Jury 2023

Prix Ars Electronica

New Animation Art
Artificial Intelligence & Life Art
Digital Musics & Sound Art
u19 – create your world

Jury Statements 2023

Credit: Florian Voggeneder

New Animation Art

Lev Manovich

Lev Manovich ist ein weltweit anerkannter Innovator und einflussreicher Experte auf vielen Gebieten, darunter digitale Kunst, Medientheorie, digitale Geisteswissenschaften und kulturelle Analytik. Er ist Professor am The Graduate Center der City University of New York und Direktor des Cultural Analytics Lab. Manovich wurde in die Liste der „25 People Shaping the Future of Design“ und in die Liste der „50 Most Interesting People Building the Future“ aufgenommen. Er ist Autor von 180 Artikeln und 15 Büchern, darunter Cultural Analytics, Instagram and Contemporary Image und The Language of New Media, das als „die eindrucksvollste und umfassendste Mediengeschichte seit Marshall McLuhan“ beschrieben wird. Seine digitalen Kunstprojekte wurden in 120 internationalen Ausstellungen im Centre Pompidou, ICA London, ZKM, KIASMA und anderen führenden Ausstellungsorten gezeigt.
manovich.net

Philippe Pasquier

Philippe Pasquier (CA) ist ein multidisziplinärer Medienkünstler, wissenschaftlicher Forscher, Pädagoge und Community Builder. Philippe ist Professor an der School for Interactive Arts and Technology der Simon Fraser University in Vancouver (Kanada), wo er das Metacreation Lab for Creative AI leitet. Dort verfolgt er ein multidisziplinäres Forschungs- und Kreativprogramm, das sich auf generative Systeme und angewandte KI für kreative Aufgaben konzentriert. Zusammen mit den Stipendiaten des Metacreation Lab hat Philippe mehr als 200 von Expert*innen begutachtete Beiträge verfasst, die in den renommiertesten wissenschaftlichen Fachzeitschriften veröffentlicht wurden. Sein MOOC-Kurs über generative Kunst und Computerkreativität auf der Kadenze-Plattform wird von Tausenden besucht.
philippepasquier.com

Helen Starr

Helen Starr (TT) ist eine afrokaribische Produzentin, Autorin, Kuratorin und Science-Fiction-Liebhaberin. Das Volk der Kariben ist in Trinidad, WI, beheimatet, wo Helen geboren wurde. Helen gründete 2010 The Mechatronic Library, um Künstler*innen Zugang zu Spitzentechnologien wie Game Engines und Virtual Reality (VR) zu ermöglichen. Helen arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Sozialfürsorge und hat mehrere Ausstellungen mit interaktiven Kunstwerken für öffentliche Einrichtungen wie die South London Gallery, das Wysing Art Centre, FACT (Foundation for Art & Creative Technology) und QUAD in Derby in Auftrag gegeben, kuratiert und produziert.

Mimi Son

Mimi Son (KR) ist eine der beiden Künstler*innen des in Seoul ansässigen Kollektivs Kimchi and Chips. Ihre künstlerische Praxis zeichnet sich durch eine akribische Liebe zum Detail und die Offenheit aus, Ungewissheit und Zufall durch Naturphänomene, bewegten Lichtern und wechselnden Perspektiven einzubeziehen. Diese werden oft als Installationen präsentiert, die sich auf augenblickliche Ereignisse konzentrieren, bei denen die Trennung zwischen dem Realen und dem Virtuellen zusammenbricht und verschmilzt. Sie ist auch eine engagierte Lehrerin und Mentorin, hält Vorträge und Workshops für jüngere Künstler*innen, schreibt Szenarien für die Designforschung und fungiert als künstlerische Leiterin von Ausstellungen. Die meiste Zeit kämpft sie jedoch damit, „Difference and Repetition“ von Gilles Deleuze zu lesen und zu verstehen.
kimchiandchips.com

