Ars Electronica Festival, Linz, Österreich, 6. – 10. September 2023
Die Kunst und deren Zusammenspiel mit Gesellschaft und Technologie stehen bei der Ars Electronica seit ihrer Gründung im Jahr 1979 im Mittelpunkt. Egal ob in weitläufigen Ausstellungen, einzigartigen Veranstaltungen, eindrucksvollen Konzerten oder inspirierenden Vorträgen – wir laden euch ein, die Projekte des diesjährigen Festivals zu erkunden, die kreativen Köpfe dahinter kennenzulernen und ein Stück ihrer Leidenschaft und Fantasie mit nach Hause zu nehmen!
Entdecke die Prix Ars Electronica Exhibition…
Der Prix Ars Electronica rückt jedes Jahr Medienkunstwerke aus aller Welt ins Rampenlicht und dient als Trendbarometer für inspirierende, aktuelle und zukunftsweisende Einblicke. Die Prix Ars Electronica Exhibition zeigt ausgewählte Kunstwerke aus den Kategorien New Animation Art, Digital Musics & Sound Art und Artificial Intelligence & Life Art.
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3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle)
Oron Catts (AU), Ionat Zurr (AU), Steve Berrick (AU)
3SDC project (Sunlight, Soil & Shit (De)Cycle) ist ein sich über eine gewisse Zeit erstreckendes performatives Experiment, das sich im Sinne des “Contestable Designs” mit anfechtbaren Zukünften im System der Lebensmittelerzeugung beschäftigt.
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A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains
Atractor Estudio (CO) + Semantica Productions (INT)
A Tale of Two Seeds: Sound and Silence in Latin America’s Andean Plains ist eine Klanginstallation, die die Expansion der aktuellen technischen agro-industriellen Kolonialisierung in Lateinamerika untersucht.
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Delivery Dancer’s Sphere
Ayoung Kim (KR)
Ernst Mo (ein Anagramm von „Monster“) ist eine Kurierfahrerin, die für eine Plattform namens Delivery Dancer im fiktiven Seoul arbeitet. In dieser Fiktion ist Seoul ein Labyrinth aus sich endlos erneuernden Routen, und die Dancer (Arbeiter*innen bei Delivery Dancer) gehen unter der Kontrolle eines Master-Algorithmus namens Dancemaster einer nicht enden wollenden Liefertätigkeit nach.
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Harmonic Motion
Alba Triana (CO)
Diese musikalische Komposition und immersive Installation erforscht die Essenz des Universums, die sich in Schwingungen und der Verbundenheit aller Dinge manifestiert.
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IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS
Bassam Issa (IE)
IT’S DANGEROUS TO GO ALONE! TAKE THIS, ein 30-minütiger CGI-Film, ist der zweite Teil eines imaginären Videospiels, in dem ein ambivalenter „Held“ zahlreiche Metamorphosen durchläuft.
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Oneroom-Babel
SANGHEE (Sanghee Lee) (KR)
Überall hört man von den steigenden Lebenshaltungskosten. In Asien und anderswo bedeutet dies allzu oft, in einem einzigen Raum zu leben, in dem Schlafzimmer, Küche und Wohnzimmer eine Einheit bilden. Dieses „Oneroom“-Phänomen breitet sich zunehmend auf der ganzen Welt aus.
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Shadows from the Walls of Death
Adam Brown (US)
Shadows from the Walls of Death ist ein langfristig angelegtes Kunstwerk, das die historische, chemische und materielle Wirkung von Pariser Grün untersucht, einem der giftigsten Pigmente, die je hergestellt wurden.
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Unerasable Characters Series
Winnie Soon (HK/UK)
Die Arbeit befasst sich mit dem erschreckenden Ausmaß und der Wirkung staatlicher Zensur, die über digitale Infrastrukturen vollzogen wird.
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zwischenraum – interspace – acoustic cartography
Julia Jasmin Rommel (DE)
Dieses Projekt basiert auf einer künstlerischen Erkundung der akustischen Vermessung des Raumes.
…und lerne die preisgekrönten Künstler*innen kennen!
