Als eine „lebendige Skulptur aus Pflanzen“ wurde „Pollinator Pathmaker“ dazu entwickelt, um den Bedürfnissen der gefährdeten bestäubenden Insekten Vorrang vor denen der Menschen zu geben. Das fortlaufende Kunstwerk fordert seine Besucher*innen dazu auf, die Welt aus der Perspektive von Pflanzen und Bestäubern zu betrachten. Bestäuber, zu denen Tiere wie Bienen, Schmetterlinge, Hummeln, Vögel und Fledermäuse zählen, spielen eine entscheidende Rolle, da sie Pollen von den männlichen Organen einer Blüte auf die weiblichen Organe übertragen. Dadurch wird die Befruchtung und die Produktion von Früchten und Samen ermöglicht. Zeitgleich ist es ein Aufruf, um etwas gegen den dramatischen Rückgang der bestäubenden Insekten der letzten 40 Jahre zu unternehmen, der auf den Verlust von Lebensräumen, Pestiziden, invasiven Arten und dem Klimawandel zurückzuführen ist.
Was war die Inspiration und Vision hinter dem Kunstwerk „Pollinator Pathmaker“? Wie hat es sich entwickelt?
Alexandra Daisy Ginsberg: Bestäubungsinsekten – Bienen, Wespen, Motten, Schmetterlinge, Käfer und andere Arten – sind für die Fortpflanzung vieler Pflanzen unerlässlich. Doch der vom Menschen verursachte Verlust von Lebensräumen, Pestizide, invasive Arten und der Klimawandel führen zu einem erschreckenden Rückgang der Insektenpopulationen.
Ursprünglich wurde ich vom Eden Project in Cornwall beauftragt, im Jahr 2020 eine Skulptur über Bestäuber zu schaffen. Angesichts der Bedrohung, der Insekten ausgesetzt sind, wollte ich Kunst für Bestäuber machen, nicht über sie: ein lebendiges Kunstwerk schaffen, das dem Klima zugutekommt.
Bestäuber erleben die Welt ganz anders als wir. Die Wahrnehmung von Farben unterscheidet sich bei Bestäubern sowohl von unserer Wahrnehmung als auch von der anderer Arten: Bienen können zum Beispiel kein Rot sehen, aber sie können UV-Strahlen sehen. Wie sieht ein Garten aus ihrer Sicht aus? Wir züchten Gartenpflanzen nach unseren ästhetischen Vorlieben, sei es der Geruch, die Farbe oder die Fülle der Blütenblätter. Aber diese „Merkmale“ dienen unserem Vergnügen, und als Folge davon produzieren die Pflanzen möglicherweise weniger Nektar und Pollen, oder diese Ressourcen werden für ihre Bestäuber unzugänglich. Der Mensch gestaltet Gärten auch als isolierte Räume für sich selbst. Aber Gärten bilden landschaftsübergreifende Netzwerke. Ich möchte Kunstwerke schaffen, die den Geschmack von Bestäubern berücksichtigen, nicht den menschlichen Geschmack.
Pollinator Pathmaker erforscht viele Fragen, die im Mittelpunkt meiner Arbeit stehen: Kann Kunst von Menschen genossen werden, die mehr als nur Menschen sind? Welche Rolle spielt die Kunst in der ökologischen Krise: Kann sie Handlungsfähigkeit vermitteln? Wie sollte Land Art im Jahr 2023 aussehen? Können wir den „Wert“ in der Kunst von Knappheit auf Überfluss umstellen? Wie kann digitale Kunst nachhaltiger sein?
Ist es für Menschen möglich, altruistische Technologien zu schaffen, oder ist alles, was wir schaffen, letztlich zu unserem eigenen Nutzen?
Alexandra Daisy Ginsberg
Wie sind Wissenschaft, Technologie und Kunst in dem Kunstwerk miteinander verbunden?
