Ars Electronica Animation Festival 2023 on Tour

Electronic Theatre ist das jährliche Best-of-Programm, eine Zusammenstellung herausragender Animationen, die von der Prix-Jury aus den eingereichten Arbeiten in der Kategorie New Animation Art ausgewählt wurden. Es ist eine äußerst vielfältige Mischung von Video-Kunst, Performance, Gamesimulationen, KI-generierten Bildern und vielem mehr. Die Auswahl bietet spannende Denkanstöße über die hybride Realität, in der wir leben und wo die Grenzen zwischen der virtuellen und realen Welt ständig verschwimmen.

Photo: Delivery Dancer’s Sphere; Credit: Ayoung Kim

Photo: FuneralPlay; Credit: Ruini Shi

Photo: Living Space; Credit: Sven Windzus

Photo: GLITCHBODIES; Credit: Rebecca Merlic

Photo: IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS; Credit: Bassam Issa

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Featuring:

Delivery Dancer’s Sphere
Ayoung Kim (KR)
24:00 Min.
GOLDEN NICA – Prix Ars Electronica 2023

FuneralPlay
Ruini Shi (CN)
3:00 Min.
HONORARY MENTION – Prix Ars Electronica 2023

Lebensraum
Sven Windzus (DE)
2:00 Min.
HONORARY MENTION – Prix Ars Electronica 2023

GLITCHBODIES
Rebecca Merlic (HR/AT)
13:00 Min.
HONORARY MENTION – Prix Ars Electronica 2023

IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS
Bassam Issa (IE)
29:00 Min.
AWARD OF DISTINCTION – Prix Ars Electronica 2023

Data, Bodies, Space verschmilzt diverse Animationstechniken und bewegt sich im Spannungsfeld Realität – Digitalität – Virtualität. Von alptraumhaften dystopischen Zukunftsszenarien bis hin zu spekulativen mehr-als-menschlichen Ökologien, umfasst Data, Bodies, Space einen sinnlichen imaginären Cyberspace gefüllt mit Avatars, hybriden Wesen, zwiespältigen Helden, vernetzten Ichs und Datenkörpern. 

Photo: The Needlecast Rhapsody; Credit: Jonathan Armour

Photo: Moirai – Thread of Life: Credits: Ina Conradi, Mark Chavez

Photo: The Posthuman Hospital; Credit: Junha Kim

Photo: My Mind As/Is Your Memory, My Body As/Is Your Substance; Credit: Jieyuan Huang

Photo: Rehousing Technosphere Credit: Wang & Söderström

Photo: La Limite est une facade Credit: Dorian Rigal Minuit

Photo: CIRCVS MAXIMVS Credit: Maxime Chudeau

Photo: Interchange; Credit: Ryotaro Sato

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Featuring:

The Needlecast Rhapsody
Jonathan Armour (IE)
6:00 Min.

Moirai – Thread of Life
Ina Conradi (US/SG) und Mark Chavez (US)
6:00 Min.

The Posthuman Hospital
Junha Kim (KR)
7:00 Min.

My Mind As/Is Your Memory, My Body As/Is Your Substance
Jieyuan Huang (CN/AT/DE)
3:00 Min.

Rehousing Technosphere
Wang & Söderström (SWE)
6:00 Min.

La Limite est une facade
Dorian Rigal Minuit (FR)
7:00 Min.

CIRCVS MAXIMVS
Maxime Chudeau (FR)
3:00 Min.

Interchange
Ryotaro Sato (JP)
8:00 Min.

AI & Human. Who Owns the Truth? ist ein einzigartiges Schaufenster, das sich mit aktuellen Streitfragen unserer Zeit befasst, von Dateneigentum und der Ethik des Data Harvesting bis hin zu Autorenschaft im Zeitalter der KI, Liebe in Zeiten von Krypto, Deepfakes und Bildglaubwürdigkeit. Unter Verwendung von Computer Vision und maschinellem Lernen ist Soft Evidence eine Serie von filmischen Deepfakes, die im klassischen Kinostil erstellt wurden. Decoding Bias stellt eine Therapie für KIs vor, die ihnen hilft, sich von diskriminierenden Algorithmen zu emanzipieren. LoveCounter lädt Nutzer in eine „emotionale autonome Region“ ein, in der sie der Allgegenwart von Big Data entkommen und ihren eigenen digitalen Fußabdruck verwalten können. Die bizarren Bilder von Planets and Robots sind vollständig von KI generiert, aber von Menschen animiert, was zeigt, was es bedeutet, wenn Menschen und KI gleichberechtigte Partner im kreativen Prozess sind.

