Humanity

Noumen Point at Szczytnicki Park

WRO Art Center team (PL)

Video documentation of the meeting accompanied with author’s introduction to the topic of Noumen sound universe. The event was organized at the Szczytnicki Park close to the plane tree, an example of Wrocław’s long-time signature species.

Noumen

Paweł Janicki (PL)

Sound artwork that combines three installations located physically in the public space of Wrocław. One of them is the plane tree, which was featured as the central component of the installation E.D.E.N. by Olga Kisseleva displayed at the Four Domes Pavilion during the 18th Media Art Biennale WRO 2019 CZYNNIK LUDZKI|HUMAN ASPECT.

Still There

Marlene Reischl (AT)

Still There ist eine Videoinstallation, die sich mit Irritation als Zustand beschäftigt. Durch Frame Blending manipuliert, verändert der Computer die eingehenden Informationen und generiert selbst neue Zwischenbilder.

Mechanical Garden after Tytus Czyżewski

Paweł Janicki (PL)

Interactive installation inspired by visual poem Ogród Mechaniczny (Mechanical Garden”) by Tytus Czyżewski (1922) re-created in a contemporary medium (software). The work touches on issues of conditional arts, synthetic nature and the relation of art, nature and technology in general. Ogród Mechaniczny is a multiuser installation based on motion tracking, transforming the “frozen” image by Czyżewski into an amorphous, interactive and playable situation.

Derotation

Domas Schwarz (AT)

Die Video Installation “Derotation” zeigt ein Video eines stetig rotierenden Windrades auf einem Bildschirm, der sich in derselben Geschwindigkeit in die entgegengesetzte Richtung dreht. Die Drehung des Windrades, die der Stromerzeugung dient, wird visuell von einem Motor gestoppt, der dafür bekannt ist, Strom zu verbrauchen. Ein weiteres Beispiel für Ressourcenverschwendung in der Medienkunst?

quartets online

Otomo Yoshihide + Norimichi Hirakawa + Yuki Kimura + Ko Ishikawa + Yoshimitsu Ichiraku + Jim O’Rourke + Kahimi Karie + Sachiko M + Axel Dörner + Martin Brandlmayr + YCAM

"quartets" is a performance piece that happens only in the video streaming system. Eight musicians performed improvisation individually for the recording, as they imagined a session with the others. In this piece, the performances are blended or combined at random, and each time a whole new set of improvised music comes to exist. In "quartets", we will conceive the meaning of ensemble and questioning how we could imagine "others" in this isolated and increasingly complex situation.

Sound Tectonics #24: Mystic Rhythm

SENYAWA / Wukir Suryadi & Rully Shabara (ID) & Kakushin Nishihara (JP)

Sound Tectonics is a long-run series of live performances and music events that have been held by YCAM since 2004. This program emphasizes listening experience through a different aspect of music production, sound art, and stage production. This time, we want to highlight the possibilities between modern (audio) technology and traditional/ancient sounds by inviting Senyawa (Indonesia) and Kakushin Nishihara (Japan). Both musicians are known to combine those two aspects and bring a new sound.

Zugzwang - The Compulsion to Find a Common Baseline in Sound

Christina Gruber (AT), Samuel Hertz (US)

Zugzwang erprobt, ob der Einsatz von Technologie helfen kann, Menschen wieder auf ihre Artgenossen und Umwelt einzustimmen. Geräusche sind allgegenwärtig, trotzdem haben wir Probleme sie zu verstehen. Missverständnisse und Verzerrungen kommen ständig vor. Kann Zuhören wieder zu einer der wichtigsten Fähigkeiten werden, um von der Umwelt zu lernen?

Elsa On The Moon

Mathieu Zurstrassen (BE)

Elsa on the Moon ist eine kinetische Skulptur zu Ehren von Elsa von Freytag Loringhoven, einer exzentrischen Baronin und Zeitgenossin von Marcel Duchamp; ihr wird die Schöpfung *Fountain* von 1917 nicht ganz eindeutig zugeschrieben - oder war es Louise Norton? Das Werk besteht aus einem Roboterbein, das mit einem Keramikurinal bedeckt ist. Das Gerät wird durch einen verlängerten Aluminiumarm mit Gegengewichten ausbalanciert.

God is Dog spelled Backwards

Mathieu Zurstrassen (BE)

"God is dog spelled backwards" ist ein kinetisches 360°-Kunstwerk und eine Hommage an Guy Debords La société du Spectacle, das 1967 erstmals veröffentlicht wurde.

Above the Below

Mathieu Zurstrassen (BE)

/bəˈloʊ/ ist eine Klanginstallation im Freien, bei der eine Pfeife eine Audiodatei aussendet, die aus dem Boden kommt. Die Audiodatei spielt eine Lesung aus dem Buch *How to Analyze People on Sight* ab, von Elsie Lincoln Benedict und Ralph Paine Benedict aus dem Jahr 1921.

