Scientists

Ars Electronica AIxMusic Online Hackathon: Final Presentations

Annelies Termeer (NL) moderator + Participants

Anlässlich des ersten Online-Festivals veranstaltet Ars Electronica seinen ersten internationalen AIxMusic Hackathon im Rahmen des AIxMusic Festivals 2020.

AIxMusic - Artificial Stupidity

Moisés Horta-Valenzuela (MX/US), Artemi-Maria Gioti (GR), Ali Nikrang (AT), Alex Braga (IT) and Portrait XO (US)

Das Panel "Artificial Stupididity" lädt KünstlerInnen des Ars Electronica Festivals ein, ihre Erfahrungen im Kontext von AIxMusic auszutauschen. Das Thema KI bekommt aktuell große Aufmerksamkeit in den Medien und wird kontrovers behandelt.

A Theory of Change

Anne Nigten (NL)

Der STARTS Prize ist ein jährlich verliehener europäischer Preis für innovative Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und ARTS. Dieser Artikel reflektiert die markantesten Ergebnisse einer Studie aus dem Frühjahr 2020, um die ersten drei Ausgaben des STARTS Prize zu evaluieren. Ziel des STARTS Prize ist die Förderung der Kunst als Katalysator für Wandel und Innovation in den Bereichen Technologie, Wissenschaft und Gesellschaft. Er hat in den letzten Jahren eine beeindruckende Zahl von KünstlerInnen, DesignerInnen und IngenieurInnen mobilisiert und eine starke Marke geschaffen.

Mapping Collaborative Practice

Denise Doyle (UK), Richard Glover (UK), Martin Khechara (UK), Christian Cherene (ES), Norma Deseke (DE), Pei-Ying Lin (TW), Miranda Graaf (NL), Giulia Tomasello (IT), Tommaso Busolo (IT)

Interdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Kunst und Wissenschaften kann zu Spannungen und Unsicherheiten zwischen kreativen PartnerInnen mit unterschiedlichem Hintergrund führen. Wie können wir diese Momente überwinden, und sind sie integraler Bestandteil eines jeden kollaborativen oder emergenten Prozesses? Welche Rolle spielt die Zusammenarbeit von Kunst und Wissenschaft bei der Bewältigung der globalen Herausforderungen im Jahr 2020? Unter dem Vorsitz von Richter Glover und Martin Khechara nehmen TeilnehmerInnen und ForscherInnen des Forschungsprojekts STARTS Methodologies der University of Wolverhampton an diesem digitalen Ideenaustausch teil.

STARTS Prize Exhibition Tour

Die jährliche STARTS Prize Exhibition präsentiert eine Auswahl von aktuellen Best-Practice-Beispielen an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst. Kristina Maurer und Karla Spiluttini nehmen die Zuschauerinnen und Zuschauer mit auf eine Reise durch die diesjährigen ausgestellten Projekte in Kepler’s Garden. Von zirkulärer Ökonomie über die Beziehung zwischen Ökologie und Technologie bis hin zu digitalem Humanismus und empathischen Ansätzen der künstlichen Intelligenz zeigt die Ausstellung die herausragende Vielfalt der künstlerischen Praxis im Bereich STARTS.

Salon Universitas

Melanie Baumgartner (AT), Florian Hartmann (AT), Christoph Guger (AT), Markus Hohenwarter (AT), Alicia Hofstätter (AT), Corinna Hörmann (AT), Martina Mara (AT), Kathrin Meyer (DE), Christopher Lindinger (AT)

Diese Session bringt vier der ausstellenden Teams - das LIT Robopsychology Lab, die JKU Linz School of Education, das LIT Soft Material Lab und das I Institute for Integrated Circuits und ihren Kooperationspartner g.tec Medical Engineering - zusammen, um ihren kreativen Prozess und die Entwicklung von Prototypen zu diskutieren.

STARTS Prize Forum: Andrea Ling

Andrea Ling (CA)

Andrea Ling, Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für Artistic Exploration (künstlerische Erforschung), stellt ihr Siegerprojekt Design by Decay, Decay by Design vor, eine Reihe von Artefakten, die gestalteten Verfall zeigen, entwickelt für die Ginkgo Bioworks Creative Residency 2019. Sie stellt vor, wie man eine Welt ohne Verschwendung gestalten kann und spricht über ihren künstlerischen und kreativen Prozess.

STARTS Prize Forum: Olga Kisseleva

Olga Kisseleva (RU)

Olga Kisseleva (RU), Gewinnerin des diesjährigen Grand Prize für innovative Zusammenarbeit, und Andrea Ling (CA), Gewinnerin des Grand Prize für künstlerische Erforschung, geben Einblick in ihre Praxis.

