Humanity

Beyond Human Perception

María Castellanos & Alberto Valverde (ES)

Die Arbeit ist eine Videoinstallation, die es dem Publikum ermöglicht, die Reaktionen von Menschen und Pflanzen auf einen gemeinsamen Stimulus zu visualisieren: Live-Musik. Die Installation ist das Ergebnis mehrerer Sitzungen, in denen die Gehirnaktivität von Menschen gemeinsam mit elektrischen Schwingungen in Pflanzen gemessen wurde, wobei ein von den Künstlern entwickelter Sensor verwendet wurde.

Local mutation imaginaries. Mapuche Culture Workshop.

As part of the celebration of the “Año Nuevo en el Sur” (Southern New Year), the Laboratory of Visual Anthropology of the Museological Direction, is conducting Workshops on Mapuche Culture taught by David Rain Canicura, peumatufe (the authority that guides the direction and decision-making of the community based on dreams) and nguillatufe (the authority responsible for the ceremony of Nguillatun). The proposal of the Mutations program is to generate a pre-recorded workshop that will allow the Mapuche imaginary about mutations to be better understood, as well as the experience of Mapuche communities in the current pandemic.

Telluric Mutations. The 1960 earthquake.

On May 22, 2020, 60 years since the largest seismic catastrophe ever recorded in the world was commemorated, a catastrophe whose epicenter was the city of Valdivia. The event had profound landscape, social, economic and cultural consequences for the affected cities and territories. The earthquake was a complex heritage where catastrophe and community resilience converge. The activity of the Austral Garden program is to share the series of initiatives prepared by the Museological Direction of Universidad Austral de Chile.

Aotearoa New Zealand Hub

The exhibition in Mozilla Hubs features 25 projects from New Zealand's technologists, artists and University researchers. visit www.ars.nz

WAHAWAEWAO

Gibson / Martelli (UK), Carol Brown (NZ) and Russell Scoones (NZ)

Movement and landscape in flux, five figures wander across the landscape of Central Otago. Between the rocks and crevices, they move. In this moving image installation, we explore our persistent longing for belonging in an age of virtual travel. Filmed in the raw physical landscapes of Central Otago and the Motion Capture Studio of CoLab AUT in Auckland, we map between radically different scapes.

Festivalpost: Topic Twist

Ars Electronica create your world (AT)

Die Festivalpost erinnert den ein oder anderen namentlich vielleicht an die geliebte Postcity, beschäftigt sich inhaltlich aber mit den diesjährigen Festivalthemen. Zumindest Anfangs. Durch den Wechsel von Zeichnung und Wort drehen und wenden sich die Themen in ihrer Bedeutung und am Ende entsteht eine Kette, eine Transformation oder eine Weiterentwicklung als Festivalpost. Wird aus Demokratie eine Ente, aus Autonomie eine Leiter, aus Menschheit eine Alien-fressende Raketenfüllfeder? Wir sind gespannt auf die Reisen der Themen.

The Crying Book with Heather Christle and Performance by Gary Motley

Heather Christle, Gary Motley

The Crying Book is a deeply personal tribute to the fascinating strangeness of tears and the unexpected resilience of joy. Why do we cry? How do we cry? Heather Christle has just lost a dear friend to suicide and now must reckon with her own depression and the birth of her first child. As she faces her grief and impending parenthood, she decides to research the act of crying: what it is and why people do it. She researches tear-collecting devices and explores the role white women’s tears play in racist violence. Motley performs Someday Sunday as Christle reads from her first book of nonfiction, The Crying Book.

Meter machen

Maria Anna Eckerstorfer, Sabine Touzimsky-Köstler, Wolfgang Schreibelmayr, Lisa Wieder/ Kunstuniversität Linz, Projekt Abteilung Bildnerische Erziehung (AT)

Das Abstandhalten ist eine sehr wichtige Regel. Aber wie wir Menschen so sind, ergeben sich daraus Situationen, die zum Schreien komisch, super lustig oder total verwirrend sind. Am diesjährigen Ars Electronica Festival wollen wir genau solche Szenen sammeln. Schicke uns dazu ein selbst-inszeniertes Foto oder einen ganz kurzen Text über dein Erlebnis per mail und folge uns auf Instagram unter kunstuni.linz.metermachen

future walk

Bettina Gangl (AT), Birgit Pölz (AT), Helmut Doblhofer (AT) –TeilnehmerInnen Virtual Office FAB Linz (AT)

Die jungen Leute im Virtual Office haben über Autonomie nachgedacht und darüber, wie automatisierte Prozesse und KI unser Leben in Zukunft beeinflussen werden. Mittels verschiedener Strategien visualisieren sie ihre Fantasien, Träume und Ängste. Sie lassen das Publikum bei einem Augmented-Reality-Spaziergang an ihren Gedanken und Zukunftsvisionen teilhaben.

