Concerts

Linzer Klangwolke 21

präsentiert von Sparkasse Oberösterreich & Linz AG

Die Linzer Klangwolke 21 präsentiert am Donaupark Unterwasserwelten und Klangerlebnisse unter dem Motto "PANTA RHEI".

Zanshin

Zanshin (Gregor Ladenhauf) ist ein Soundkünstler und Produzent elektronischer Musik aus Wien. Der Name "Zanshin" ist einem Konzept aus der japanischen Kampfkunst entlehnt und bedeutet grob übersetzt: "balancierter Geist". Dieser Name reflektiert seine vielen Interessen und Inspirationen - dementsprechend versucht er seine Ideen in drei kreativen Richtungen zu kanalisieren: Als Zanshin veröffentlicht er Musik auf Affine Records und disko404 und produziert unterschiedlichste Remixes und Stücke, von treibenden, polyrhythmischen Dancefloortracks bis zu experimentellen Klangstrukturen, die teils massive oder auch ganz fragile Ausformungen annehmen können.

Conducting Spaces

Ableton Live (DE), MiMU Gloves (UK), University of Music and Performing Arts, Vienna (AT), Ars Electronica Linz (AT), Adrián Artacho (ES/AT)

Die Performance mit der Company of Music und dem Künstler Adrián Artacho spürt der Dimension des Zustands der „Ewigkeit" nach und hinterfragt damit auch ein aktuelles Zeitgefühl in der „post-Covid“- Zeit.

Sound of Taiwan | Taiwan Contemporary Compositions

Yu-Chiou Tchen (TW), Chia-Hui Lu (TW), Gordon Chin (TW), Nan-Chang Chien (TW), Günther Herbig (DE), Wen- Pin Chien (TW), National Symphony Orchestra (TW)

Sound of Taiwan: Today's creations become tomorrow's cultural assets! Diverse styles showcase Taiwanese creativity. The Sound of Taiwan concert was a world premiere of two locally made compositions: Gordon Chin’s Piano Concerto No.1 and Nan-Chang Chien’s Symphony No. 4. The two compositions were debuted with: conductors Günther Herbig and Wen-Pin Chien and performed by pianist Chia-Hui Lu along-side the NSO. The concert is a milestone achievement in the continued development of Taiwan culture.

White Sample Live Set

Ignacio Cuevas | White Sample (CL)

Analog live set playing with the Autonomy/Dependency installation of electromechanical systems with plants. Music in between ambient, electroacoustic and electronica in a biological environment.

Trip trough "We Tripantú" (Mapuche's New Year Celebration) - Chin Chin Tirapíe

Chinchintirapie (CL), La Fabulosa República de la Montaña (CL)

The “We Tripantu” it’s the traditional new year’s celebration for Mapuche People, normally celebrated on June 24th, when the shortest day of winter is upon us. The winter solstice, is the biggest celebration for Mapuche communities, welcoming the return of the new sun and the new life.

RADIO CYBORG TRANSMITTER

Reni Hofmüller, Ilse Weber / esc medien kunst labor (AT)

Based on the sound worlds of the Radio Cyborg Transmitter, a new piece is created through the sound-generating apparatuses (sensors), in the course of which our perception is challenged and sensitised at the same time. The Radio Cyborg Transmitter uses Geiger counters and other sensors to record emission values such as temperature, humidity, radiation (UV radiation, electromagnetic waves) and fine dust. The live measured data is converted into sound, a constantly changing soundscape is created - the performance space becomes audible.

Aotearoa Concert Night

An evening of experimental electronic live musical performance.

PostSensorium. Hearing Notes

Krista Dintere (LV), Ivo Taurins (LV), Lauris Smits (LV), RIXC (LV), LiepU MPLab (LV)

Our senses have always been “mediated” – the sound can't be heard without the “medium” of water or air. With more recent enhancements of immersive and sensing technologies, our 'sensoriums' have intensified and become more mediated than ever before (Caroline A Jones, 2006). The 'constructivist' potential of the sound has been used to a large extent in music or radio, whereas 'experiential' capabilities such as sensual and immersive properties of the sound have been mainly explored by art practices that emerge outside of purely musical environments.

Futurelab Day: Night Performances

Ars Electronica Futurelab (AT)

Eingebettet in eine elektrisierende Atmosphäre aus visualisiertem Sound und Electric Noise, aus den Render Engines von Künstler*innen, Forscher*innen und Deep Neural Networks neigt sich das Performance-Programm im Deep Space 8K seinem Höhenpunkt entgegen und weist gleichzeitig den Weg in eine mögliche Zukunft. Feiern auch Sie zusammen mit uns am Futurelab Day, dem 9. September, den 25. Geburtstag des Ars Electronica Futurelab im Deep Space 8K des Ars Electronica Center oder nehmen Sie online an der Veranstaltung teil.