Political Atmosphere

Felix Lenz (AT)

"Politische Atmosphäre" ist eine Erlebnisinstallation, die die unsichtbaren Zusammenhänge zwischen Flugturbulenzen, Klimawandel und Krieg verstärkt. Sie besteht aus einer datengesteuerten mechanischen Sirene und einer ADS-B-Antenne, die es ermöglicht, den umgebenden Flugverkehr zu empfangen, zu verarbeiten und zu visualisieren. Jeder Flug beschleunigt langsam den latenten Aufbau von Potential, bis eine Schwelle überschritten wird und ein Mechanismus die Sirene auslöst.

Hybrid Experiences: A Journey with Tangible Media Group, MindSpaces and MEET Digital Culture Center

Tangible Media Group (US), MEET Digital Culture Center (IT), MindSpaces (INT)

Diese Tour führt uns in die Gärten Cambridge, Mailand und Thessaloniki, wo uns die Tangible Media Group, das MEET Digital Culture Center und das europäische Projekt MindSpaces einen Einblick in ihre Projekte geben, die mit VR, Multisensing-Technologien und Telepräsenz arbeiten. KünstlerInnen, ForscherInnen und WissenschafterInnen tauchen tief in ihre Praxis und einzigartigen Perspektiven ein, um hybride Erfahrungen zwischen physischem und digitalem Raum zu schaffen.

Art & Science Crossovers: A Journey with BOZAR, Waag and gnration

Waag (NL), BOZAR (BE), gnration (PT) Lucas Evers (NL), Luis Fernandes (PT)

In dieser Tour reisen wir in die Gärten Amsterdam, Brüssel und Braga, wo BOZAR, Waag und gnrtion Einblicke in die nachdenklich stimmende Programmgestaltung an der Schnittstelle von Kunst und Wissenschaft geben, die sie im Rahmen des Festivals präsentieren.

THE WILD STATE: State of Intimacy

Fabrizio Lamoncha Martinez (ES)

Diese einzigartige Ausstellung spiegelt in vielerlei Hinsicht die Vielfalt der internationalen Studierendengruppe von Interface Cultures wider. Viele der Kunst- und Technologieprojekte der Studierenden scheinen uns zu ermutigen, über neue kollektive Werte nachzudenken.

THE WILD STATE: Sound Campus

Enrique Tomás (ES)

Sound Campus ist ein neues Programm, das speziell darauf ausgerichtet ist, den Stand der experimentellen Klangpraktiken an Universitäten und Forschungszentren zu untersuchen. Es eröffnet Studierenden und ForscherInnen die Möglichkeit, dem großen Publikum des Ars Electronica Festivals neue Formen des Verständnisses von Klangkunst vorzustellen. Das diesjährige Programm, das von Enrique Tomás kuratiert wird, präsentiert unbehagliche Klangperformances, die im Angesicht einer kritischen Gegenwart nachklingen. Aufdringliche Musik, die uns trotz der Abriegelung berührt.

THE WILD STATE: Networked

Julia Nüßlein (DE), Davide Bevilacqua (IT)

Die Ausstellung "Der wilde Staat: vernetzt" versucht, den Zustand der Unsicherheit hinter sich zu lassen, indem sie einige der jüngsten und interessantesten Beiträge auf den Linzer Hauptplatz bringt. – Ein Rundgang durch die Ausstellung mit den KuratorInnen Julia Nüßlein (DE) und Davide Bevilacqua (IT)

site-inflexion

Fulldome / VR & AR Lab

Die immersive Installation site-inflexion lädt zur Teilnahme an einer ortsspezifischen virtuellen und akustischen Reise ein. Die Szenen- und Klanglandschaften des JKU-Campus sind die Hauptakteure der Arbeit, die auf Johannes Keplers Tätigkeit als Landschaftsmathematiker anspielen. Eine lasergescannte topographische Aufnahme von Keplers Gärten wird zu einer audiovisuellen Umgebung, die durch die alltäglichen Geräusche, die sie bewohnen, transformiert wird.

Cross Perception  - work in progress

Fulldome / VR & AR Lab

Ein grenzenloser Raum. Alles bewegt sich. Licht, Formen und Farben. Mensch und Maschine lassen ihren Blick schweifen und versuchen, etwas zu erkennen. Der Mensch sucht nach Orientierung, die Maschine rechnet.

Future Room  and  Liminal Spaces (re-edited)   360˚  film screening

Fulldome / VR & AR Lab

Das Fulldome-Programm der Abteilung für Digitale Kunst der Universität für angewandte Kunst Wien präsentiert experimentelle immersive Arbeiten, Kooperationen der Abteilung mit dem Science Visualization Lab der Universität sowie mit der Trans-Media Academie Hellerau und der transdisziplinären Performancegruppe kondition pluriel. Future Room und Liminal Spaces (re-edited) zeigen das künstlerische Potential von Fulldome, ebenso wie die 360˚ -Filmvorführung mit einer Auswahl von Werken von Forschern, Lehrern und Studenten.