Technology

Solar Walk @ Deep Space 8K

Réka Bucsi

Solar Walk, von der ungarischen Animationskünstlerin Réka Bucsi, ist eine Symphonie zwischen Menschen, Tieren, Kreaturen und unbelebten und unbekannten Objekten.

COSA Connectors Live

Aren Davey, Everest Pipkin, shawné michaelain holloway

The three COSA Connectors will come together in a Livestream to talk about creative open-source software tools. They will discuss the series so far, talk about tools they would like to see created, and how they use the tools for their personal work. We will take questions from the viewers via the live-chat, including questions about using other tools and suggestions for future episodes.

Electronic Theatre @ Deep Space 8K

Seit 1987 hat das Electronic Theatre eine große Zahl von Einreichungen aus aller Welt zusammengetragen, die einen aktuellen Überblick über die Animationskunst im Kontext von Technologie und Gesellschaft bieten. Es veranschaulicht eindrucksvoll die dynamische Entwicklung der künstlerischen Computeranimation in den letzten drei Jahrzehnten sowie das expansive Wachstum verschiedener Randgebiete.

Gnawa Machine

Camel Zekri (FR), Marc Chemillier (FR)

Die Herausforderung von Gnawa Machine besteht darin, den Computer in einen bestimmten kulturellen Kontext zu integrieren, nämlich in den der Gnawa-Bruderschaft in Nordafrika, der Camel Zekri angehört.

Prix Ars Electronica u19–create your world

Die diesjährige u19-Ausstellung lädt alle Gewinner*innen ein, Ideen und Projekte miteinander auszutauschen. Ihre „Homebase“ ist die physische Ausstellung der Projekte, wo sie diese anderen Künstler*innen und dem Publikum erläutern können. Sie lassen andere an ihren Talenten teilhaben und präsentieren dem Publikum des Ars Electronica Festival ihre Sicht auf mögliche Zukunftsszenarien.

Aotearoa New Zealand Hub

The exhibition in Mozilla Hubs features 25 projects from New Zealand's technologists, artists and University researchers. visit www.ars.nz

COSA Connector Tour Part 3

shawné michaelain holloway (US)

Engage with the third of three playlists from our COSA Connectors, exploring open-source tools for artists. We have curated useful selections from across the internet of free software to help you express your creative side. The guided tours will focus on what the tool can do, what kinds of projects you might use it for, and quick tips and tricks for getting started.

COSA Connector Tour Part 2

Aren Davey (US)

Engage with the second of three playlists from our COSA Connectors, exploring open-source tools for artists. We have curated useful selections from across the internet of free software to help you express your creative side. The guided tours will focus on what the tool can do, what kinds of projects you might use it for, and quick tips and tricks for getting started.

WAHAWAEWAO

Gibson / Martelli (UK), Carol Brown (NZ) and Russell Scoones (NZ)

Movement and landscape in flux, five figures wander across the landscape of Central Otago. Between the rocks and crevices, they move. In this moving image installation, we explore our persistent longing for belonging in an age of virtual travel. Filmed in the raw physical landscapes of Central Otago and the Motion Capture Studio of CoLab AUT in Auckland, we map between radically different scapes.

Festivalpost: Topic Twist

Ars Electronica create your world (AT)

Die Festivalpost erinnert den ein oder anderen namentlich vielleicht an die geliebte Postcity, beschäftigt sich inhaltlich aber mit den diesjährigen Festivalthemen. Zumindest Anfangs. Durch den Wechsel von Zeichnung und Wort drehen und wenden sich die Themen in ihrer Bedeutung und am Ende entsteht eine Kette, eine Transformation oder eine Weiterentwicklung als Festivalpost. Wird aus Demokratie eine Ente, aus Autonomie eine Leiter, aus Menschheit eine Alien-fressende Raketenfüllfeder? Wir sind gespannt auf die Reisen der Themen.

Serpentine Galleries

Championing new ideas in contemporary art since 1970, the Serpentine has presented pioneering exhibitions for half a century from a wide range of emerging practitioners to the most internationally recognised artists of our time. Across two sites only 5 minutes apart, in London’s Kensington Gardens, the Serpentine Galleries present a year-round, free programme of exhibitions, education, live events and technological innovation, in the park and beyond.

CoderDojo

CoderDojo Linz (AT)

Das CoderDojo ist ein Club für Kinder und Jugendliche, die das Programmieren lernen und dabei Spaß haben wollen. Bei regelmäßigen Treffen lernen sie, wie man Code schreibt, Websites entwickelt oder Spiele und Apps programmiert.

Reparatur der Zukunft

Ö1

Mit der Initiative *Reparatur der Zukunft* will Ö1 die Fragen der 20- bis 30-Jährigen aufgreifen und ihren Ideen mehr Raum geben. Ars Electronica präsentiert zwei Projekte zu diesem Thema

Decoding New Technologies in Art and Design

Varvara Guljajeva (EE)

The conference discusses the role of technology in creative practices. We aim to underline what kinds of changes, ideas, trends, and methodologies technology has introduced into art and design. We would like to take a closer look at topics like AI and machine learning. What can AI offer to creative communities? And what kind of impact will these computationally expensive processes have on our environment, design and art?

Tagtool Connect

Bei ihrem vierten Auftritt beim Festival Ars Electronica präsentieren OMAi die erste öffentliche Online-Multiplayer-Tagtool-Session, bei der sich ausgewählte internationale Künstler*innen über das Internet zusammenschließen, um spontane Projektionskunst zu schaffen.

Keynote: Exploring Potentials and Risks of AI Technology from a Perspective of Creatives

Varvara Guljajeva (EE)

In the beginning of AI technology development in the late 50s, the field did not reach set goals because the machines were not smart and fast enough. Today, when it is spoken about the third wave of AI and quantum computing, the dream is very close to come true – reaching the human-level of intelligence. However, what kind of consequences could bring these technological achievements?

Master Class Audio Design Goes Interactive

Master Class Audio Design @ St. Pölten University of Applied Sciences (AT)

Die Masterklasse Audiodesign des Studiengangs Digital Media Production ermöglicht es, die große Bandbreite des Audiodesigns zu erfahren. Dies geschieht durch Fokussierung auf vier Projekte, die von jeder Student*in über die vier Semester eigenverantwortlich konzipiert, entwickelt, geplant, umgesetzt und evaluiert werden. Aus den diesjährigen Semesterprojekten wurden drei ausgewählt, die im Rahmen des Ars Electronica Festivals präsentiert werden.

'Nature Disrupted' - Niio.art Video Art Program - Curated by Steven Sacks, bitforms gallery

Niio Art (IL), Tel Aviv

Nature Disrupted presents 4 video artworks by Claudia Hart and Marina Zurkow.

STEAM Popup Lab

JKU Linz School of Education (AT)

STEAM Popup Lab bietet eine virtuelle Reise, die uns erlaubt, die Bedeutung der Muster um uns herum zu verstehen. Muster finden sich überall: in Fraktalen in der Natur, in den Blutgefäßen im menschlichen Körper genauso wie in den oszillierenden Signalen, die von den Sensoren eines Telefons erzeugt werden. Sie können Roboter steuern, Origami-Muster falten, das Signal einer Spielplatzschaukel messen, an einer Live-Chemielaborsitzung teilnehmen und vieles mehr.

Machine folk music school

Bob L. T. Sturm (US)

Die "Machine Folk Music School" wird von Bob L. T. Sturm (US) per Videokonferenz geleitet. Er lehrt eine KI-generierte Volksmelodie in der klanglichen Tradition. Alle Musikinstrumente sind willkommen.