Credit: Christian Werner

Nora O Murchú

Nora O‘ Murchú (IE) ist Kuratorin und Forscherin. In ihrer kuratorischen Arbeit erforscht sie die Online-Kultur und die Auswirkungen der technologischen Entwicklungen. Ihre multidisziplinäre Praxis umfasst Erzählungen und Fiktionen und mündet in Objekten, Ausstellungen und Interventionen. Ihre Forschung zielt darauf ab, den Menschen dabei zu helfen, zu verstehen, wie komplexe sozio-technische Systeme erdacht, gebaut und genutzt werden. Sie hat Ausstellungen und Veranstaltungen für Institutionen wie Akademie Schloss Solitude, LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, Rua Red und The Science Gallery kuratiert. Sie war wissenschaftliche Mitarbeiterin des Interaction Design Centre an der Universität Limerick, des Interaction Research Studio an der Goldsmiths University und des CRUMB an der University of Sunderland. Ihre Forschungsarbeit über den Einfluss von Technologie auf das Kuratieren wurde bei Goldsmiths Press, Taylor & Francis und Springer veröffentlicht. Derzeit ist sie Dozentin im Fachbereich Informatik und Informationssysteme an der Universität von Limerick in Irland und künstlerische Leiterin der transmediale in Berlin. 
noraomurchu.com

Artificial Intelligence & Life Art

Kasia Chmielinski

Kasia Chmielinski (US) ist Mitbegründerin des Data Nutrition Project und Forscherin an der Harvard Kennedy School, die sich mit dem Aufbau verantwortungsvoller Datensysteme in Industrie, Wissenschaft, Regierung und gemeinnützigen Organisationen beschäftigt. Zuvor hatte sie Positionen bei den Vereinten Nationen (OCHA), dem US Digital Service (EOP / OMB), dem MIT Media Lab, McKinsey & Company und Google inne. Wenn sie nicht gerade über Daten nachdenkt, ist Kasia meist mit dem Fahrrad unterwegs oder beobachtet Vögel im Nordosten der Vereinigten Staaten.
datanutrition.org

Paolo Cirio

Paolo Cirio (IT/US) ist ein Künstler, Aktivist und Medientheoretiker. Er setzt sich mit den sozialen, wirtschaftlichen und kulturellen Fragen der heutigen Gesellschaft auseinander, um Menschenrechte, wirtschaftliche Ungleichheit, soziale Gerechtigkeit und Demokratie zu thematisieren. Cirio hat in internationalen Museen ausgestellt und ist mit renommierten Preisen ausgezeichnet worden. Hunderte von Medien haben über seine Kunstwerke berichtet, und er hält regelmäßig öffentliche Vorträge und Workshops auf führenden Kunstfestivals und an Universitäten weltweit.
paolocirio.net

Jens Hauser

Jens Hauser (DE/FR/DK) ist ein in Paris und Kopenhagen ansässiger Medienwissenschaftler und Kunstkurator, der sich mit den Wechselwirkungen zwischen Kunst und Technologie beschäftigt. Derzeit ist er Professor für Kunstgeschichte am Karlsruher Institut für Technologie (KIT). Darüber hinaus forscht er an der Medizinischen Universität Wien, am Medizinischen Museum der Universität Kopenhagen und an der École Polytechnique Paris-Saclay. Außerdem ist er Mitglied der Fakultät für Kunst, Kunstgeschichte und Design an der Michigan State University, wo er das BRIDGE Artist in Residency-Programm mit leitet. An der Schnittstelle von Medienwissenschaft, Kunstgeschichte und Erkenntnistheorie hat er im Rahmen seiner Promotion an der Ruhr-Universität Bochum eine Theorie der Biomedialität entwickelt und rund dreißig internationale Ausstellungen und Festivals auf internationaler Ebene kuratiert.
ku-dk.academia.edu/JensHauser

Nora N. Khan

Nora N. Khan ist Kritikerin, Herausgeberin und Kuratorin mit Schwerpunkt auf digitaler visueller Kultur, der politischen Bedeutung von Software und der Philosophie neuer Technologien. Sie ist Geschäftsführerin der Project X Foundation for Art & Criticism, die X-TRA in Los Angeles herausgibt. Zusammen mit Andrea Bellini ist sie Ko-Kuratorin der nächsten Biennale de L’Image en Mouvement. Ihr Kurzbuch „Seeing, Naming, Knowing, on the logic of machine vision“ wurde 2019 von The Brooklyn Rail veröffentlicht. Demnächst: „No Context: AI Art and the Stakes for Criticism“ (Lund Humphries), „The Artificial and the Real“ (Art Metropole), und „Kingdom“ (Primary Information). Sie hat als Redakteurin bei Rhizome, HOLO und Topical Cream gearbeitet.
noranahidkhan.com