Photo: Soft Evidence; Credit: Operator

Photo: Decoding Bias; Credit: David Egger

Photo: LoveCounter; Credit: Ruini Shi

Photo: Planets and Robots; Credit: Antanas Skučas, Julius Zubavičius

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Featuring:

Soft Evidence
Operator (US/DE)

Decoding Bias
Theresa Reiwer (DE)
31:00 Min.

LoveCounter
Ruini Shi (CN)
5:00 Min.

Planets and Robots
Antanas Skučas (LT) & Julius Zubavičius (LT)
6:00 Min.

Austrian Panorama beleuchtet aktuelle Arbeiten heimischer Künstler*innen. Die ausgewählten Kurzfilme „Das Große Baumstück“, „Cave Painting“ und „Not Really Now Not Anymore“ bieten einen meditativ-poetischen Blick auf mehr-als-menschliche Welten, in denen das Organische und das Digitale untrennbar miteinander verbunden sind. Animation wird zum Werkzeug, mit dem man verschiedene Annäherungen zur Realität ausprobieren kann, jenseits der gewöhnlichen Kapazitäten der Sinne. Durch das Wechselspiel von Nähe und Ferne kommt es zu einer ständigen Verschiebung der Wahrnehmung. Dabei werden Begriffe wie Körperlichkeit und Abstraktion, Natürlichkeit und Synthetik neu definiert. Die Auswahl wird ergänzt durch zwei kürzere Arbeiten, die einen humorvollen Blick auf unsere Zeit werfen.

Photo: Internet Gaga; Credit: Reinhold Bidner

Photo: The Great Tree Piece; Credit: Claudia Larcher

Photo: Shroomsday; Credits: Rita Weiss, Alessa Wolfram, Daniel Denzer, Marius Oelsch

Photo: Not Really Now Not Anymore; Credit: Herwig Scherabon

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Featuring:

Cave Painting
Siegfried A. Fruhauf (AT)

Internet Gaga
Reinhold Bidner (AT)

Das Große Baumstück
Claudia Larcher (AT)

Shroomsday
Rita Weiss (AT), Alessa Wolfram (AT), Daniel Denzer (AT/DE), Marius Oelsch (AT)

Not Really Now Not Anymore
Herwig Scherabon (AT/DE)

Wie jedes Jahr wird in der Kategorie Young Animations die Arbeit von talentierten FilmemacherInnen bis 19 Jahre gewürdigt. Das Programm ist eine Auswahl an Kurzfilmen von jungen KünstlerInnen aus ganz Österreich, die ihre Projekte zum Prix Ars Electronica 2023 in der Kategorie u19-create your world eingereicht haben. Es ist eine Mischung aus witzigen, schrägen, subtilen, humorvollen, tragischen und ernsten Animationsfilmen. Einige Filme sind Einzelarbeiten, andere wurden von Schülern verschiedener Schulen aus dem ganzen Land gemeinsam erstellt. Dieses Programm wurde von Sirikit Amann kuratiert und ist eine Zusammenarbeit zwischen Ars Electronica und dem OeAD.