Tourismus von morgen

Ars Electronica, Oberösterreich Tourismus (AT)

Im Rahmen des Langzeitprojekts „Tourismus von morgen“ wurden Einreichungen aus dem Pool der Kategorie *u19 – create your world* des Prix Ars Electronica gemeinsam mit Oberösterreich Tourismus für ein Auftragsprojekt ausgewählt.

Serpentine Galleries

Championing new ideas in contemporary art since 1970, the Serpentine has presented pioneering exhibitions for half a century from a wide range of emerging practitioners to the most internationally recognised artists of our time. Across two sites only 5 minutes apart, in London’s Kensington Gardens, the Serpentine Galleries present a year-round, free programme of exhibitions, education, live events and technological innovation, in the park and beyond.

Reparatur der Zukunft

Ö1

Mit der Initiative *Reparatur der Zukunft* will Ö1 die Fragen der 20- bis 30-Jährigen aufgreifen und ihren Ideen mehr Raum geben. Ars Electronica präsentiert zwei Projekte zu diesem Thema

Pandemic-Pandemonium! Curated by Kennii Ekundayo

Galeri ODUMIJE, Lagos (NG)

Pandemic-Pandemonium! is a two-part presentation centered on the collective response of Africans living in Africa vis-à-vis current prevalent issues that threaten humankind — racial discrimination, violence against women and the COVID-19 pandemic. Whilst one part makes a statement on the resilience of the human spirit in the face of the deadly coronavirus, the other focuses on the valorization of melanin-rich skin amidst the fatal hostility that accompanies it.

How to make an Ocean?

Kasia Molga (PL/UK)

Können menschliche Tränen das Leben im Meer erhalten? Kasia Molga wird ihren Weg von der Konzeption des Projekts erzählen, inspiriert durch den Umgang mit persönlicher Trauer; über die Auswirkungen von COVID-19 auf ihre ursprüngliche Idee; über die verrückte Errichtung eines provisorischen Nasslabors; über das Erlernen des Weinens auf Kommando; über ihre Bemühungen, winzige Meerestiere in ihren Tränen am Leben zu erhalten; und über ihre Versuche, einen KI-Moirologen zu entwickeln – einen weinenden Bot, der uns allen helfen soll, ein paar Tränen zu vergießen.

STEAM Popup Lab

JKU Linz School of Education (AT)

STEAM Popup Lab bietet eine virtuelle Reise, die uns erlaubt, die Bedeutung der Muster um uns herum zu verstehen. Muster finden sich überall: in Fraktalen in der Natur, in den Blutgefäßen im menschlichen Körper genauso wie in den oszillierenden Signalen, die von den Sensoren eines Telefons erzeugt werden. Sie können Roboter steuern, Origami-Muster falten, das Signal einer Spielplatzschaukel messen, an einer Live-Chemielaborsitzung teilnehmen und vieles mehr.

Hege Tapio and Norwegian BioArt Arena

NOBA - Norwegian Bioart Arena (NO)

Introduction of NOBA – Norwegian Bioart Arena with our team, facilities and our collaboration partners across Norway. Featuring Hege Tapio (NO), Annike Flo (NO), Nora Vaage (NO), Solveig Arnesen (NO), Hanan Benammar (FR/DZ), Simon Daniel Tegnander (NO), FAEN-Female Artistic Experiments Norway (NO), Eva Bakkeslett, Centre for Genomic Gastronomy (NO/US) ,The Dinghy AiR (NO) , Steven Barstow(NO) , Marita Isobel Solberg and Trond Ansten (NO), Elind Rui Blix (NO) , NIBIO- The Norwegian Institute of Bioeconomy Research (NO)

NOBA- Norwegian BioArt Arena

NOBA - Norwegian Bioart Arena (NO)

Introduction of NOBA – Norwegian Bioart Arena with our team, facilities and our collaboration partners across Norway.

Human Oil – the last oil

Hege Tapio

Watch our premiere of Humanoil, a recorded performance by artist Hege Tapio, followed by the introduction of NOBA – Norwegian Bioart Arena. NOBA is the hub for the expanded field of bioart in Norway, and exists to bridge the gap between artists and scientists working on ecology, biology, technology, activism and art.

Bias, for bass clarinet and Interactive Music System

Artemi-Maria Gioti (GR), Szilárd Benes (HU)

Ein neuronales Netz, das darauf trainiert ist, meine eigenen ästhetischen Urteile zu simulieren, ist verantwortlich für die Entscheidungen des Computers während seiner Interaktion mit dem Musiker: d.h., ob es die von ihm gespielten Klänge "spiegelt", neues Klangmaterial vorschlägt oder einfach nur schweigt.

Gala Mariachi Dron

Ars Electronica Garden Tequila, Oficina de visitantes y convenciones, Cámara Nacional de Comercio, SwarmPixel Thiret/Creative and Producer Director

This piece is a tribute from Mexico to Austria inspired by the world-renowned project Spaxels (pixels in space) by Ars Electronica Futurelab. What we will see is a spectacular collaboration between Mariachi artists, technologists and scientists with the objective of remembering the beauty and love of our country through our music that reflects our passion and the union to face any future.