Alexandra Daisy Ginsberg: Ich habe mit Bestäuber-Wissenschaftler*innen und -Expert*innen, Gartenbauer*innen und einem KI-Wissenschaftler zusammengearbeitet, um mein Empathie-Tool Pollinator Pathmaker zu entwickeln, einen Algorithmus, der einzigartige Bepflanzungspläne erstellt, die die größte Vielfalt an Bestäuberarten unterstützen. Es ist ein Versuch, einen, wie ich es nenne, „altruistischen Algorithmus“ zu entwickeln. Er optimiert eine Reihe von sich überschneidenden Parametern wie Bestäubertyp und Blütezeit und berücksichtigt auch zwei verschiedene Arten der Nahrungssuche.
Wie können die im Rahmen des Kunstwerks gewonnenen Erkenntnisse und Erfahrungen dazu beitragen, den Rückgang der Bestäuberinsekten aufzuhalten und den Klimawandel zu bekämpfen? Und wie kann das Kunstwerk dazu beitragen, unser Verständnis der Beziehung zwischen Menschen und Natur zu verändern und uns zu einem nachhaltigeren Leben zu inspirieren?
Alexandra Daisy Ginsberg: Pathmaker wird weder die Bestäuberkrise noch den Klimanotstand lösen. Es handelt sich um ein Kunstwerk auf wissenschaftlicher Grundlage, mit dem ich den Menschen ein Gefühl der Handlungsfähigkeit vermitteln möchte. Ich fühle mich nicht nur durch die ökologische Panik gelähmt, sondern auch durch meine eigene Heuchelei, da ich mich jeden Tag an zerstörerischen Aktivitäten als Verbraucherin beteilige und nicht mehr dagegen ankämpfe.
Da das eigentliche Publikum des Kunstwerks die bestäubenden Insekten sind, werden die Menschen zu Verwaltern des Kunstwerks, nicht zu seinen Konsumenten. Es handelt sich um kein Abbild der Natur; die Interaktion zwischen Bestäubern und Pflanzen ist die Kunst. Zeit zu haben, genauer hinzuschauen, langsamer zu werden, zu lernen, wie man Ökosysteme pflegt, und Zeit zu investieren, um sich um sie zu kümmern, ist ermutigend und wichtig.
Mein Ziel ist es, das größte klimapositive Kunstwerk der Welt zu schaffen. Das Kunstwerk gliedert sich in große, in Auftrag gegebene Editionen und DIY-Editionen. Drei große Editionen wurden bereits gepflanzt: im Eden Project, Cornwall, Großbritannien, für die Serpentine in den Kensington Gardens, London, und die erste internationale Edition, die im Auftrag der LAS Art Foundation den Vorplatz des Museums für Naturkunde Berlin schmückt.
Wenn Pollinator Pathmaker in neue Klimaregionen vordringt, erstellen wir zusammen mit lokalen Expert*innen neue „Pflanzenpaletten“. Diese kuratierten Datenbanken bestehen aus lokal geeigneten Pflanzen (und nicht aus einheimischen). Jede Pflanze wird nach den von ihr unterstützten Bestäuberarten, der Blütezeit, den Bedingungen, unter denen sie gepflanzt werden kann, und ihrer Kompatibilität mit der gesamten Palette ausgewählt. Bei jedem Durchlauf wählt der Algorithmus eine Teilmenge geeigneter Pflanzen für die von ihm erstellten Schemata aus und ordnet sie so an, dass die größtmögliche Anzahl von Bestäuberarten unterstützt wird. Die regionalen Pflanzenpaletten werden zu www.pollinator.art hinzugefügt, und dort kann jeder eine Anleitung zur Bepflanzung seiner eigenen persönlichen DIY-Edition erstellen.
Es bietet eine andere Art, über ein Kunstwerk nachzudenken: Hier liegt der Wert in der Fülle, nicht in der Knappheit. Normalerweise ist der Wert eines Kunstwerks umso größer, je kleiner seine Auflage ist. Pollinator Pathmaker ist unbegrenzt: Je mehr individuelle Editionen geschaffen werden, desto größer ist die Blüte jeder einzelnen. Die großen in Auftrag gegebenen Editionen wirken als lokale Katalysatoren. Die Besucher*innen erleben das Kunstwerk und sind eingeladen, ihre eigene DIY-Edition in der Nähe zu pflanzen, um das gegenseitige Aufblühen zu unterstützen. Die Provokation besteht darin, dass es irgendwann zu einem einzigen, miteinander verbundenen Kunstwerk wird.