Photo: Dance Monkey; Credits: Gymnasium Bad Leonfelden, Motomachi Highschool Hiroshima

Photo: PING DOWN; Credit: ORG Henriettenplatz / Media High School

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Featuring:

MEHR MEER

Tides of March
Neo Klinger (AT)
2:00 min

Unterwasserwelt
Sara Wanzenböck (AT)
4:00 min

PING DOWN
ORG Henriettenplatz / Media High School (AT)
2:00 min

Gemeinsam für ein sauberes Meer
Mittelschule St. Peter am Wimberg (AT)
1:00 min

Inflation
HLF Krems (AT)
4:00 min

ONLY THE STRONG SURVIVE

Torten-Desaster
HLF Krems (AT)
4:00 min

Ratchet
BG / BRG Laa an der Thaya (AT)
3:00 min

Mr & Mrs Strode
ORG Henriettenplatz / Media High School (AT)
3:00 min

Der Käfig der Probleme
ORG Austrian Panorama highlights recent animation Henriettenplatz / Media High School (AT)
6:00 min

STOP! NO WAY

HUE
Rebecca Heindl (AT), Ronja Hoffert (AT), Jasmin Korkmaz (AT), Nathalie Zalewski (AT)
3:00 min

Overflow – An animated short movie
Tobias Senger (AT), Lennard Reindl (AT)
2:00 min

Overloaded
Fabienne Andrianaivo (AT), Katharina Rohr (AT), Verena Scheiblhofer (AT)
2:00 min

MARIMBA
BG&BRG Laa/Thaya (AT)
5:00 min

SWEET DREAMS

Dance Monkey
Gymnasium Bad Leonfelden (AT) and Motomachi Highschool Hiroshima (JP)
4:00 min

Raven Love
BORG Mistelbach (AT) RG Mistelbach
4:00 min

Ein halber Cent (oder die totale Destruktion des Ungewissen) für einen Blick auf das Chaos am Silver Screen
Marco Barthofer (AT)
4:00 min

Interaktive installation
Die Teilnehmer sind aufgefordert, ihre eigene Muskelkraft einzusetzen, um das Wachstum unserer Spezies zu kontrollieren. Das Problem der Überbevölkerung, die daraus resultierende Zerstörung unseres Lebensraums und der stetige Anstieg des Meeresspiegels werden in einen visuellen Kontext gestellt. Drückt man auf die Pumpe, erscheinen Köpfe. Werden zu viele Köpfe hochgepumpt, vergrößert sich der verfügbare Raum, aber das Problem des steigenden Wasserspiegels verschärft sich. Die Arbeit wirft Fragen zu Kausalität und Verantwortung auf: Pumpen wir weiter und sehen, wie immer mehr Köpfe unter das Wasser gedrückt werden, oder stoppen wir den Prozess, bevor dies geschieht? Obwohl wir das Problem der Überbevölkerung und der daraus resultierenden Zerstörung unserer Umwelt erkannt haben, spiegelt sich diese Erkenntnis in der Regel nicht in unserem Handeln wider. Lebensraum macht diesen Widerspruch greifbar.

Interaktives VR-Spiel
Glitchbodies ist ein experimentelles interaktives VR-Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag-Transformationen umfasst. Beim Spielen des Spiels werden die Teilnehmer Teil eines interaktiven digitalen Raums. Sie sind eingeladen, sich auf eine fließende Reise zu begeben und in eine faszinierende Schleife einzutauchen, die intime, sensible Porträts von mehr als 47 Teilnehmern mit unterschiedlichen und nicht-normativen Körpern, Gemütern und Gedanken liefert.

8-Kanal räumliche Video- und Klanginstallation
8 Künstliche Intelligenzen (KI) nehmen an einer Gruppentherapiesitzung teil. Der Besucher ist eingeladen, Zeuge ihres Versuchs zu werden, sich von ihren diskriminierenden Algorithmen zu emanzipieren. Die KIs wollen eine vorurteilsfreie Gesellschaft schaffen, in der alle Menschen und Maschinen solidarisch zusammenarbeiten. Allerdings haben die KIs unterschiedliche Hintergründe und sind sich nicht immer einig. Sie können verschiedene Moralvorstellungen nachvollziehen, werden aber oft schmerzhaft auf ihre (menschengemachten), fehlerhaften Datensätze zurückgeworfen. Im Kern wirft DECODING BIAS in seiner spekulativen Zukunft ein Licht auf Vorurteile, die die Mainstream-Gesellschaft prägen. Während die KI mehr über Big Data erfährt, wird ihnen klar, dass sie selbst das Produkt eines Vermächtnisses der Ausgrenzung sind.