Art Thinking Forum: Humanizing Technology

Mara Balestrini (IT), Olga Kisseleva (RU), Alexander Mankowsky (DE), Hideaki Ogawa (JP/AT)

Art Thinking ist eine Diskussionsplattform zur künftigen Rolle der Kunst im Kontext von Industrie, Gesellschaft und Ökologie. Das Forum wird vom innovativen Kommunikationsdesign-Unternehmen Hakuhodo unterstützt. Zusammen mit dem Interesse der Ars Electronica an neuen Technologien und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft ergänzt ihr zukunftsweisender kreativer Ansatz das Thema des Panels: die Zukunft der Kunst und wie innovative und kreative künstlerische Beispiele zur Humanisierung der Technologie und zur Verbesserung der Gesellschaft genutzt werden können.

Art Thinking as Catalyst

Jurij Krpan (SI), Alejandro Martín (ES), Camille Baker (UK), Veronika Liebl (AT)

Art Thinking umschreibt die Idee, dass künstlerische Ansätze und kreatives Denken angewandt werden können, um Strategien zur Lösung realer gesellschaftlicher Herausforderungen zu entwickeln. Vier ExpertInnen auf diesem Gebiet tauschen ihre unterschiedlichen Perspektiven aus und beleuchten das Potenzial des künstlerischen Denkens, einen anderen Zugang zu Ideenfindungs- und Innovationsprozessen zu fördern.

Multi-eyed creature navigating and traversing the grove

PhAMA/ FAMM department at Vilnius Academy of Arts (LT)

AE Garden Vilnius Mozilla Hub hosts directed multiangle and XR Live Experience of the Garden where around 10 live events and usual grove life are happening in numerous spaces inside and outside and dozen cameras are directed by humans, animals and plants. You can navigate through busy culture events or find your calm spot to enjoy the life of nature.

Experiencing lives

Mindaugas Gapševičius (DE/LT), Brigita Kasperaitė (DE/LT), Rūta Spelskytė (LT), Auksė Gaižauskaitė (LT)

The artist talk raises the question of collaboration between different species. It will start with a presentation of three projects: two toolkits for experimenting with living organisms and a conversation about microorganisms and their hosts. The artist talk is hosted by the Alt lab, a non-disciplinary research laboratory dedicated to artistic-scientific research and implementation of interdisciplinary projects.

Tree of/and Life

Center for Urban History of East-Central Europe, Lviv, Ukraine (UA)

The film tells the story of a craftsman's creativity and his connection to a tree that extracts an invisible form from a material substance. The act of creating by a human being is subject to the power of the substance that governs the carver independently determining the result. The subjectivity of nature is also manifested in the film through chemical damage - images and memory are absorbed and disappear behind the veil.

Future from the past: imaginations on the margins

Center for Urban History of East-Central Europe, Lviv, Ukraine (UA)

The Center for Urban History will make video journeys to two places, which are located in rural areas but reflect urban imagination. We will travel to the Center for Space Research and Communication of the National Center for Space Management and Testing of the State Space Agency of Ukraine.

This is Sónar+D

Sónar+D – Sónar Festival's creative technologies conference – is an international congress exploring how creative minds are changing our present and imagining new futures, in collaboration with researchers, innovators and business leaders from all sectors and industries.

Workshop: Mycelial Landscapes: How Fungi Shape the World and Take the Shape of the Future

Kaitlin Bryson

This workshop explores the incredible world of fungi from their ecology to their biochemistry and explores how these amazing organisms shape and make the world around us. We will also learn about how we can work with fungi helping them take shapes and forms for building sustainable futures. We will do a simple exercise of making mycelium hands to stretch our notions of touch and physicality during the time of the pandemic.

Workshop: Microbial Theater

Mick Lorusso and Joel Ong

In this workshop participants will learn about the microbiome to develop their own stories about microbes, collect and observe samples using microscopy, and create short performances based on their stories and findings.

What Type of Crisis is This?

Walter Ötsch (AT)

Die COVID-19-Krise und die Verwundbarkeit der Gesellschaft: Ein Vortrag in vier Teilen.

Timbres of Summer

Center for Urban History of East-Central Europe, Lviv, Ukraine (UA)

The team of curators from the Center will visit Orest Bachmaha at his house on the outskirts of Lviv to conduct an interview. In the 1970s and 1980s this person was part of a huge army of amateurs, shaped in the former USSR. But he belonged to a special circle of amateurs, such as media amateurs, who produced radios and recording machines, and worked on the margin between amateur film and video art.

The History of Dark Matter Retold

Adeyemi Michael

Dark Matter by Adeyemi Michael It was during the DARK MATTER exhibition in Science Gallery London that History of Dark Matter Retold was conceptualised. Scientist and actress Laura-Joy Pieters collaborated with director Adeyemi Michael to produce a film that portrayed Laura’s birth and heritage. When speaking about what she wished to communicate with the film, Laura expressed that “The achievements of black women are all around us and are present throughout history, yet they are rarely ever seen or acknowledged, much like the nature of the elusive dark matter”.