Das Prix Forum am Sonntag lädt die Gewinner*innen der Goldenen Nicas und der Awards of Distinction in ihren jeweiligen Kategorien zu Gesprächen über ihr Schaffen ein.
Besuche Events, Konzerte und Performances!
Erlebe die Ars Electronica im Rahmen von außergewöhnlichen Konzerten und Performances an einzigartigen Orten: von klassischer Musik bis hin zur experimentellen Nightline in der stillgelegten Gleishalle der POSTCITY.
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Ars Electronica Nightline
Mit der diesjährigen Rückkehr des Festivals in die POSTCITY gibt es auch ein Comeback der Nightline: Im Anschluss an die klassischen Klänge des Bruckner Orchesters wird die Gleishalle zum musikalischen Spielplatz elektronisch audio-visueller Künstler*innen und ihrer Sound-Experimente wie Jessiquoi, Noémi Büchi, Soraya Lutangu aka Bonaventure, Myriam Bleau und Kenji Araki.
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Futurelab Night Performances
Ars Electronica Futurelab (AT)
Am Samstagabend wird der Deep Space 8K des Ars Electronica Center wieder von der elektrisierenden Atmosphäre der Futurelab Night Performances erfüllt sein. Die Besucher*innen erwartet ein abwechslungsreiches Programm aus visualisiertem Sound, vertonten Biodaten und experimentellen Live-Visualisierungen.
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Medium Sonorum Concert
Sonic Lab, ABPU
Dive deep into freshly made immersive electronic music with the 20.4 system of the Sonic Lab. This is a concert designed to perceive spatial music selected from the call for contributions that relates to Manufacturing Audible Truth. The program shows a variety of styles of multichannel music from around the world.
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OSZILOT
Luc Gut (CH), Rolf Hellat (CH)
OSZILOT is a hybrid of sound installation and performance. Everyday objects suspended from strings are transformed into oscillating sound objects via movement sensors.
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Pianographique
Maki Namekawa (JP/AT), Cori O’Lan (AT)
Das diesjährige Abschlusskonzert des Ars Electronica Festival steht ganz im Zeichen der Suche nach Authentizität im künstlerischen Schaffen und präsentiert Maki Namekawa mit dem legendären Köln Concert von Keith Jarrett, begleitet von Cori O’Lans Echtzeit-Visualisierungen.
Tauche ein in den Deep Space 8K!
Atemberaubende Bilder, faszinierende Geschichten und fesselnde Erlebnisse, kombiniert mit beeindruckender Bildqualität, Farbbrillanz und 3D-Stereo: Der Deep Space 8K des Ars Electronica Center nimmt euch mit auf eine Reise von Francisco de Goya bis hin zu Asiens zeitgenössischer Medienkunst!
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5th VH Award
Hyundai Motor Group
Der 2016 von der Hyundai Motor Group ins Leben gerufene VH AWARD ist Asiens führende Award Platform. Er widmet sich der Entdeckung und Förderung aufstrebender asiatischer Künstler*innen, die sich aktiv mit den Nuancen Asiens und seiner Zukunft auseinandersetzen.
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A Portrait of the Artist as a Young Man (and as a Young Woman Too)
Olga Sevillano Pintado (ES), Raúl Martínez Arranz (ES), Museo Reina Sofía
Zwei Kunstschaffende, fast dreißig Jahre voneinander getrennt, erlebten einen großen Karrieresprung, bevor sie zwanzig wurden. Die Genderrollenbilder der Zeit, in der die analysierten Kunstwerke entstanden (1901–1929), hatten gravierenden Einfluss: Picasso wurde zum berühmtesten Künstler des Jahrhunderts, während Santos in derselben Zeit in Vergessenheit geriet.
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Deep Stage – Part I
Marc-André Cossette (CA), Alexandre Saunier (FR), Carlotta Borcherding (DE), Gerald Peter (AT)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Stage – Part II
Erick Aguirre (MX), Kevin Blackistone (US), Jiaji Cheng (CN), Danica Golić (RS), Kathrine Hardman (US), Eunji Ji (KR), Polina Kliuchnikova (RU), Kateryna Pomeichuk (UA), Yuma Yanagisawa (JP), Razieh Kooshki (IR), Vahid Qaderi (IR)
Ein sorgfältig zusammengestelltes Abendprogramm voller inspirierender und beeindruckender audiovisueller Werke internationaler Künstler*innen.