Vielleicht haben wir bereits das größte klimapositive Kunstwerk der Welt geschaffen. Aber wie kann man das messen? Ich möchte dies weiter erforschen, da ich Kunst auf eine nachhaltigere Art und Weise machen möchte.
Können Sie uns mehr über Ihre Pläne für die Zukunft des Kunstwerks erzählen?
Alexandra Daisy Ginsberg: Wir arbeiten gerade an der ersten Rooftop-Edition und erkunden Aufträge für neue Länder. Ich möchte weitere regionale Pflanzenpaletten erstellen, um das DIY-Editionstool auf pollinator.art zu erweitern. Wir bekommen so viele Anfragen aus der ganzen Welt, um weitere Regionen hinzuzufügen! Die Erstellung jeder Palette ist an sich schon ein großes Forschungsprojekt, da die Datenbank mit etwa 150 Pflanzen für die verschiedenen Gartenbedingungen der jeweiligen Region geeignet sein muss, und dann male ich jede Pflanze in mehreren Jahreszeiten für das Visualisierungstool. Die LAS hat zum Beispiel die Palette Kontinentaleuropa in Auftrag gegeben, damit die Nutzer in einem größeren Teil Europas mitmachen können.
Ich möchte auch die wissenschaftliche Feldstudie über den Algorithmus und seine Auswirkungen auf die funktionale Biodiversität ausweiten. Die erste Studie wurde von Dr. Christopher Kaiser-Bunbury an der Universität von Exeter im Garten der Eden Project Edition durchgeführt, wobei er ihn mit einer normalen bestäuberfreundlichen Bepflanzung und einer Wildblumenwiese verglich. Wir bewerben uns um Zuschüsse, um gemeinsam weitere Forschungen durchzuführen.
Außerdem untersuche ich eine der Fragen, die hinter Pollinator Pathmaker stehen: Kann man digitale Kunst nachhaltiger und ohne Bildschirme präsentieren? Die gepflanzten Editionen sind digitale Kunstwerke, die in Blumen gedruckt werden. Jetzt vergrößere ich meine digitalen Gemälde zu großformatigen Wandteppichen, die die Jahreszeiten umspannen, um den Menschen auf die Größe von Bestäubern zu reduzieren und über zeitbasierte Medien ohne Bildschirme nachzudenken. Schließlich existiert ein Garten in der Zeit, nicht nur im Raum.
Wer sich das Kunstwerk selbst ansehen möchte, hat beim diesjährigen Ars Electronica Festival die Möglichkeit dafür. Die Festival Highlights findest Du hier.
Alexandra Daisy Ginsberg (GB) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die unsere angespannte Beziehung zu Natur und Technologie untersucht. Ihre Arbeit untersucht den menschlichen Drang, die Welt zu „verbessern“, und beschäftigt sich mit künstlicher Intelligenz, synthetischer Biologie, Naturschutz, Biodiversität und Evolution. Ginsberg gewann die London Design Medal for Emerging Talent (2012), den Dezeen Changemaker Award (2019) und den Prix Ars Electronica Honorary Mention, Interactive Art for Machine Auguries (2020). Sie hat international ausgestellt, unter anderem im MoMA New York, dem Museum of Contemporary Art, Tokio, dem Centre Pompidou, der Royal Academy und dem Toledo Museum of Art. Im Jahr 2022 bringt Ginsberg ihr klimapositives Kunstwerk Pollinator Pathmaker auf den Markt, mit Aufträgen für das Eden Project (Cornwall) und Serpentine (London). Im Jahr 2023 startet Ginsberg die erste internationale Edition mit der LAS Art Foundation (Berlin).