlerischer Praxis existieren innerhalb von Gemeinschaften der kulturellen Produktion? Die Art Meets App betrachtet Theorien der Relationalität zwischen technologischen Infrastrukturen, Kunst und dem…

Betreten Sie den rituellen Raum der Installationen von panGenerator. Entdecken Sie durch Interaktion mit Infinity und hash2ash digitale Gesten, die durch das unerschöpfliche Bedürfnis verbunden und virtuell präsent zu sein, ausgelöst werden.

Die Wahrheit, die durch unsere individuelle körperliche Erfahrung erzeugt wird, oder die Wahrheit, die durch unsere gesellschaftlichen institutionellen Arrangements und kollektiven Lebenswelten entsteht? Das Video/die Performance beantwortet diese Frage mit einem Rundgang durch eine philosophische 3D-Landschaft/einen künstlerischen Zwilling, der unsere individuelle Positionierung in der Welt repräsentiert, verbunden mit einem Performance-Talk sowie Gesang und Tanz, um…

FutureFantastic ist ein einzigartiges KI- und Kunst-Ausstellungskonzept aus Indien, das die Macht der kollaborativen kreativen Produktion in der Sichtbarmachung einer globalen Antwort auf unserer aller Klimanotstand hervorhebt. Sie präsentiert eine eindringliche Mischung aus KI-gestützten Kunstwerken mit der Überzeugung, dass wir als engagierte Weltbürger*innen eine radikale, offene und optimistische Zukunft schaffen können. Gemeinsam. FutureFantastic wurde von…

2017 entwickelte Jennifer Willet ein performatives Alter Ego namens Gentleman Scientist, eine unterhaltsame und genderfluide Kritik der westlichen Tradition der wissenschaftlichen Rationalität. Gentleman Scientist ist ein Meister der Manege, ein Spezialist, ein Zeitreisender, ein Witzbold, dessen einst weißer Mantel schmutzig ist.

Hyphen Hub produziert innovative Live-Performances, organisiert Kunstsalons und kuratiert Kunstausstellungen mit etablierten und aufstrebenden New Media-Künstler*innen: Vorreiter*innen in der Arbeit mit kreativen Technologien—von Augmented und Virtual Reality bis hin zu künstlicher Intelligenz, FashionTech, Bionik, Robotik und Cyborgismus.

Die Immersive Collection ist ein Set von drei Extended Reality (XR) Kunstwerken, die vom MUTEK Festival produziert wurden. Sie vereinen abstrakte und figurative Interpretationen, verräumlichtes Sounddesign, strahlende Visuals sowie die spielerischen, ausdauernden Mindsets von Künstler*innen, die sich auf neues Terrain wagen.

imprints stellt forschungsbasierte künstlerische Projekte von Mitgliedern des Hexagram Netzwerks aus. Die präsentierten Werke sind repräsentativ für die interdisziplinären Co-Creation-Ansätze, die das Netzwerk über Kunst, Kulturen und Technologien hinweg fördert. Es werden Kunstwerke gezeigt, die aus praxisbasierter Forschung an den Schnittstellen verschiedener Formen von Wissen–disziplinär und situiert–und den damit verbundenen Techniken hervorgegangen sind.

Love Vibes kombiniert VR, Tanz und Wahrheit. Es reagiert auf Live-Musik und lässt die Teilnehmer*innen dynamisch eintauchen. Die Visuals synchronisieren sich mit der Art der Musik, den Beats und dem Genre und sorgen für ein einzigartiges Erlebnis der Empathie. Ideal für Partys und Festivals, um die Liebe zu verbreiten. Inklusive Oculus Quest 2 und Passthrough.…

meat, metal, and code erforscht die Wahrheit als unausweichlichen Transfer zwischen Entitäten und zeigt neue Perspektiven durch den Austausch auf Mikro- und Makroebene.

Verändert die generative KI die Art und Weise, wie wir Technologie wahrnehmen? Sie sollte nicht nur als bloßes Werkzeug eingesetzt, sondern muss als echter kreativer Partner verstanden werden. Und genau hier entstehen die Probleme. Zwei Kunstwerke, die die Art und Weise in Frage stellen, wie wir mit im Ende der Menschheit mündenden dystopischen Zukünften konfrontiert…

Chicago Gamespace freut sich, Reality.Beta vorzustellen: Ein Projekt des Medienkünstlers Thorne Brandt, das zeigt, wie dein Porträt in einer früheren grafischen Version der Simulation, in der wir alle leben, aussah.

Entdecken Sie Sensory Voyage: Taiwans Metaverse, eine fesselnde Reise zu Wahrheit, taiwanesischer Identität und digitaler Innovation. Erleben Sie eine unvergessliche sensorische Immersion, die die Frage „Wem gehört wirklich die Wahrheit?“ Aufwirft. Taiwans Mischung aus Tradition und Technologie verweilt und erweitert die Reise über die Ausstellung hinaus.

Summer Sessions pop-up exhibition is showing a selection of outcomes realized through short-term residencies for young, emerging artists, organized by an international network of cultural organizations. Each summer, the network partners collaborate to offer professional production support and expert feedback to artists in the realization of a new artwork or design. Local talents are scouted…

Das Projekt Swirling Senses schafft eine immersive Erfahrung, die eine Brücke zwischen der digitalen und der physischen Welt schlägt. Durch das Zusammenspiel von VR mit Theaterkulissen, Klanglandschaften, Düften und Puppenspielen manipuliert die Umgebung unsere Sinne, um ein erhöhtes Realitätsempfinden zu fördern. Bei dieser Erkundung streben wir danach, neue Möglichkeiten zu entdecken, die Grenzen von VR…

Die Ausstellung TEMPEH UNIVERSE von MAG wird das Geheimnis von Tempeh lüften und gleichzeitig Tempeh in die indonesische DNA einbauen. Notanlab möchte die Mikroebene durch audiovisuelle Elemente und durch die Erfahrung der tatsächlichen Form von Tempeh hervorheben. Die Lebensformen im Inneren der Tempeh-Substanz werden von Bloc X & Co. in multisensorischen Erlebnissen erforscht, während die…

Underneath the Wings of a Butterfly lädt Sie ein, das Paradox des Glücklichseins und die Dringlichkeit unserer Zeit zu erkunden. Begleiten Sie uns auf diesem immersiven Abenteuer, bei dem wir die Saat der Veränderung ausstreuen und so den Weg für eine bessere Zukunft ebnen.

Nehmen Sie am Deep Space-Programm mit XR/immersiven Erlebnissen von Xn Québec teil und erleben Sie eine atemberaubende Performance.

XRE präsentiert *You Are BUTIFL*, um die Diskussion über die Ängste vor künstlicher Intelligenz aufzugreifen und darüber nachzudenken, wie wir mit der Zeit gehen, kommunizieren und innehalten müssen, um kollektiven Schmerz zu verhindern. Die Show kombiniert Performance-Kunst mit einer hochmodernen Multimedia-Installation unter dem Einfluss von OpenAI ChatGPT, die unser (voreingenommenes, stark westlich-kolonialistisch geprägtes) kollektives Bewusstsein…