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Deep Sync
Susanne Kiesenhofer (AT), Anna Oelsch (DE/AT), Daniel Rammer (AT)
Deep Sync schafft eine interaktive Spielwiese für Ton und Bild in der immersiven Umgebung des Deep Space 8K. Die Besucher*innen sind eingeladen, den Zusammenhang zwischen psychologischen und physiologischen Prozessen zu erfahren.
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Faust VR – Making Of
Salzburger Festspiele (AT), Ars Electronica Futurelab (AT), Ars Electronica Festival (AT)
Im Jahr 2023 gedenken die Salzburger Festspiele des Regisseurs und Mitbegründers der Festspiele Max Reinhardt mit einer Neuinszenierung von Goethes Faust (1933-1937). Besucher*innen der Ausstellung “FAUST 2023–Die bezaubernde Wirklichkeit des Theaters” betreten mithilfe einer VR-Brille das einzigartige Bühnenbild und Inszenierung in einer Rekonstruktion des Ars Electronica Futurelab.
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Goya’s Truth
Alejandro Vergara (ES), Javier Pantoja Ferrari (ES), Museo Nacional del Prado
In Goya‘s Truth zeigt der renommierte Experte und Chefkurator Alejandro Vergara vom Museo del Prado eine sorgfältig kuratierte Auswahl von Werken von Francisco de Goya in ultrahochauflösenden Bildern.
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LAST SUPPER INTERACTIVE (LSI)
Franz Fischnaller (IT)
In LSI wird das Augenmerk auf Ortsbewusstsein, kognitive Prozesse in der audiovisuellen Wahrnehmung und die emotionale Bindung gelegt, um den Besucher*innen das Gefühl zu geben, sich “im” Gemälde zu befinden und so dessen historischen Kontext greifbar zu machen. Darüber hinaus können die Besucher*innen die bemalte Wandoberfläche durchdringen und sich virtuell in eine 3D-Darstellung versetzen lassen,…
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Meet the Artist: Miwa Matreyek
Miwa Matreyek (Goldene Nica für Computeranimation 2020) wird eine Kurzversion des Dokumentarfilms über ihre 2020 entstandene Performance Infinitely Yours präsentieren. Sie kreiert Live-Performances, in denen sie ihre kaleidoskopischen Animationen mit einer Schattenfigur, die aus ihrem eigenen Körper hinter einer Leinwand entsteht, verbindet.
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Meet the Artist: Rebecca Merlic
Das plattformunabhängige Projekt GLITCHBODIES (Honorary Mention für New Animation Art 2023) ist ein interaktives Spiel, das neue Formen des Feminismus, LGBTQ+ und Drag verbindet. Während die Teilnehmer*innen das Spiel spielen, werden sie Teil eines interaktiven digitalen Raums.
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Venice Revealed
Grand Palais Immersif, Iconem, Fondazione Musei Civici di Venezia
Keine Stadt genießt so universelle Berühmtheit wie Venedig, ein unvergleichliches Unikat aus Geschichte, Kunst und Tradition. In der Ausstellung Venice Revealed kann das Publikum diese geheimnisvolle Stadt auf eine neue Art und Weise entdecken und erleben. Anhand von Bildern, die völlig neue Blickwinkel eröffnen, lädt sie dazu ein, über die Viertel der Stadt zu fliegen,…
Erkunde Ausstellungen an zahlreichen Linzer Locations!
Schländere durch die weitläufigen Hallen der POSTCITY und erlebe die S+T+ARTS Prize Exhibition, in der Projekte an der Schnittstelle von Wissenschaft, Technologie und Kunst präsentiert werden, die State of the ART(ist) Exhibition, die Projekte von Künstler*innen zeigt, die unter existentieller Bedrohung arbeiten, oder die Themenausstellung rund um das diesjährige Festivalthema ‚(Co)Owning More-than-Truth‘. Besuche die Kunstuniversität Linz und entdecke die Campus-Ausstellung mit Beiträgen von 56 internationalen Universitäten oder entdecke lateinamerikanische Kunst im Lentos Kunstmuseum.