Jurij Krpan

Im Jahr 1995 gründete Jurij Krpan (SI) die Galerie Kapelica – Galerie für zeitgenössische investigative Kunst als nichtstaatliche und gemeinnützige Organisation, in der er seither als leitender Kurator tätig ist. Als Kurator und Beauftragter hat er an nationalen und internationalen Ausstellungen und Festivals mitgewirkt. Die bisher größten internationalen Produktionen waren die Organisation und künstlerische Leitung des slowenischen Pavillons auf der 50. Biennale von Venedig im Jahr 2003, die Konzeptgalerie Cosinus BRX im Gebäude der Europäischen Kommission in Brüssel und die 5. Triennale für zeitgenössische investigative Kunst 2006 im Museum für moderne Kunst in Ljubljana. Seit 2012 ist er künstlerischer Leiter des Kesnikova Instituts, wo die Forschungs- und Produktionslabore BioTehna, Rampa und Vivarium wichtige Entwicklungsplattformen für die Galerie Kapelica sind. Seit 2019 ist er Mitglied des nationalen Kulturrates der Republik Slowenien. Jurij Krpan hält Vorträge über das künstlerische Profil der Galerie Kapelica und das kulturelle Profil des Kersnikova Instituts in Slowenien und im Ausland.
kersnikova.org

Advisory Board 2023

Digital Musics & Sound Art

Ludger Brümmer

Ludger Brümmer (DE) hat einen Master in Pädagogik an der Universität Dortmund und einen Master in Komposition an der Folkwang Hochschule Essen. Er hat mit der Choreografin Susanne Linke, dem Nederlands Dans Theater, Bernd Lintermann und rosalie zusammengearbeitet. Er erhielt Aufträge und trat bei GRM, Paris, IMEB Bourges, ICMC’s in San Jose, Tokyo, Banff, Thessaloniki und anderen Orten auf der ganzen Welt auf. Seit 2003 ist er Leiter des Instituts für Musik und Akustik am ZKM Karlsruhe, später Hertz-Labor, und Gastprofessor an der Hochschule für Gestaltung. Seit 2017 ist er zudem Professor für Komposition für digitale Medien an der Hochschule für Musik Trossingen und seit 2009 Mitglied der renommierten „Akademie der Künste Berlin“.
ludgerbruemmer.com

Credit: Alexandra Stanić

Tonica Hunter

Tonica Hunter (GB) ist eine DJ, Kuratorin und Kulturproduzentin aus London, die seit 2014 in Wien lebt. Seitdem hat sie ihr Portfolio unabhängig als freiberufliche Kuratorin für Diskurs, Musik/Performance und visuelle Kunst aufgebaut. Sie hat verschiedene Kollektive (Sounds of Blackness, Series:Black) und Projekte in Wien (mit-)gegründet und kuratiert, die Künstler*innen aus der Black Community in den Mittelpunkt stellen und Kunst nutzen, um den sozialen Raum neu zu definieren, während sie zu Gesprächen und Gedanken zu Inklusion und Intersektionalität sowie zum Zugang zum Kultursektor in Österreich beiträgt. Seit 2021 ist sie im Beirat für Frauendomane als Expertin für Kunst und Kultur und im BMKÖS Beirat für Kulturinitiativen tätig.
tonicahunter.com

Credit: tom mesic

Ali Nikrang

Ali Nikrang (AT) ist ein KI-Forscher und Künstler an der Schnittstelle zwischen künstlicher Intelligenz und musikalischer Kreativität. Er hat einen technischen und einen künstlerischen Hintergrund. Er studierte Komposition mit dem Schwerpunkt Neue Medien an der Universität Mozarteum in Salzburg und Informatik an der Johannes Kepler Universität mit dem Schwerpunkt Intelligente Informationssysteme in Linz. Außerdem erhielt er das erste Diplom in Klavierspiel, ebenfalls an der Universität Mozarteum. Er arbeitete als Forscher am Österreichischen Forschungsinstitut für Künstliche Intelligenz in Wien, bevor er 2011 dem Ars Electronica Futurelab beitrat.
ars.electronica.art/futurelab/nikrang-ali

Małgorzata Płysa

Małgorzata Płysa (PL) ist Co-Direktorin und Kuratorin des Unsound Festivals – ein internationales Festival für elektronische und experimentelle Musik und Kunst (seit 2007) mit der zentralen Ausgabe in Krakau, Polen, und ähnlichen Veranstaltungen in Warschau, New York, Toronto, Adelaide, London und vielen anderen Orten. Unsound ist bekannt für seinen interdisziplinären Ansatz, der neue Kollaborationen und Auftragsarbeiten für aufstrebende und innovative Künstler*innen fördert. Ihre Interessen liegen in den Bereichen zeitgenössische Musik, Kunst, Technologie und Synästhesieforschung.