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Broken Spectre
Richard Mosse (IE)
Broken Spectre (2022) ist ein beunruhigendes Porträt einer entlang der Transamazônica vorsätzlich herbeigeführten Umweltkatastrophe. Es wird durch ein Kaleidoskop wissenschaftlicher, kultureller, historischer, soziopolitischer, aktivistischer und anthropologischer Filter erzählt.
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BROOD
Dorota Gawęda (PL/CH), Eglė Kulbokaitė (LT/CH)
BROOD (The Second Body) will den Möglichkeiten nachspüren, sowohl sich selbst als auch andere zu sein, verstreut und verortet, will dem Selbst nachspüren, das auch eine “Brut” ist, will Momente finden, in denen Identitäten verschmelzen; der Körper erweist sich als porös, mit seinen Lecks und Überläufen, die uns mit der Welt verbinden.
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Cosmic Land
Kira Xonorika (PY)
Dieses Projekt erforscht Futurismus, indem es multidimensionale Ökologien in Verbindung mit trans- und indigenen Epistemologien in den Mittelpunkt stellt. Es zielt darauf ab, den homogenisierenden Tendenzen von KI-Systemen und kultureller Amalgamierung, die durch den Kolonialismus aufrechterhalten werden, durch die Konstellation von Multimodalität und Magie zu widerstehen.
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El cuarto del artista en Bahareque
Rosemberg Sandoval (CO)
The artist’s room in Bahareque ist eine metaphorische Nachbildung des privaten Raums des Künstlers, der sein eigenes kreatives Universum repräsentiert, aber vor allem ist es eine prozessuale Hommage an das komplizierte wirtschaftliche und ethnische Gefüge Kolumbiens und seine vielfältigen zugrunde liegenden sozio-historischen Probleme.
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Epicentrum
Taipei National University of the Arts (TW)
When we look at our planet from the geological perspective of the Anthropocene, we see it as an ecosystem shaped by human activity, in which the layers of existence are closely interconnected and subject to vibrations. Epicentrum, an exhibition of electronics, reveals how organic and inorganic matter are interwoven and set in motion.
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Geo-Llum
Samira Benini Allaouat (IT)
Geo-Llum zielt darauf ab, die Rolle der öffentlichen Beleuchtung in städtischen Grüngebieten durch eine symbiotische Beziehung zwischen künstlicher und natürlicher Welt neu zu definieren.
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Jowhar
Mahsa Aleph (IR)
Ich bin die Gesamtheit aller Worte, die zu mir gesprochen werden. Ibn ʿArabi Das Wort „jowhar“ hat in der persischen Sprache mehrere Bedeutungen: Tinte, Essenz, Edelstein, Kern, Ursprung. Der Satz auf den Papierrollen stammt aus einer Notiz in meinem Notizbuch aus dem Jahr 2013. Übersetzung: Die Zukunft ist lediglich ein Teil der Vergangenheit, der vergessen…
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Spot On MozART
Mozarteum University (AT)
What do you see when you’re listening? Spot on MozART is an inter-university, interdisciplinary project devoted to visual research into how we listen, and thus to a (new) understanding of the music of Wolfgang Amadeus Mozart in the 21st century.
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Vibrant Self
Alba Triana (CO)
Vibrant Self erforscht die untrennbare Beziehung zwischen der grundlegenden Struktur der natürlichen Welt, dem menschlichen Wesen und menschlichen Artefakten. Eine essentielle „Realität“, angetrieben durch Vibration und Vernetzung, manifestiert sich durch den menschlichen Körper als Stimmung, Handlung, Bedeutung, Agenda und Ideologie.
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Where is a place for me to sleep in peace?
Ma Ei (MM)
Der jüngste Staatsstreich in unserem Land hat zu einer erheblichen Störung unserer Demokratie geführt und viele Bürger*innen in Bedrängnis gebracht. Unsere Lage ist katastrophal und wir können alleine keine friedliche Lösung erreichen. Ich wage es nicht, grundlegende Menschenrechte und Gleichheit von einer Welt zu erwarten, in der es nicht einen einzigen Ort gibt, an dem…