Asher Remy-Toledo

Asher Remy-Toledo (CO/US) ist Gründer und künstlerischer Leiter von HYPHEN HUB, einer in New York ansässigen Organisation, die an der Schnittstelle von Kunst und kreativen Technologien arbeitet. Asher hat Dutzende von Live-Events in New York und international produziert, bei denen sich Musik, Sound, Performance und neue Technologien überschneiden. HYPEN HUB versucht, eine Brücke zwischen Innovation und künstlerischen Bereichen zu schlagen, indem es sein globales Netzwerk von Künstler*innen, Kurator*innen, Ingenieur*innen, Designer*innen, Performer*innen, Choreograph*innen und Komponist*innen nutzt, um neue Formen der Zusammenarbeit zwischen ihnen und mit Institutionen zu ermöglichen.
remytoledo.com

u19 – create your world

Lisa Ackerl

Lisa Ackerl (AT) studiert Architektur an der Kunstuniversität Linz. Ihr Interesse gilt dabei dem zukunftsfähigen Umgang mit Ressourcen und den sozialen und ökologischen Aspekten städtebaulicher Entwicklung. Zwischen Lehrausbildung und Studienantritt begann sie sich für den Klimaschutz zu engagieren. Seit 2022 ist sie für die Hochschüler*innenschaft der Kunstuniversität Linz als Referentin für Nachhaltigkeit tätig. Ihre Arbeiten und Projekte behandeln neben Stadtentwicklung und Ökologie auch Technologie und digitale Fertigungsmethoden. Ihre Begeisterung für Handwerk und Technik setzt sie in 1zu1-Projekten um.
oeh-ufg.at/referat-fuer-nachhaltigkeit

Sirikit Amann

Sirikit Amann (AT) ist seit den Anfängen der Kategorie u19-create your world für Jugendliche unter 19 Jahren in Österreich als Jurorin tätig. Sie war Leiterin der kulturellen Bildung bei KulturKontakt Austria. Seit 2020 ist sie Leiterin des Bereichs „Bildung und Gesellschaft“ mit dem Schwerpunkt digitale Bildung bei der OeAD-GmbH. Die OeAD ist die österreichische Agentur für Bildung und Internationalisierung. Zuvor war sie als Fachreferentin für künstlerische Angelegenheiten im Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur und im Büro des ehemaligen Bundeskanzleramtsministers tätig.
oead.at

Conny Lee

Conny Lee (AT) ist bereits Teil des Kernteams von u19-create your world. Die Moderatorin von Radio FM4 ist landesweit bekannt – dort moderiert sie die Nachmittagssendung FM4 Connected, produziert und co-moderiert die zweisprachige FM4 Morning Show und eine Sendung über Videospiele im gesellschaftspolitischen Kontext. Darüber hinaus leitet Conny Lee das „Liebesressort“, das sich mit aktuellen Themen aus den Bereichen Sex, Liebe und Dating beschäftigt. Als Redakteurin rezensiert sie Spiele, Literatur und Comics.
fm4.orf.at/tags/connylee

Credit: Rafaela Pröll

Karl Markovics

Karl Markovics (AT) wurde 1963 in Wien geboren. Lebt mit seiner Frau in der Nähe von Wien. Ist Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Isst und trinkt gerne. Arbeitet für das Theater, Film, Funk und Fernsehen. Bewegt sich und versucht andere zu bewegen.

Remo Rauscher

Remo Rauscher (AT) arbeitet freischaffend mit audiovisuellen Medien für Animation im Kommerziellen, für Lichtprojektion im Theater, als Lehrender an höheren Bildungseinrichtungen und Mediencamps für junges Publikum gleichermaßen. Die jüngere Vergangenheit erforscht hybride Schnittstellen, lässt Coding und VJ-ing in einen Dialog mit vielen Disziplinen der Bühne treten, worin sich Rauscher derzeit als eine Art digitaler Stuntman der freien Szene sieht.
remorauscher.at